| Jacques Louis David | |
| Portræt af Madame Recamier . 1800 | |
| Madame Recamier | |
| Lærred, olie. 174×244 cm | |
| Louvre , Paris | |
| ( Inv. INV 3708 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Portræt af Madame Recamier" - et maleri af den franske kunstner Jacques Louis David , skrevet af ham i 1800 . Portrættet blev købt fra Davids atelier i 1826 og er i øjeblikket i værelse 75 på 1. sal i Denon Gallery i Louvre . Kode: INV. 3708.
De nye træk ved det franske imperiums nye stil helt i begyndelsen af det 19. århundrede blev afspejlet af maleren Jacques Louis David i to portrætter af berømte damer fra det parisiske højsamfund: Madame de Verninac (1799) og Madame Recamier (1800) ). Perioden med uro og usikre forventninger mellem revolutionens terror og etableringen af imperiet afspejlede "Directory-stilen", opkaldt efter den korte regeringstid af Directory fra 1795-1799. Denne stil betragtes som en række neoklassicisme , kun mere alvorlig og asketisk end de klassicistiske modifikationer fra den tidligere kongelige æra. Det blev erstattet af stilen fra konsulatperioden, tre konsulers regeringstid ledet af Napoleon Bonaparte (1799-1804). Datidens interiør var domineret af hvide og grå farver med en let forgyldning af møbler og billedrammer. Ifølge tegningerne af David og hans elev P.-L. Moreau møbelsnedker J. Jacob lavede møbler helt tilbage til fund i udgravningerne i Herculaneum og Pompeji . Kvinder begyndte at bære kjoler stiliseret som antikke tunikaer. David begyndte i denne periode, gennem sine malerier, at diktere mode inden for tøj, indretning og møbler, og endda i kvinders frisurer og opførsel. "Aldrig før har rollen som én kunstner, og ikke en arkitekt eller dekoratør, men en maler, været så stor i at skabe livsstilen fra en hel historisk æra" [1] .
Ejeren af en strålende parisisk salon, Julie Recamier , bestilte hendes portræt af David. Han gik i gang, men han var hele tiden ikke tilfreds med de forhold, han skulle skrive under. Ifølge ham var rummet enten for mørkt, eller også kom lyset fra et for højt punkt. Arbejdet gik så langsomt, at Madame Recamier ikke kunne holde det ud og foreslog, at Davids elev, maleren Francois Gerard , færdiggjorde portrættet. En vred David rådede Gerard til at tage imod tilbuddet, og da Julie Recamier næste gang kom til Louvre for at posere for David, fortalte han hende: "Kvinder har deres luner, og kunstnere har deres. Tillad mig at tilfredsstille mit indfald: Jeg vil efterlade dit portræt i dets nuværende tilstand. Maleriet forblev ufærdigt i nogle detaljer, især baggrunden for maleriet forblev ufærdigt. David fortrød det. På trods af dette pludselige stop er "Portrait of Madame Recamier" i bløde gule og blå toner et fint eksempel på Davids dygtighed.
"Portræt af Madame Recamier" er bemærkelsesværdig for kompositionens enkelhed, som David satte så stor pris på i græsk kunst. Kunstneren afbildede Madame Recamier "på romersk vis", i en tunika, barfodet, tilbagelænet på en sofa med en glat buet sengegavl og en fodskammel. Hendes hår er bundet med et bånd, som får flere krøller til at falde over hendes pande. David portrætterede Madame Recamier i positur af en vellystig odalisque , men på trods af dette bevarer figuren enkelhed og ynde. Julie Recamier var 23 år, da arbejdet med maleriet blev indstillet.
Sofaen ifølge tegningen af David fra det antikke relief blev lavet af Georges Jacob den Ældre. I fremtiden dukkede sådanne møbler konstant op i kunstneres værksteder og parisiske saloner. Ved siden af sofaen står en høj gulvlampe i "Pompeiansk stil". En lignende lænestol, også af Jacob efter en tegning af David, forestiller Madame Recamier i et andet berømt portræt af François Gérard (1802) [2] [3] .
Med begyndelsen af Empire -æraen begyndte møbelmageren J. Jacob at samarbejde med Charles Percier og Pierre Fontaine , hofdekoratører af Napoleon Bonaparte. Han fortsatte med at udføre ordrer fra Madame Recamier. Ordet "recamier" blev med tiden et symbol, der personificerede god smag, uddannelse og den "nye parisiske stil". Lignende sofaer og generelt mange genstande i "Recamier-stilen", der blev moderne i Paris, begyndte at blive kaldt dette ord: kjoler bælte højt under brystet "à la antique", frisurer, smykker - øreringe, vedhæng, klavesløjfer, lette stoffer og draperier - alt , som var forbundet med den berømte salon [4] [5] .