| L. A. Rusov | |
| Portræt af E. A. Mravinsky . 1957 | |
| lærred, olie | |
| privat samling, Rusland |
"Portræt af E. A. Mravinsky" - et maleri af Lev Rusov , der viser den berømte dirigent People's Artist i USSR Yevgeny Aleksandrovich Mravinsky (1903-1988).
Portrættet blev malet i Leningrad i to år og stod færdigt i 1957 . E. A. Mravinsky er afbildet derhjemme, siddende i en lænestol og fordybet i tanker. I hans udseende, i detaljerne om tøj, interiør, i hans hænders stilling, formidles atmosfæren af fortrolig kommunikation mellem to kunstnere i kreativitetens øjeblik. Samme år blev portrættet vist for første gang på en udstilling i Statens Russiske Museum [1] .
Mravinsky blev malet af mange kunstnere, hovedsagelig i en senere periode. [2] [3] Af de tidligere er den mest berømte portrættet af A. Samokhvalov [4] , samt det litografiske portræt fra 1947 af G. Vereisky [5] . Det var kompositioner, der repræsenterede E. Mravinsky i dirigentøjeblikket, som publikum så ham. I portrættet af L. Rusov er professionelle egenskaber bogstaveligt talt henvist til baggrunden. Foran os er først og fremmest en nutidig, en intellektuel, en person med selvstændig karakter, vilje og en udviklet følelse af selvværd. Det var disse kvaliteter hos E. Mravinsky, som kunstneren ønskede at formidle i sit arbejde. Heri blev han ikke kun hjulpet af portrætmalerens professionelle "flair", men også af mange års venskabelige relationer, der forbandt de to kunstnere, på trods af den aldersforskel, der adskilte dem. [6]
Fra erindringer af A. M. Vavilina-Mravinsky , enken efter E. A. Mravinsky:
"Blandt de få venner af Yevgeny Alexandrovich Mravinsky, der havde" ret "til at ringe på døren til lejligheden uden forudgående aftale i telefonen, var der "Lyovushka" Rusov - det var det, de kaldte ham i vores hus. "Han dukkede op - som om han faldt fra himlen!", på ethvert tidspunkt af dagen - et velkendt fænomen for ejerne.
Hans ankomst bragte altid lys, et smil, glæde og uegennyttigt fællesskab ind i livet. Evgeny Alexandrovichs bekendtskab og venskab med Lyova blev målt i årtier, og derfor var atmosfæren i samtalerne oprigtig og enkel. Lyovushka var opmærksom på alle de kreative og hverdagslige oplevelser af Yevgeny Aleksandrovich, elskede musik, vidste det, havde en fremragende hukommelse og raffineret smag.
Når de mødtes, styrtede begge som regel ind i samtaler om natur, fiskeri (stænger, madding, grej osv.), da livet uden for byen for begge var grundlaget for en kreativ ladning, en kilde til åndelige reserver. Levende af natur, temperamentsfuld og snakkesalig havde Lyova i Yevgeny Alexandrovichs person en taknemmelig lytter og historiefortæller. Aftensamlinger var selvfølgelig lidt "sjove" med vodka og drysset med Prishvin-genfortællinger til sent" [7] .
I den kompositoriske løsning af portrættet kunne L. Rusov ikke undgå en vis akademiskhed: E. Mravinskys personlighed er allerede meget storstilet. Kunstneren finder på andre måder at sige om sin ven, hvad han synes er vigtigt. Dette er en værdig holdning, en snehvid krave på en skjorte, der er opknappet på brystet, udtryksfulde hænder.
Beskrivelsen af portrættet vil være ufuldstændig, hvis ikke for at sige om det sted, tidspunktet for dets skrivning indtager i begge kunstneres skæbne. 1957 er en tid med store forandringer og endnu større forventninger. Landet er i fremmarch, den første Sputnik , som åbnede rumalderen. VI World Festival of Youth and Students finder sted i Moskva . Den første All-Union Congress of Artists fandt sted. Der sker mange ting for første gang. Også i E. Mravinskys skæbne ser alt ud til at gå godt. Han blev for nylig USSR's Folkekunstner. For et år siden fandt den første turné for Leningrad Filharmoniske Symfoniorkester med ham i spidsen i Vesten sted med stor succes. E. Mravinsky optræder i portrættet i livets og kreativitetens bedste alder.
L. Rusov er 31 år gammel, han blev for nylig accepteret som medlem af Leningrad Union of Artists. Der tales om hans værker, de er uvægerligt i centrum af opmærksomheden på hver udstilling. I 1957, i Moskva, blev han prisvinder af "Udstilling af værker af unge kunstnere fra USSR til VI World Festival of Youth and Students" [7] . Generelt var årene 1956-1958 måske de mest succesrige for kunstneren med hensyn til kreativitet. Udover portrættet af E. Mravinsky skaber han en hel række vidunderlige kvindebilleder, herunder "Portræt af Ekaterina Balebina" Arkivkopi dateret 4. marts 2016 på Wayback Machine (kunstnerens kone) [8] , "Portræt af N. Orlova" Arkivkopi dateret 21. februar 2018 på Wayback Machine [9] , "Portrait of Zoe" Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine [10] , "Portrait of a Woman in Red" Arkiveret 15. marts 2016 på Wayback Machine .
I halvfjerdserne vendte L. Rusov sig til temaet for to store samtidige - D. D. Shostakovich og E. A. Mravinsky . Han arbejder hårdt på billedets koncept og komposition og afviser den ene mulighed efter den anden. Det er svært at bedømme, i hvilket omfang den endelige version af 1980, kaldet "Leningrad-symfonien. Udført af E.A. Mravinsky" Arkiveret 4. marts 2016 på Wayback Machine , tilfredsstillede kunstneren. Når vi kender hans karakter, kan vi antage, at hvis han havde kræfter og tid, kunne dette arbejde fortsætte.
Fra erindringer af A. M. Vavilina-Mravinsky , enken efter E. A. Mravinsky:
"Lyova Rusov havde et andet ønsket drømmetema: E. Mravinsky og D. Shostakovich, men sygdom, mangel på livstid og styrke tillod hende ikke at realisere det i den endelige version. Lyova og Evgeny Aleksandrovich talte i lang tid og gentagne gange om metoden til at implementere denne idé, men dette emne er så monumentalt, lige så upraktisk, bakket op af den gudgivne tid for begge” [7] .
En interessant historie er forbundet med skabelsen af portrættet af E. A. Mravinsky, som S. V. Ivanov skriver detaljeret om i den 23. udgave af St. Petersburg Art History Notebooks:
"Et år, et sted i 2005, besøgte jeg kunstneren Valeria Borisovna Larina i hendes atelier på Nalichnaya Street. Vi kiggede på værker, drak te, talte om fælles venner. Samtalen berørte L. Rusov. Det viste sig, at værtinden havde kendt ham siden 1940'erne, mens hun studerede på Taurideskolen . "Jeg kan ikke huske ham roligt," bemærkede V. B. Larina og fortalte sådan en historie. På en eller anden måde, i midten af 1950'erne, kom L. Rusov til mig og bad om en båre til noget presserende arbejde. Jeg lå syg og foreslog, at han selv valgte i korridoren, hvor lærrederne stod. Han valgte en båre med et portræt af A. D. Zaitsev , malet af mig i 1954, med hvem jeg blev optaget i Unionen. Canvas lovede at fjerne og hurtigt vende tilbage. Tiden gik, da jeg mødtes, blev jeg mindet om lærredet, A.D. Zaitsev var også interesseret i det. L. Rusov undskyldte og lovede, men vendte aldrig tilbage. Og år senere tilstod han, at han ikke fjernede lærredet fra båren, men malede over portrættet af A. D. Zaitsev ... et portræt af E. A. Mravinsky. Da jeg spurgte, om hun havde set dette portræt, svarede V. B. Larina bekræftende: ”Selvfølgelig hang han på udstillingen. Jeg genkendte mit lærred ved kanterne.
Så dette mysterium blev pludselig afsløret, forbundet med skabelsen af et af de mest berømte portrætter af L. Rusov. Nu, når jeg ser på hans gengivelse i bogen, hver gang jeg husker denne historie, kære Valeria Borisovna og vores møde i hendes værksted. [elleve]
