Portræt af Gonella, hoffnar af Ferrara

Jean Fouquet (?)
Portræt af Gonella, hofnarren af ​​Ferrara . OKAY. 1450
Riratto del Buffone Gonella
Træ (egeplade), olie . 36,3×25,9 cm
Kunsthistorisk Museum , Wien
( inv. GG_1840 [1] )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

" Portræt af Gonella, Hofnarren af ​​Ferrara " ( italiensk:  Riratto del Buffone Gonella ) er et maleri, der tilskrives Jean Fouquet . Formentlig forestiller portrættet Pietro Gonella , en nar ved Este-hoffet i Ferrara . Maleriet, der sandsynligvis er skabt omkring 1450, opbevares i øjeblikket på Kunsthistorisches Museum i Wien (Inv. 1840).

Herkomst

I inventaret af ærkehertug Leopold Wilhelm af Østrigs samling , dateret 1659, hedder det om maleriet: "et lille portræt (...) af narren Gonella, med kort skæg og i rød kasket, i rødt og gult tøj." Modellens dragt - våbenskjold, "mi parti" - indikerer muligvis, at afbildningen er en omtrentlig afbildning af Este-huset . Imidlertid er denne definition af karakteren blevet sat spørgsmålstegn ved af mange historikere.

Den østrigske kunstkritiker Otto Pecht mente, at Jean Fouquet kunne have set Gonella under sit ophold i Italien i Ferrara i 1445 [K 1] , kort før han rejste til Rom, hvor han malede et portræt af pave Eugene IV , dateret 1447 (ikke bevaret) ). Det faktum, at portrættet mangler indflydelse fra italiensk maleri, tyder på, at Fouquet var i Ferrara før Rom, og ikke da han vendte tilbage til Frankrig.

Ifølge resultaterne af dendrokronologiske analyser går grundlaget for maleriet (baltisk eg) tilbage til anden fjerdedel af det 15. århundrede. Portrættet er malet på en egetræsplade - dette materiale var meget udbredt i Nordeuropa, men i Italien er malerier på et egetræsplade yderst sjældne [3] . For eksempel foreslår Nicole Reino, herunder maleriet i kataloget over Fouquets værker (1981), at hans portræt blev malet før kunstnerens ankomst til Rom, men under en italiensk rejse, og daterer det til midten af ​​1440'erne [4] . Der er også en hypotese om, at Gonella besøgte Charles VII's hof, hvor kunstneren kunne se ham [5] [6] [7] .

Model

Oplysninger om Pietro Gonella fra kilder, der er kommet ned til vores tid, er meget modstridende. Fra nogle dokumenter vides det, at narren Gonella boede ved hoffet i Obizzo III d'Este (1294-1352), markis af Ferrara fra 1326 [8] , ifølge andre kilder boede han ved hoffet i Niccolò III d' Este (1393-1441), der regerede fra 1393 [9] . Den florentinske "skuespiller Pietro, med tilnavnet Gonella" er rapporteret af Domenico Bandini d'Arezzo ( italiensk:  Domenico Bandini da Arezzo ).

Matteo Bandello fortæller om en gøglers død, der blev offer for sit eget vid , i en af ​​sine noveller (nr. XVII). Da Niccolò III d'Este blev alvorligt syg med periodisk feber, lærte Gonella en kur mod det gennem pludselig forskrækkelse. Mens han gik med markisen, kastede narren pludselig sin herre ud i det lave vand i Po . Niccolo blev helbredt, men besluttede at tilbagebetale narren med den samme mønt og annoncerede udvisningen af ​​ham fra Ferrara. Gonella, sikker på sin straffrihed, vendte tilbage til Ferrara, hvor han blev taget til fange på ordre fra markisen og fængslet, han blev meddelt om den kommende henrettelse (faktisk en iscenesættelse). På henrettelsesdagen hælder bødlen en spand koldt vand på Gonella, som lagde sit hoved på huggeklossen, og Gonella dør af frygt. Ifølge Bandello angrede markisen, at han så uden held havde spillet en joke på Gonella [10] .

Sammensætning

Manden afbildet i portrættet er klædt i en dragt af heraldiske farver med gule, røde og grønne striber [K 2] , på hovedet er en kasket af den stil, der var almindelig i Frankrig [4] . På højre hånd bæres ifølge Pekht en vante, sandsynligvis er dette den seneste optegnelse af forfatterens maleri [12] . Gøglerens arme er krydset, hans hoved er på skrå, han er selv meget tæt på beskueren, så det ser ud til, at han læner sig ud ad vinduet. Både hændernes position og modellens fremadgående bevægelse er ukarakteristiske for portrætter af den tids adel og er sandsynligvis forbundet med modellens lave sociale status [13] [14] .

"Et ansigt med et gennemtrængende udseende, dybe rynker og et udtryk af bitterhed gør denne karakter uforglemmelig..." [13]

Modellens positur er ifølge Carlo Ginzburg en parodisk reference til ikonografien af ​​imago pietatis  - det sørgelige billede af Kristus i graven , en hentydning til Gonellas tragiske skæbne [6] .

Portrættet er malet i olie på en egetræsplade 0,4 cm tyk, dets mål er 36,3 × 25,9 cm.Bræddens bagside er marmoreret. I første omgang blev brættet indrammet, som blev dækket med jord sammen med hele brættet, og efterfølgende fjernet [15] .

Attribution

En opgørelse fra 1659 beskriver maleriet som en kopi fra en original af Giovanni Bellini "i stil med Albrecht Dürer ". Beherskelsen af ​​karakterens ansigt fik forskere til at lede efter maleriets forfatter blandt æraens mest berømte kunstnere, nogle gange med helt utrolige attributter [13] . Kunsthistorikere fra det 19. århundrede, hvoraf den første var Eduard von Engert , som "genopdagede" portrættet i 1882, mens han arbejdede på kataloget over den kejserlige samling, så i portrættet et værk, der ikke var af den norditalienske skole, men snarere af den flamske: det blev antaget, at maleriet var malet af Jan van Eik [16] . Ifølge Louis Gonse (1891) er dette værket af Pieter Brueghel den Ældre [17] .

Ifølge kunsthistorikeren RJM Begeer (1952) tilhører værket van Eyck. Ved at sammenligne narrens ansigt med kardinal Albergatis ansigt fra portrættet af van Eyck, fandt forskeren en lighed i arbejdet med de mindste detaljer, hvilket bestemt efter hendes mening beviser, at forfatteren til portrættet af Gonella er en af ​​de grundlæggerne af det nye nederlandske maleri [18] .

Beger var også den første til at henlede opmærksomheden på en kopi af portrættet (fremstillet i det 17. århundrede [3] ), opbevaret i en af ​​Ferraras private samlinger, med inskriptionen: “IL. VERO. RITRATO. DEL. GONELA.", hvilket bestemmer, hvem der var afbildet i det originale portræt. Et fotografi af en kopi er i Kunsthistorisches Museum i korrespondance fra 1940. På det tidspunkt var det en del af samlingen af ​​professor Mario Pandolfi, der boede i Ferrara, og siden 1948 har maleriet været opbevaret i samlingen af ​​en anden beboer i Ferrara, Giulio Chiorboli. Det viste sig at være umuligt at få mere præcise oplysninger om kopien, samt at undersøge den, trods alle italienske forskeres indsats [K 3] [19] . Detlev Kreidl fandt ligheder mellem den forberedende tegning af det originale portræt og dets kopi (foldninger, hændernes placering), efter hans mening giver Ferrara-kopien en idé om, hvordan wienerportrættet så ud, før der blev foretaget ændringer i det [20 ] [21] [ K4] .

I perioden mellem de to verdenskrige blev portrættet tilskrevet en af ​​van Eycks tilhængere, forskerne tilskrev dets tilblivelse til midten af ​​det 15. århundrede [16] .

I 1974 foreslog Otto Pecht første gang, at portrættet var af Fouquet [22] . Han fandt portrættet af narren stilistisk tæt på Fouquets portrætter af Charles VII og Guillaume Jouvenel des Yourcines . I miniaturerne af Fouquet og hans tilhænger Jean Colombe findes ofte billeder af mennesker med korslagte arme [4] [21] . Manden, der tjente som model for kunstneren, ligner en karakter i forgrunden i mængden i scenen "Retssagen mod hertugen af ​​Alençon " ( fransk:  Lit de justice de Vendôme ), miniaturen er placeret på forsiden af " Munich Boccaccio " (manuskript af den franske oversættelse af "The Misadventures of Noble Men and Ladies", som blev illustreret af Fouquet i slutningen af ​​1450'erne, nu opbevaret på statsbiblioteket i München) [3] . Den ældre seer, afbildet i profil, er udstyret (i modsætning til de fleste af figurerne i miniaturen) med tydeligt karakteristiske portrættræk. Kanten på hans hermelin- hovedbeklædning kan antyde, at han er i nærheden af ​​kongen [23] .

En undersøgelse af maleriet i infrarøde stråler, udført i 1981, afslørede tilstedeværelsen i den forberedende tegning af inskriptioner med navne på blomster på fransk - inskriptionerne "hvide" og "røde" er fuldt synlige, flere bogstaver fra to mere forblev - dette bekræftede hypotesen om, at over portrættet var malet af en franskmand eller en person, der kunne fransk [4] [K 5] . Fouquets forfatterskab er accepteret af mange kunsthistorikere (herunder A. Chastel , K. Schaefer , K. Ginzburg ) [24] , mens Albert Chatelet [25] og Francois Avril [6] stadig mener, at spørgsmålet om forfatterskabet af portræt forbliver åben.

Kommentarer

  1. Fouquets rejse til Italien er kendt fra en rapport af den florentinske arkitekt og billedhugger Antonio Filarete [2] . Det fandt sted mellem 1443 og 1447.
  2. "Våbentøjet", som fik deres endelige form i Europa i det 13. århundrede, blev båret ikke kun af feudalherrer, men også af deres vasaller og tjenere. Oftest kombinerede våbenskjold eller "mi parti" fire farver, som feltet for et våbenskjold [11] .
  3. Kunsthistoriker Ilaria Toesca og Ramieri Varese, direktør for Ferrara City Museum [19] forsøgte at lære mere om hende .
  4. Formen af ​​gøglerens tommelfinger på kopien er typisk for det nordlige maleri fra det 15. århundrede, ligesom tommelfingrene på "Pieta" tilskrevet Fouquet fra sognekirken i Nuan .
  5. Fra 1986 blev resultaterne af undersøgelsen kun delvist offentliggjort [4] .

Noter

  1. 1 2 http://bilddatenbank.khm.at/viewArtefact?id=735
  2. Zolotova, 1986 , s. 6.
  3. 1 2 3 Avril, 2003 , s. 94.
  4. 1 2 3 4 5 Zolotova, 1986 , s. 41.
  5. Zolotova, 1986 , s. 65.
  6. 1 2 3 Avril, 2003 , s. 96.
  7. Châtelet, 1997 , s. 154.
  8. Egerman, 2001 , s. fire.
  9. Cervantes Saavedra M. de. Den snedige hidalgo Don Quixote fra La Mancha: i 2 bind  / Pr. fra spansk N.A. Lyubimova . Bemærk. V. S. Usina. - M .  : Skønlitteratur, 1988. - T. 1. - S. 544. - (B-ka renæssance). — ISBN 5-280-00351-4 .
  10. Egerman, 2001 , s. 753.
  11. Mertsalova M.N. Kostume fra forskellige tider og folk: i 4 bind . - M .  : Academy of fashion, 1993. - T. 1. - S. 182. - 545 s. — 25.000 eksemplarer.  - ISBN 5-900136-02-7 .
  12. Pächt, 1974 , S. 42-43.
  13. 1 2 3 Zuffi, 2008 , s. ti.
  14. Zolotova, 1986 , s. 40.
  15. Kreidl, 1974 , S. 86.
  16. 1 2 Pächt, 1974 , S. 39.
  17. Pächt, 1974 , S. 44-45.
  18. Pächt, 1974 , S. 39, 41.
  19. 1 2 Pächt, 1974 , S. 41.
  20. Zolotova, 1986 , s. 64.
  21. 1 2 Pächt, 1974 , S. 43.
  22. Pächt, 1974 , S. 39-88.
  23. Zolotova, 1986 , s. 41, 56.
  24. Châtelet, 1997 , s. 154-155.
  25. Châtelet, 1997 , s. 155.

Litteratur

Links