Andrey Pomulev | |
---|---|
Navn ved fødslen | Andrey Mikhailovich Pomulev |
Fødselsdato | 18. juli 1978 (44 år) |
Fødselssted | |
Land | |
Genre | maleri , collage og fotografi |
Studier |
|
Stil | postmodernisme |
Lånere | Vladislav Mamyshev-Monroe |
Internet side | cargocollective.com/… ( russisk) |
Født i Leningrad i 1978.
Studerede på Anichkov Lyceum i designklassen af Sergei Talankin, dimitterede i 1995. Fra 1996 til 2000 - assistent og medforfatter til Vladislav Mamyshev-Monroe . Samarbejdet med "Det Nye Kunstakademi ". I 1999 begyndte han kuratorisk arbejde under vejledning af Nikolai Palazhchenko og Marat Gelman , arbejdede på kunstfestivaler: "Uofficielt Moskva", "Det 21. århundredes kulturelle helte" og "uofficiel hovedstad". Tværfaglig kunstner, praksis: grafik og maleri, collage, fotografi. Engageret i alfrain maling af interiør. Han vedligeholder adskillige blogs på internettet. Vinder af " Timurov "-prisen for ungdomsuddannelse (1999). Medlem af ekspertrådet for Vladislav Mamyshev-Monroe Foundation [1] . Medlem af St. Petersburg Creative Union of Artists ( IFA ).
"Dedikeret til minderne om en vidunderlig sovjetisk barndom, består den udelukkende af minimalistiske snelandskaber med en omvendt horisontlinje.
I næsten hver eneste af dem udspiller sig en typisk gårdscene med et barns leg: farverige småbørn bestemmer, hvem der skal flyve på en raket, hvem der vil være den første til at starte på en slæde fra en bakke. Men nogle af landskaberne er fuldstændig blottet for liv – kun rutsjebaner, gynger eller vandrette stænger fra barndommen står på dem, blæst af den fløjtende vind og giver landskabet en teknokratisk stringens.
”Jeg husker for længe siden fuldstændig fordybelse i børns anliggender, hvor der er en absolut løsrivelse fra omverdenen. En slags kokon, hvor der ikke er mere end dig, venner, legetøj, en sandkasse eller en rutsjebane.
Her prøver jeg bare at formidle denne tilstandsstemning. Sne, himmel og jernskaller malet i prangende farver til udendørsaktiviteter og udvikling af ligesindede: intet distraherer dig, ikke brølet fra biler, ikke en forældres opfordring til middag, ikke engang lysten til at pipi.
Andrey Pomulev
"I løbet af de sidste par år har Andrey Pomulev arbejdet på serien In the Parks. Hans malerier er en slags potpourri af billeder, der er typiske for en europæisk park fra det 18. århundrede: slanke bosketter og græsplæner, pæne buskekogler, mellem hvilke blomsterpotter og statuer af guder, der for længst har mistet sin genkendelighed. Kunstneren reducerer disse figurer til statiske silhuetter, grafisk polerede, indikeret med en lokal plet. Strengt og tydeligt, Pomulevs måde at stræbe efter stil, prangende af en plakat, frimærke, postkort, efterlader sig selv en karakteristisk, næsten håndgribelig tekstur, som om han kalder på at røre ved de fint definerede silhuetter.
Et minimum af midler er kombineret med klarhed af billeder. Billedet bliver noget som et ømt minde om glansen af en klassisk park, som kunstnere i det sidste halvandet århundrede har vendt sig til som et symbol på melankoli, et sted fyldt ikke med rigtige former, men med deres skygger og refleksioner. Pomulev skildrer ikke gyder, statuer og konstellationer, men deres genkendelige billede, reduceret til et emblem. Stilen på hans malerier synes at modsige dets bevidst høje billedsprog. Men måske er det i denne lidt ironiske ånd, at det bliver muligt at referere til forladte steder og genstande, som for os ser ud til at være noget, der utvivlsomt er fjernere end rummet, der fungerer som baggrund for statuer.
Måske blev rationaliteten, der skabte den velplejede park, den kvalitet, der gjorde det muligt at bringe rummet tættere på os? For at gøre det så enkelt og underdanigt som marmor og kroner, omhyggeligt bygget under nattens kobolt og ultramarin?"
Nikolay Palazhchenko
"Anerkendelseseffekten opstår allerede fra navnet på serien" In the Parks ", det ser ud til, at vi har at gøre med en anden forskning, opgørelsesvirksomhed af Pomulev.
Som i sin tidligere serie "In the Snows", hvor forfatteren samlede ikoniske elementer af teknogen kultur og dyreverdenen i minimalistiske nordlige landskaber, fortsætter Pomulev i den nye serie med at gentænke den elegante arv fra anlægsgartnerkulturen. Selvfølgelig er denne ramme for ham kun et værktøj, et syn, en søger, hvori kunstnerens øje genkender de arketyper, han leder efter.
I sin malemetode optræder han som en billedhugger, skærer alt overflødigt af, kasserer skallerne fra genstande, der er nøglen til ham. Som collagekunstner komponerer han i overensstemmelse med princippet om rekomposition, som Timur Novikov har testamenteret, minimalistiske, romantiske, præcise og sublime scener ud fra disse objekter, fyldt med en særlig sans for skønhed og fremkalder i beskueren en følelse af at høre til det globale historiske. sammenhæng.
Ikoner af statuer og rumskibe efterladt alene i det øde natterum fører deres spændte dialog omgivet af et strengt geometrisk landskab i en almindelig park.
Ved at fremhæve disse egenskaber af "civilisationen af præstationer" fra fortiden og nutiden fra det almindelige forsøger Pomulev, som en sand patriot af planeten og verden, ikke flov over arrogance, at kassere alt det ubetydelige for at minde om det store og smuk.
Nikolay Evdokimov
"Entomologi og nekromanti, insektofobi og thanatofobi, konstruktør og rekomposition, anatomi og surrealisme, det er det, Andrey Pomulev bruger i sit INSECTA-projekt. Detaljer, der ikke umiddelbart er tydelige, viser sig at være knogler, fra det berømte atlas af Enyo Barchai "Anatomy for Artists" (1953). Samtidig enkle og sofistikerede, for det meste rovdyr, ekstremt udtryksfulde og grafiske, ikke flov over Photoshop-teknikker og værktøjer. Der er intet sødt i værkerne, selv sommerfugle er frataget deres lethed og gennembrudte charme, alt er strengt her Dyb ultramarin baggrund - allerede forfatterens signaturfarve taler om det kosmiske uendelige.Pomulev, som en gammel alkymist, skaber fra knoglecalcium, hvirveldyrs indre skelet, insekters ydre chitinøse skelet.Forskere siger, at vores planet er i virkeligheden insekternes rige, og mange af os er allerede eller endnu ikke. Langt de fleste af dem, og på et eller andet fjernt himmelhvælving, bor der sandsynligvis en intelligent civilisation af bedemandser og biller."
Andrey Romanov
"Unge mennesker er overraskede over at bemærke fraværet af snobberi i ham. Veteraner fra Leningrads kunstscene værdsætter ham som en yngre bror. Pomulev optrådte i halvfemserne i Timurov-energizonen, men i modsætning til de navnløse festdeltagere, der er sunket ind i glemslen. , bragte han lyset af Alvorlighed og Skønhed ind i det nye århundrede. Andrey Pomulev er ikke kun fotograf og lærling af Mamyshev-Monroe, men også en rigtig medforfatter af hans mærkevare "ridser" (projekt "Russiske spørgsmål"). Pomulev beherskede også Timur Novikovs tegnsystem. Kunstkritikere vil i disse malerier finde deres tydelige tilhørsforhold til den sene Leningrad-skole. Forfatteren er i stand til at meditere i Apokalypsens atmosfære med netop sådan en baggrundshistorie.De enkle og elegante silhuetter af raket og rum teknologi på baggrund af polarnatten, som om den var designet til at dæmpe iveren hos andre nutidige kunstnere, der ikke er præget af politisk renlighed. ned på jorden, den ensomme helt, som polo kone til kunstneren, sender os et signal - tankestreger og cirkler, blå og hvid, yin og yang - orden er ikke kun mulig i tomrummet. Det lader til, at den lyriske helt fra Pomulev ikke er i stand til varme følelser, men dette er kun ved første øjekast. Ensomhed og plads er nødvendige for, at han kan legemliggøre den uendelige følelse af kærlighed, der, som du ved, er én for alle."
Alexey Lovtsov
I sociale netværk |
---|