Defile (også modeshow ) - en demonstration af tøjmodeller af modemodeller og modemodeller i færd med at bevæge sig langs catwalken .
Historien om vestlig mode går omkring syv århundreder tilbage, men modeshows er seks århundreder yngre. Fremkomsten af modeshows ved hjælp af levende modeller er forbundet med den dramatiske fremgang af haute couture i Frankrig i anden halvdel af det 19. århundrede:
Modedesignere arbejdede stort set for eksport (63 % i 1902), mens de ikke eksporterede færdigsyede kjoler, men mønstre og produktionsrettigheder; mange konfektionsfabrikanter arbejdede udelukkende for eksportmarkeder. Formelle modeshows er opstået af hensyn til oversøiske grossister og individuelle købere [1] .
I det 18. århundrede blev demonstrationen af stilarter udført ved at transportere store (75 cm høje) modedukker klædt i kjoler. på hængsler . Siden 1820'erne har der dog været en tendens til at bruge modeller (i første omgang mandlige modemodeller ) til at demonstrere tøj, mens selve shows foregik ved at gå på offentlige steder [2] . I anden halvdel af 1800-tallet blev praksis med kunders ankomst til skræddere gradvist etableret, normalt to gange om året (før det gik skræddere, med undtagelse af nogle få - Worth , franske Virot, Laferrière - til kunderne kl. hjem). Modedesignere designede deres shows og efterlignede det indre af stuer og levende billeder , som damer fra samfundet kender [3] .
Besmittelsen som en modeforretningsteknik blev opfundet af den franske modedesigner af britisk oprindelse Charles Frederic Worth i midten af det 19. århundrede (den første omtale af besmittelsen i pressen går tilbage til 1870, hvor magasinet Paris Life skrev om det ).» [4] ). Det menes, at Worths allerførste model var hans assistent - og derefter hans kone - Marie Vernet ( fr. Mary Vernet ). Værd mødte Vernet i fr. Gagelin et Opige , et silkehandelsfirma , hvor hun viste sjalerne på sig selv og han stod for at sælge dem [3] . I begyndelsen af 1850'erne skabte Worth i fr. Gagelin et Opige er et skrædderstudie, hvor der blev indrettet en salon, hvor modemodeller demonstrerede nye modeller af tøj til udenlandske kunder. I 1858 åbnede Worth og Vernet deres egen forretning, Marie fortsatte med at arbejde som fotomodel i den, men efter et sygdomsforløb i midten af 1860'erne holdt hun selv op med at vise kjoler og begyndte at organisere arbejdet hos fr. demoiselles de magasin i salonen, men efterlod sig et modeshow i lyset . Modeller, mange oprindeligt fra England, gik op og ned i værelserne og viste tøj til vigtige kunder (de fleste kunder valgte kjoler fra kataloger) [5] . Unge attraktive modemodeller bidrog til salget: gennem dem kunne selv den mest "elefantlignende" kvinde se sin hvepsetalje [6] .
I 1880'erne dukkede kvindelige modeller op i det offentlige rum og viste tøj på Champs Elysees og i Bois de Boulogne [7] . Tilsyneladende begyndte modemodeller samtidig at bevæge sig energisk, hvilket afspejlede interessen for sport, der var opstået i kvindesamfundet [8] .
Modeshows i teatralsk stil udviklede sig i begyndelsen af det 19. og 20. århundrede. I slutningen af 1890'erne begyndte Paquin- shows at blive afholdt på faste tidspunkter, svarende til forestillinger [9] . I 1901 afholdt designer Lucille det første offentlige modeshow i London med en scene og musikalsk akkompagnement [4] , andre modedesignere kopierede hurtigt ideen [9] . Showene var, i modsætning til i dag, i et langsomt tempo og tog halvanden time eller mere, publikum ventede tålmodigt på, at modellens frisure blev ændret backstage for bedre at matche den nye kjole. Lucille var den første, der var opmærksom på tilbehør, op til racerene hunde i snor, der matchede kjolen [10] . Næsten samtidigt i Paris holdt Poiret spektakulære modeshows - men på græsset i haven (han byggede først scenen i 1909) [11] .
I USA dukkede de første modeshows op i begyndelsen af det 20. århundrede, hovedsageligt i stormagasiner for at fremvise fransk mode [12] .
For at give flere seere mulighed for at se prøverne opfandt amerikanske showarrangører [13] lange og høje catwalks , der hæver sig over publikum i udstillingslokalet og strækker sig ind i auditoriet ( eng. catwalk ). På et billede fra 1909 taget i den egyptiske Hall of Wanamakers, kan man se en lang platform, der strækker sig fra scenen ind til publikum i en ret vinkel, hvorpå omkring tyve modeller står. Strukturens proportioner er tættere på moderne catwalks end på Lucilys scener [14] .