| Jean-Leon Gerome | |
| Pygmalion og Galatea . 1890 | |
| fr. Pygmalion og Galatee | |
| Lærred , olie . 88,9 × 68,6 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Inv. 27.200 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Pygmalion og Galatea" ( fr. Pygmalion et Galatée ) er et maleri fra 1890 af den franske kunstner Jean -Leon Gerome . Jerome modtog en anstændig akademisk uddannelse og fik betydelige forbindelser i kunstverdenen efter at have mødt blandt andet Paul Delaroche , Charles Gleyre og Theophile Gauthier . Efter at have haft succes inden for statslige ordener lænede han sig gradvist mod orientalismen og begyndte også at skulpturere. I dette billede vendte Jerome sig til den klassiske myte om Pygmalion - en elfenbensskærer og en skulpturpige, han skabte, som på hans anmodning blev genoplivet af gudinden Afrodite . Værket fanger det øjeblik, hvor Pygmalion indså, at Galatea var kommet til live, og de smelter sammen til et kys. Før han malede, skulpturerede Jerome af gips og udskåret af marmor flere kompositioner med dette plot, som han gentagne gange gentog i forskellige fortolkninger i maleri og skulptur. Efter at have passeret flere private samlinger er maleriet i øjeblikket udstillet på Metropolitan Museum of Art i New York .
Den franske maler Jean-Leon Gerome (1824-1904) blev født i en lille by på den schweiziske grænse af en familie bestående af en juveler og købmand. Efter at have afsluttet sin eksamen med udmærkelse i kemi, fysik og maleri, tog han i en alder af 16 til Paris , hvor han gik ind i kunststudiet hos Paul Delaroche , som dengang var på højden af sin berømmelse. Efter at have modtaget en anstændig akademisk uddannelse tog Jerome til Italien med Delaroche, som lukkede sit studie. Efter at være vendt tilbage til sit hjemland arbejdede Jerome i nogen tid sammen med Charles Gleyre og udstillede i 1847 sine første malerier på Paris Salon i 1847, hvor han blev bemærket af digteren og kritikeren Theophile Gautier , som tiltrak offentlighedens opmærksomhed på de unge. kunstner, som straks faldt på både statslige og private ordrer. I midten af 1850'erne tog Jérôme sin første rejse til Mellemøsten , hvor han studerede forskellige folkeslags skikke og bevarede sin vandrelyst resten af sit liv. Ved at bruge realisme til at skildre fantastiske emner, blev Jérôme den mest fremtrædende eksponent for orientalismen som en ny kunstnerisk bevægelse, der fokuserede på at skildre eksotiske steder og scener såsom haremet eller slavemarkedet. Hans atelier var et mødested for kunstnere, skuespillere og forfattere, og han blev selv en legendarisk og respekteret håndværker, kendt for sit ætsende vid, foragt for disciplin, sammen med meget regimentede undervisningsmetoder. Efter at være blevet en meget velhavende mand og en berømt kunstner, brugte Gerome sin position til at modsætte sig nye malerstile, især impressionismen , som han afskyede [1] [2] .
I 1878 blev Gerome interesseret i skulptur, hvilket viste hans interesse for oldgræsk kunst [3] . Som de fleste billedhuggere i det 19. århundrede skulpturerede Jerome først en gipsmodel i fuld størrelse, hvorfra han udskåret den færdige statue af marmor [4] . I perioden fra 1890 til 1893 skabte Jerome adskillige billed- og skulpturelle variationer af det "hakkede" tema i legenden om Pygmalion og Galatea fra digtet " Metamorphoses " af Ovid [5] , som fortæller en lang række myter om, hvordan guder giver liv til figurer fra jorden og sten [6] . Det var denne historie, der viste sig at være egnet for Jerome at legemliggøre som en akademiker , der stræbte efter omhyggelig nøjagtighed i detaljer, på grund af hvilken skulpturen kan virke levende [7] .
Den ensomme cypriotiske billedhugger Pygmalion kunne på ingen måde finde sin kærlighed, da han blev skuffet over dødelige kvinders laster og ufuldkommenheder, hvorfor han begyndte at udskære en kvindestatue i naturlig størrelse af marmor, som ville legemliggøre hans ideal, hvilket er umuligt blandt rene dødelige. Jo mere tid han tilbragte ved statuen, jo mere blev han knyttet til hende, kyssede og krammede hende, men indså, at hans smukke skabelse kun var en hård og kold sten. I desperation tog Pygmalion til en festival dedikeret til gudinden for skønhed og kærlighed Venus , hvor han bad hende finde ham en statue-lignende kone, uden at turde sige om hans ønske om at genoplive marmorkvinden på grund af en følelse af skam. Venus, der hørte Pygmalions bøn og vidste om hans sande ønske, besluttede at opfylde sin drøm. Da Pygmalion vendte hjem, klatrede han op på piedestalen til stenstatuen og kyssede den som før og forventede den samme sædvanlige kuldefornemmelse. Men hans læber føltes varme, og den hårde sten under hans hænder begyndte at blive blødere og reagere på hans berøring. I en følelse af forbløffelse og glæde fortsatte billedhuggeren med at kysse og kramme sin animerede skabning og forsikre sig selv om, at hans livs ønske ikke bare var en drøm [7] [8] .
Dette maleri er det bedst kendte af tre versioner, sandsynligvis baseret på en polykrom gips- og senere marmorstatue af Jérôme [5] udstillet på 1892 Paris Salon ( Hearst Castle Collection , San Simeon , Californien , USA). ) [9 ] . På det tidspunkt var det allerede velkendt, at gamle statuer var farvet [10] . Alle malerierne skildrede det øjeblik, hvor statuen af Galatea kom til live ved hjælp af Afrodite efter anmodning fra Pygmalion, men fra flere sider, i forbindelse med hvilken beskueren kan observere, hvad der sker fra en anden vinkel [5] .
I 1892 blev maleriet købt af Charles Tyson Yerkes fra Jérôme gennem det parisiske firma " Boussod, Valadon & Cie " for 11.250 franske francs . Samtidig blev et mindre eksemplar af maleriet solgt til den russiske kejser . Originalen blev opbevaret i Mendelssohn Hall i New York, og fem år efter Yerkes død, i 1910, blev den solgt til Philip Henry Dugro for 4 tusinde amerikanske dollars , og i 1927 købt af Louis S. Ragnar [5] . I øjeblikket er billedet nummereret 27.200 i samlingen af Metropolitan Museum of Art i New York ( New York State , USA ) [5] .
Billedet skildrer mytens mest markante og karakteristiske øjeblik, hvor konflikten mellem statuens kolde stivhed og den bløde varme fra en dygtig stenhugger erstattes af Pygmalions forståelse af, at han genoplivede Galatea med sit kys [6] . Det første blik på billedet er straks rettet mod en helt nøgen kvindestatue som den letteste og mest kontrastfyldte figur, som er midten af lærredet. Galatea står med ryggen til beskueren på en særlig vendeplatform, bag hvilken billedhuggeren arbejdede. På bunden af statuen ved hendes fødder er en fisk udskåret i sten, hvilket er Jeromes antydning om, at Galatea optræder i græsk mytologi som en havetymfe . Forvandlingen af hård sten til levende kød begynder lige over Galateas knæ, og deler dermed blidt hendes krop i en levende varm lyserød overdel og kold hvid underdel. Pygmalion, der står på tæerne på en trækasse, rækker ud til Galatea, kysser hende lidenskabeligt og krammer hende hårdt. Galatea, bøjet forover, omfavner Pygmalions energiske impuls, et tegn på hvilket er en blafrende blå arbejdstoga og en hammer, der ligger på gulvet, faldt efter at han indså, at ønsket gik i opfyldelse. I øverste højre hjørne svæver kærlighedsguden Amur i luften og retter en pil mod et lykkeligt par [5] [8] [10] [11] [12] .
Til venstre for Galatea er der en trappestige, korreleret med positionerne af benene på Pygmalion og Galatea, som om de ville fortsætte deres bevægelse i en omfavnelse på et tidspunkt. Lige overfor Pygmalion til venstre for Galatea er en anden trækasse, der bringer en vis symmetri til den nederste del af billedet med en stærk diagonal akse skabt af trappens placering. I højre side af billedet læner et krigers skjold op ad væggen, hvilket symboliserer et offer for det, der sker, og sejren over døden. På hylden er der to teatralske masker med hypertrofierede ansigtstræk - mandlige og kvindelige, der repræsenterer det traditionelle par komedie og tragedie, der antyder en vis teatralitet af plottet og påvirkning af følelser [5] [8] [10] [11] [ 12] . På venstre side af billedet fortsætter regimentet, og på det er tre figurer relateret til handlingen i denne myte: en buste af Diana , der personificerer den kyske beskedenhed, som Pygmalion ledte efter blandt de opløste cypriotiske kvinder; en mor, der krammer sit barn, er et symbol på moderskab og en reference til Galatea med sin søn Paphos , født af Pygmalion; en kvinde, der sidder i en lænestol og holder et spejl i hånden, repræsenterer de indbildske cypriotiske kvinder, der foragtes af Pygmalion, og som kun bekymrer sig om deres skønhed [5] [8] [13] . Over figurerne hænger et billede, der forestiller præstelivet i det antikke Grækenland [13] .
Mange af Jérômes malerier, især Phryne Before the Areopagus , viser scener fra et samfund domineret af mænd og kvinder, der anses for at være mindreværdige. På dette billede står Galatea over Pygmalion, og for at nå hende skal han op på hendes niveau, eller hun skal sætte sig ned for at acceptere hans kærlighed. Men da den rene og blide Galatea er skabelsen af Pygmalion, og derfor hans slave, står hun i evig gæld til ham for det liv, hun har modtaget og er tvunget til at elske ham, på trods af hendes egne ønsker [8] . Måske rummer billedet også en reference til Frankrigs politiske liv under Hieronymus' tid, hvor demokratiets sejr virkede som en fantasi, som det genoplivede Galatea [13] .
En gengivelse af maleriet hænger på baggrundsvæggen af to versioner af Jérômes " Sculptor's Model " fra 1890-1895, hvor han skildrer sig selv skulpturere en statue af en tanagrisk kvinde med Emma siddende ved siden af ham, ved siden af masker og rustning af en gladiator, i bevidst teatralske omgivelser ( Huggin Museum i Stockton , Californien [3] ; Danesh Art Museum i New York, New York [4] ) [14] .
| Værker af Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |