| Nikolai Andreevich Okolovich | |
|---|---|
| Fødselsdato | 8. december 1867 |
| Fødselssted | Elisavetgrad |
| Dødsdato | 20. april 1928 (60 år) |
| Et dødssted | Leningrad |
| Borgerskab | Rusland |
| Genre | Stilleben , landskab |
| Studier | |
| Stil | realisme |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Okolovich Nikolai Andreevich (8. december 1867, Elisavetgrad - 20. april 1928, Leningrad ) [1] , russisk maler, restauratør, kurator for det russiske museum i Skt. Petersborg .
Nikolai Andreevich Okolovich blev født i Elisavetgrad (nu Kropyvnytskyi ) [2] , ifølge andre kilder i Odessa [1] [3] . På hans forældres insisteren gik han ind på Elisavetgrad Theological School, efter at have afsluttet sin eksamen, hvorfra han i 1882 fortsatte sine studier ved Odessa Theological Seminary , som han dimitterede fra i 1887. Men kærligheden til at male får ham til drastisk at ændre valget af sit erhverv, og samme år går Nikolai Okolovich ind på Odessa Art School of Drawing . Efter sin eksamen fra tegneskolen gik han i 1889 ind i landskabsklassen på Imperial Academy of Arts . I Sankt Petersborg mødte Okolovich den berømte historiker og arkæolog N.P. Kondakov , som havde brug for en tegner til den kommende ekspedition. Denne rolle blev tilbudt Nikolai Okolovich, og i sommeren 1891 tog han på en arkæologisk ekspedition til Palæstina. På dette tidspunkt vises de første tegn på dårligt helbred. De vil manifestere sig gennem hele hans liv [4] [5] . I 1892 blev han på grund af sygdom tvunget til midlertidigt at forlade sine studier på Kunstakademiet , men han fortsætter sin karriere som kunstner og rådfører sig med Ivan Shishkin [5] . Siden 1894 har N. Okolovich været medlem af Association of South Russian Artists (TYURH) . Han går ikke glip af TYURH-udstillingerne, der årligt udstiller sine værker, som tiltrækker offentlighedens opmærksomhed. Især Odessa News den 25. marts 1895 noterede Okolovichs arbejde med opmærksomhed. De rapporterede:
Udstillingen byder på tredive skitser af den talentfulde unge kunstner N. A. Okolovich. Ved den sidste femte udstilling af Society of South Russian Artists udstillede Mr. Okolovich storslåede landskaber ... Skitserne afslører kunstnerens fulde kendskab til hans håndværk, saftige og friske farver, gode tegninger og dristige måde.
I 1894-1895 udstillede Okolovich sine værker på den 22. og 23. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions (TPKhV). I 1897 genoptog han sine studier ved Kunstakademiet og dimitterede i 1901. 1. november 1901 fik han titel af kunstner for maleriet "Måneaften". Til gengæld belønner Odessa Tegneskole ham for det samme billede med en stor bronzemedalje.
I 1903 blev Nikolai Okolovich sammen med D. N. Kardovsky et af de stiftende medlemmer af New Society of Artists (NOH) [1]
Det næste trin i Nikolai Okolovichs liv er forbundet med Penza , hvor han efter døden flyttede til Skt. Petersborg den 27. januar 1909, medlem af bestyrelsen for Penza Tegneskole, samler Andrei Andreyevich Bogolyubov , som testamenterede hans kunstsamling til Penza Art Gallery. Bogolyubovs enke appellerede til byens myndigheder og det kulturelle samfund i byen med en anmodning om at sende en kompetent repræsentant fra hovedstaden for at videresende og ekspertevaluere samlingen, Nikolai Okolovich blev valgt som en sådan repræsentant. Han bragte til Penza mere end 190 kunstværker [3] , som føjede til byens kunstgalleri. Okolovich beslutter sig for at blive i Penza og fra januar 1909 til 1912 var han engageret i undervisningsaktiviteter som underviser i kunstdiscipliner på Penza Tegneskole. N. D. Siliverstova .
I 1912 modtog Okolovich en invitation til at tage stilling som kurator for det russiske museum (Museum of Alexander III) . Anbefalingen er givet til ham af Peter Neradovsky , den tidligere kurator for museet [1] . Han accepterer invitationen og vil forblive i denne stilling næsten indtil slutningen af sit liv. Særligt blev nævnt det enorme arbejde, han havde gjort med at forberede bygningen af det russiske museum til åbningen efter udstillingernes tilbagevenden fra Moskva. På trods af at han har meget travlt på museet, fortsætter N. Okolovich med at skabe sine værker og deltager i 1922 i den første udstilling af gruppen af kunstnere "Seksten".
N. Okolovich fik respekt fra dem omkring ham, ikke kun som professionel, hans kolleger bemærkede hans menneskelige egenskaber. Så hans søster var i hans varetægt, til hvem han ydede al mulig hjælp. Allerede efter N. Okolovichs død besluttede museets bestyrelse: "Under hensyntagen til den afdøde N. A. Okolovichs enorme fortjenester til Statens Russiske Museum, indsend en andragende om økonomisk bistand til hans ældre søster E. A. Okolovich" [1] .
Begyndelsen af det 20. århundrede var præget af en voksende interesse for gammel russisk kultur. Det russiske museum er blevet et af centrene, udstilling og opbevaring af værker af gammelt russisk maleri og andre kunstgenstande . Målet var sat til at skabe det største "kristne museum" [6] Efterhånden som kunstværker akkumulerede, blev det nødvendigt at udføre restaureringsarbejde, først og fremmest en enorm samling af russiske ikoner. N. Okolovich opretter et restaureringsværksted på museet, hvor han ikke kun er opmærksom på praksis, men også til det teoretiske grundlag for museumsrestaurering. [7] Den 1. februar 1923 behandlede museets bestyrelse spørgsmålet "Om etableringen af stillingen som leder af restaureringsanliggender af kunstafdelingen på det russiske museum og om valget af N. A. Okolovich til denne stilling" [ 7] 8] .
Okolovich stræber efter at bruge de seneste videnskabelige resultater i restaureringsarbejdet. Hans talrige kontakter med fysikere, kemikere, biologer er bemærket, hvilket bidrog til en mere stringent tilgang til restaureringsprocessen. Naturligvis lakonisk viste han mod og ufleksibilitet, når det kom til restaurering, renheden af dens stil.
Principperne for Petrograds restaureringsskole blev udtrykt af N. A. Okolovich: "Med hensyn til fragmentet af monumentet er hovedreglen ikke at tilføje noget, ikke at trække fra, ikke at tilskrive, men kun forsøge at stoppe yderligere ødelæggelse . .. [9]
N. A. Okolovich var imod at erstatte bunden af et kunstværk under restaureringen. Han argumenterede med rette, at i dette tilfælde er et af de vigtigste materielle tegn tabt. Under ham begyndte de første eksperimenter med imprægnering af det forfaldne grundlag af ikoner. Han behandlede dilettantisme i kunsten med foragt, hvilket beviste uvidenheden hos nogle kunsthistorikere, der skrev om russisk ikonmaleri med fakta. Han talte om gamle ikoner:
For at forstå et gammelt ikon, dets beherskelse, charme, kan kun være en person tæt på kunst, der lytter til ikonmalere, som den dag i dag er bærere af traditionerne for håndværk, subtile, komplekse, fyldt med hemmeligheder [4] .
Kort før sin død emigrerede han til Frankrig , men vender snart tilbage til Rusland. Han døde den 20. april 1928 i Leningrad. [ti]
Kunstnerens værker er i samlingerne af Statens Tretyakov-galleri ("Sommernat", 1897) og Statens Russiske Museum . [11] Hans navn og korte biografi er inkluderet i ordbogen over de vigtigste kunstnere og billedhuggere Emanuel Benezit ( Benezit Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs) [12]