Musikalsk notation

Musiknotation ( lat.  notatio , af lat.  nota - tegn) - et system til at fikse musik ved hjælp af skrevne tegn ( grafemer ).

Generelle karakteristika

I modsætning til mekaniske og elektroniske metoder til gengivelse af lydmateriale (på en grammofonplade, i en lydfil, ved hjælp af en graf af et lydsignal, dets spektrum osv.), formidler notation betydningen af ​​specifikt musikalsk logik, primært mht. tonehøjde og rytme .

For eksempel indfanger musikalsk notation af en syvende akkord og dens inversioner akkordens "terts"-logik , uanset et eller andet musiksystem . Det tilfældige tegn , der refererer til det diatoniske trin i den modale skala, kan betyde dens kromatiske ændring i dur-mol tonalitetssystemet og i 12-tonemusikken i den nye wienske skole (hvis kompositionsprincippet hviler på anharmonismen af halvtoner af en ensartet tempereret oktav) kan bære funktionen af ​​en kontekst-ligegyldig "markørhøjder." Størrelsen og søjlelinjen viser placeringen af ​​stærke og svage slag, niveauerne af rytmisk opdeling osv., og omvendt - fraværet af disse notationstegn indebærer vilkårligheden af ​​den meter-rytmiske transskription af musik og (i tekst-musicalen) form , for eksempel i det melismatiske organum og i den polyfoniske opførsel ) af tekstens artikulation .

I europæisk kultur sikrede notation bevarelse og transmission af professionel musik - anonym (hovedsageligt kult) og forfatters ("komponistens", kirkens og sekulære) - fra generation til generation. Derfor fik notationsmonumentet status som en primær kilde til at udføre realiseringer (fortolkninger) af musik og videnskabelige domme om det.

Detaljeret markering af dynamik, tempo og andre nuancer (for eksempel i I. F. Stravinskys musik ) forråder komponistens ønske om at bestemme fortolkningen af ​​den betydning, der er præget på brevet. Og omvendt giver "ikke-notation" (herunder bevidst) eller symbolsk notation af elementer af musikalsk tale (for eksempel harmoni i basso continuo , rytme i ikke-metriseret præludium ) plads til at udføre fortolkninger og musikologiske begreber. Manglen på en nøjagtig notation af tempoer og melismer i renæssance- og barokmusik forårsagede således en væsentlig forskel i dens fortolkninger af autentikere (især radikale fortolkninger af tempo fører til en ændring i musikkens etos , og en overdreven lidenskab for ornamentering niveauerer relief af melodien som et strukturelt element i homofonisk musik ). Den inkonsekvente notation af kontra ( musica falsa ) og systemtilfælde i den polyfoniske musik i middelalderen og den tidlige renæssance gav anledning til modstridende musikologiske fortolkninger af gammel harmoni (op til påstanden om polymodalitet ); specifikt arrangement af tangenter ("keying") i vokalmusik fra det 16.-17. århundrede. bragte begrebet "polyfonisk" ambitus ud i livet osv.

Sten, papyrus, pergament, papir, fil (til notation ved hjælp af programkode ) og andre fungerede som "fysiske" bærere af noteret musik på forskellige stadier af historien .

Typer af musiknotation

Historisk set er de vigtigste notationstyper:

• alfabetisk ( grafemer baseret på det græske, senere latinske alfabet);
• ikke- mindesmærke ( mnemonisk , uden en nøjagtig betegnelse af tonehøjder, men indikerer agogik , dynamik og andre præstationsnuancer; blev hovedsageligt brugt til at optage vokal monofoni i katolsk og ortodoks hverdag; i gammel russisk tilbedelse - "kroge" af znamenny-sang ; i middelalderlige Armenien - khazy );
• lineær (inklusive firkantet og gotisk , præcist at fastsætte højden). Den historiske form for lineær notation er særlig betydningsfuld - mensural , og fikserer både tonehøjde og rytme , hovedsageligt til optagelse af polyfoni i middelalder- og renæssancemusik i Europa. Nogle gange er modal notation fra det 12.-13. århundrede, som er en præform af mensural notation, udpeget som et separat notationssystem . Den mest udbredte i professionel musik og i elementær musikalsk uddannelse var den femlinjede runde taktnotation , som blev etableret i Europa i det 17.-18. århundrede;
• tabulatur (forkortet notation for plukkede strenge, gamle klaviaturinstrumenter, for orgel );
• blandet - dasia (alfabetisk-lineær, de første eksempler på europæisk professionel polyfoni blev indspillet i det i det 9. århundrede), generalbas fra baroktiden og delvist fra det 18. århundrede (f.eks. i den didaktiske praksis med partimenter ), ikke -lineær (med placeringen af ​​neumer på linealerne og mellem linealerne, dens teoretiske kodifikation tilskrives Guido Aretinsky ), jazz fra det 20. århundrede (kombinerer alfanumerisk og lineær notation) osv.;
• computer (mange forsøg på forening siden 1970'erne; nu er MusicXML -formatet
• eksperimentel; dette symbol dækker over forskellige uensartede former for skriftlig optagelse af musik brugt i værker af innovative komponister fra det 20.-21. århundrede (for eksempel forskellige måder til mikrokromatisk notation ).

Historisk disposition

Intet vides med sikkerhed om de gamle notationer. Det antages, at de i det gamle Babylon brugte en stavelsesnotation, i det gamle Egypten  - en piktografisk.

De første pålidelige monumenter af musikalsk notation er kommet ned til os fra det antikke Grækenland  - efter type er de eksempler på bogstavnotation. Mere end 60 monumenter af oldgræsk notation er blevet bevaret på forskellige medier (de ældste er på papyrus og på sten) [1] , herunder to fragmenter fra Euripides ' Orestes og Iphigenia i Aulis (3. århundrede f.Kr., papyrus ) og paeans (salmer til Apollon) fra den athenske helligdom i Delphi (se illustration for et fragment). De mest berømte er de skuespil, der er blevet bevaret i deres helhed - epitafiet (scoli) af Seikila (2. århundrede e.Kr., musik og digte er skåret på en marmorgravsøjle, Thralls ) og tre salmer af Mesomedes (II. århundrede e.Kr., middelalderlig) kopier i pergamenthåndskrifter fra det 13.-14. århundrede).

Teorien om oldgræsk notation blev kun bevaret i senere (senantik og byzantinsk) beskrivelser ( Alypius , Gaudentius , Boethius , Bellermann Anonyms , etc.), da beskrivelsen af ​​en musikalsk notation i det antikke Grækenland blev anset for uværdig til en "harmonika". (altså en lærd musiker). Grundlæggeren af ​​europæisk musikvidenskab , Aristoxenus , skrev i The Elements of Harmonica (4. århundrede f.Kr.):

Med hensyn til målene for undersøgelsen kaldet harmoniske, hævder nogle, at notationen (τὸ παρασημαίνεσθαι ) af melodier er grænsen for forståelsen af ​​alle melodier (μελῳδουμένων betyder spørgsmålet om undersøgelsen af ​​andres), og med disse spørgsmål betyder svaret til andre, af hvordan og hvorfra de lyde, der genereres af aulos, opstår (αὐλομένων). Kun én, der har begået en endelig fejl, kan sige sådan noget. Faktum er, at notation ikke blot ikke er målet for mundharmonikaen, men ikke engang en del af den, medmindre optagelsen af ​​hver af metrene er [anses som en del af] metrikken : ligesom det her slet ikke er nødvendigt for nogen, der kan nedskrive en jambisk meter for udmærket at vide, hvad jambisk er, det er det samme med melodi, da det ikke er nødvendigt for en person, der har optaget en frygisk melodi, udmærket at vide, hvad en frygisk melodi er . Det er klart, at notation på ingen måde kan være målet for den førnævnte videnskab [harmonik] [2] .

At dømme efter Boethius' vidnesbyrd (Fundamentals of Music, ca. 500) kom notation ved antikkens slutning ind i musikerens kreds af aktiviteter og er siden da blevet et af de faste emner i Europa, både videnskabelige afhandlinger og musiklærebøger:

Navnet på hver node (notulae) kan læres meget nemt. Faktum er, at de gamle for kursiv skrift, for ikke at skrive navnene [på strengene] i deres helhed hver gang, fandt på nogle ikoner (notulaer), som betegnede strengenes navne , og distribuerede dem vha. køn og bånd . Ved at forkorte indspilningen på denne måde søgte man også at sikre, at musikeren (musicus), hvis han vil indspille en eller anden melodi, <...> kunne optage den med netop disse "sound-pitch"-tegn (sonorum notulas). Det var en fantastisk måde, de fandt på, så ikke kun sangenes ord, indprentet med bogstaver, men selv melodien, angivet med sådanne toner, forbliver i hukommelsen og bevares til fremtidige tider [3] .

Klassisk (fem-linjers rund takt) notation er en konsekvens af den lange udvikling af musikalsk notation i Europa. Professionel liturgisk monofoni blev optaget i neumes (de ældste bevarede monumenter dateres tilbage til det 9. århundrede), hvilket ikke angav den nøjagtige højde og varighed af lydene, men kun en omtrentlig plan for melodiens retning. Nevmas havde deres egne karakteristika i forskellige regioner. I det gamle Rusland var en slags ikke-mental notation krognotation .

I begyndelsen af ​​det 11. århundrede begyndte der at blive skrevet neumer på og mellem (vandrette) herskere. Indførelsen af ​​to sådanne linealer - rød og gul - tilskrives traditionelt den italienske videnskabsmand fra første halvdel af det 11. århundrede, Guido Aretinsky . "Lineære" modifikationer af den ikke-mentale notation gjorde det muligt nøjagtigt at registrere tonehøjden, men bestemte stadig ikke rytmiske varigheder (rytmen i den gregorianske sang blev reguleret af prosodi). I det 13. århundrede var antallet af herskere stabiliseret, og siden begyndte der at blive skrevet noter af denne type på en firelinjet stav. Ifølge grafikken er ikke-lineære monumenter opdelt i to typer: firkantede ("romerske") og "hesteskoformede", gotiske ("tysk").

I slutningen af ​​det 12. århundrede, på grundlag af kvadratisk notationsgrafik, udviklede den første nogensinde rytmiske , såkaldte modale (fra latin modus måle), notation. Dens storhedstid er forbundet med Ars antiqua- perioden på Paris School of Notre Dame . Varigheden af ​​alle tilstødende niveauer af rytmisk division i modal rytme var underlagt princippet om tredeling eller perfektio. En lang varighed blev kaldt longa, en kort varighed blev kaldt brevis. Den modale notation inkluderede (i den mest almindelige version) 6 rytmiske formler , modelleret på de gamle græske metriske fødder.

Modal notation blev erstattet af mensural notation , som blev meget brugt fra det 14. til det tidlige 17. århundrede. Mensural notation ikke kun præcist definerede tonehøjdeintervaller, men også rytmiske varigheder. Efterhånden steg antallet af symboler til at angive varigheden af ​​noder og pauser også: omkring 1280 blev den første omtale af semibrevis (semibrevis) i teorien registreret, og derefter mindre varigheder (f.eks. af Pierre de la Croix ). Indtil 1450 brugte man den såkaldte "sort notation" (seddelhoveder var malet sorte). Fra anden halvdel af 1400-tallet blev den gradvist fortrængt af den såkaldte "hvide notation" (seddelhoveder af lang varighed blev ikke overmalet). Hvid notation inkluderede op til otte niveauer af (multiple) rytmisk division - maxima, longa, brevis, semibrevis, minima, semiminima, fusa eller chroma, semifusa eller semichroma .

Musiknotation fik sin klassiske form i det 17.-18. århundrede, selvom betydningen af ​​nogle tegn (for eksempel en prik efter en node) i gamle partiturer skaber visse vanskeligheder for moderne kunstnere at læse noder. Klassisk notation er stadig standard i systemet for akademisk musikundervisning. Generelt beskrives det allerede i den indledende fase af en sådan uddannelse (i lærebøger om elementær musikteori). I midten af ​​1800-tallet udviklede Louis Braille , som var en talentfuld musiker og underviste i musik til blinde og svagtseende mennesker, en type til indspilning af noder baseret på de principper, der ligger til grund for hans type .

I anden halvdel af det 20. århundrede begyndte innovative komponister at bruge specifikke (ofte unikke) notationsformer til at fikse specielle lydeffekter i noder - lydmasser, vibrato, mikrointervaller , "destabilisering" af tonehøjde og mange andre. andre

Se også

• notation
• Udskrivning af noter
• Moderne musikalsk notation
• Note (musik)
• Musikudgave
• Musik redaktør

Noter

1. ↑ I Pöllman-West-antologien, som anses for at være den mest komplette i dag, er der 61 nummererede monumenter med en palæografisk beskrivelse og transskription. Se den bibliografiske beskrivelse af antologien i afsnittet "Kildepublikationer".
2. ↑ Oversættelse af V. G. Tsypin. Cit. af: Lebedev S. N. Μουσικός - musicus - musiker ... // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory. nr. 2. - 2011. - S. 57-58.
3. ↑ Oversættelse af S. N. Lebedev. Op. cit. - S. 57.
4. ↑ Z. I. Shamina, G. P. Klevezal. Optagelse af noter i blindeskrift - M .: Uchpedgiz, 1962. - 68 s.

Publikationer af kilder

• Dokumenter af oldgræsk musik. De eksisterende melodier og fragmenter redigeret og transskriberet med kommentarer af Egert Pöhlmann og Martin L. West. - Oxford : Clarendon Press, 2001. - 222 s., ill. — ISBN 978-0-19-815223-1

Litteratur

Monografier og encyklopædiske referencer

• Riemann H. Studien zur Geschichte der Notenschrift. — Leipzig, 1878.
• Riemann H. Die Entwickelung unserer Notenschrift. — Leipzig, 1881.
• Smolensky S. Om gamle russiske sangnotationer: Historisk og palæografisk essay // Monumenter over gammel skrift og kunst. - Sankt Petersborg, 1901.
• Parrish C. Notationen af ​​middelaldermusik. - NY, 1957
• Apel W. Notationen af ​​polyfonisk musik, 900-1600. - Cambridge, Mass., 1942 (tysk, rettet af Leipzig, 1962).
• Ross T. Kunsten at musikgravere og bearbejde. - Miami, 1970.
• Stäblein B. Schriftbillede der enestående Musik // Musikgeschichte in Bildern. — bd. III, Lfg. 4. - Leipzig, 1975.
• Stone K. Nodeskrift i det tyvende århundrede. - New York, 1980
• Besseler H., Gülke P. Schriftbillede der mehrstimmigen Musik // Musikgeschichte in Bildern. — bd. III, Lfg. 5. - Leipzig, 1981.
• Rastall R. The Notation of Western Music. — London, 1983; rev. 2. udgave, 1998.
• Barsova I. A. Essays om historien om partiturnotation. - Moskva: MGK, 1997.
• Dubinets E. A. Tegn på lyde. På moderne noder. - Kiev, 1999. (Systematisk gennemgang af moderne former for musikalsk notation)
• Phillips N. Notationen und Notationslehren von Boethius bis zum 12. Jahrhundert // Die Lehre vom einstimmigen liturgischen Gesang. Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2000, SS. 293-624 (= Geschichte der Musiktheorie, 4). ISBN 3-534-01204-6 .
• Pospelova R. L. Vestlig notation af XI-XIV århundreder. Grundlæggende reformer (baseret på afhandlinger). - M., 2003
• Alekseeva G. V. Byzantinsk-russisk sang paleografi. - Sankt Petersborg. : Dmitry Bulanin, 2007. - 368 s. — ISBN 5-86007-540-5 .
• Gould E. Bag tremmer. — London: Faber Music, 2011. — 676 s. - ISBN 978-0-571-51456-4 .
• Lebedev S. N., Trubinov P. Yu. Notation // Great Russian Encyclopedia . - T. 23. - Moskva, 2013. - S. 353-355.

Artikler om specifikke spørgsmål om musikalsk notation

• Petrov V. O. John Cage Notation: Levels of Performing Freedom // Actual Problems of Musical Performing Arts: History and Modernity. - Problem. 6: Materialer fra den all-russiske videnskabelige og praktiske konference, Kazan, 3. april 2013 / Comp. V. I. Yakovlev; Kazan. stat udestue. - Kazan, 2014. - S. 100-106.
• Petrov V. O. Om grafisk notation i den musikalske komposition af det XX århundrede // Traditioner og innovation i kultur og kunst: Tidernes forbindelse: Indsamling af artikler baseret på materialerne fra den IV all-russiske videnskabelige og praktiske konference den 21.-22. marts , 2016 / Ch. udg. — L. V. Savvina, udg. — V. O. Petrov. - Astrakhan: Forlag af GAOU JSC DPO "Institute for the Development of Education", 2016. - S. 22-27.

Ordbøger og encyklopædier	Østrigsk musical Flot dansk Fantastisk catalansk Fantastisk catalansk Stor russer Brockhaus og Efron Musical Riemann Musical Riemann Britannica (online) Universalis Universalis
I bibliografiske kataloger BNE : XX525789 BNF : 11936523z GND : 4135339-0 J9U : 987007555760005171 LCCN : sh85089012 NDL : 00565733 NKC : ph120919 , ph123335