Guderne må være blevet gale

Guderne må være blevet gale
engelsk  Guderne skal være skøre
Genre komedie, roadmovie
Producent Jamie Weiss
Producent Jamie Weiss
Bot Trosky
Manuskriptforfatter
_		 Jamie Weiss
Medvirkende
_		 Nkahau , Marius Weyers, Sandra Prinsloo
Operatør Buster Reynolds
Robert Lewis
Komponist John Boshof
Filmselskab Mimosa film
Distributør 20th Century Fox
Varighed 109 min
Budget $5 millioner [1]
Gebyrer $90 millioner [1]
Land  Sydafrika Botswana
 
Sprog Engelsk , Afrikaans , Ruqoan
År 1980
næste film Guderne må være blevet gale
IMDb ID 0080801

The Gods Must Be Crazy  er en  komedie roadmovie instrueret af Jamie Weiss , produceret i Sydafrika . Optagelserne fandt sted i 1977-1979, den blev udgivet på skærmene i september 1980. Båndet gav anledning til en række malerier af samme navn (1989-1994). Billedets navn er støt og roligt kommet ind i det engelske sprog [2] .

Plottet, som er domineret af en komisk komponent, består af tre linjer, der forenes til sidst. Hovedlinjen handler om Bushman Ki, der lever i en primitiv stamme i Kalahari . En besynderlig genstand falder i hans hænder - en tom Coca-Cola flaske . Gaven fra "guderne" bragte uenighed ind i stammens liv, og hovedpersonen beslutter sig for at tage den til verdens ende.

Filmen indtjente over 90 millioner dollars på verdensplan og blev den mest succesrige afrikansk filmhistorie. Præstationen blev ikke hæmmet af restriktioner forårsaget af sanktioner mod apartheidstyret . Den modtog for det meste positive anmeldelser fra førende filmkritikere over hele verden, og roste instruktionen og manuskriptet, den dristige blanding af stilarter og komedien. Det originale spil med buskmanden Nkhau [~ 1] og andre skuespillere [3] fortjente særskilte høje karakterer .

Billedet skabte en fuldstændig forståelse for publikum om den dokumentariske karakter af skærmbegivenhederne, at en repræsentant for en primitiv stamme spillede hovedrollen, selvom dens plot og den kunstneriske verden er fiktiv. Fra antropologernes side blev båndet udsat for alvorlig kritik. Ifølge eksperter var historierne om Jamie Uys om skabelsen af ​​billedet, om søgningen efter hovedpersonen, kommunikation med ham og hans stamme næsten fuldstændig en fup. Først og fremmest berørte kritikken interviewene af instruktøren, der talte om buskmændene som en vild stamme, som ikke svarede til virkeligheden. Der blev fremsat adskillige anklager mod apartheiddirektøren, og at filmens plot ikke omhandlede rettighederne for landets oprindelige befolkning.

Plot

Filmen foregår i 1970'erne i Botswana [4] [~2] . På savannen , uberørt af civilisationen , bor en vild stamme af buskmænd . Det hele starter med, at filmens hovedperson, Bushman Key, fandt et hidtil uset objekt i ørkenen - en Coca-Cola-glasflaske kastet af piloten i et overflyvende fly. Flasken fandt mange nyttige anvendelser, alle ville tage den i besiddelse. Problemer og strid kom ind i stammens rolige primitive forløb, og Ki besluttede at tage det "onde" væk fra synden til verdens ende.

I mellemtiden ankommer journalisten Kate Thompson fra byen til landsbyen. Træt af storbyens stress beslutter hun sig for at omskole sig til lærer på landet. Hun bliver mødt og eskorteret til arbejdspladsen af ​​zoologen Andrew Stein. En akavet videnskabsmand, der farer vild ved siden af ​​en charmerende kvinde, kommer konstant i sjove situationer på grund af en defekt bil, men på trods af forskellige eventyr leverer Kate til sit nye job. Kate, Andrew og Key krydser veje. Key bemærker usædvanlige hvidhudede mennesker, og beslutter sig for, at de er guder og forsøger at returnere den "onde ting" til dem, men uden held. Efter at have savnet de mærkelige væsner, kommer Bushman endelig til civilisationen. Sulten dræber Ki en ged fra landsbyens besætning. Han ved ikke, hvad privat ejendom er og forstår ikke, hvorfor han bliver tilbageholdt af politiet og sendt i fængsel. Hvis ikke for Andrew og hans sorte ven Mpudis indgriben, ville Key være død i fangenskab. Bushman bliver løsladt fra fængslet og får midlertidigt et job som tracker .

Sideløbende udvikler der sig en anden historie. Et mislykket kupforsøg finder sted i nabostaten Birani. Oprørerne, ledet af oprøreren Sam God, flygter over grænsen til Botswana. Forfulgt af hæren fra et naboland falder banditterne ind i netop den landsby, hvor Kate underviser. De tager børnene fra Kates klasse og hende selv som gidsler. Gemmer sig bag børnene, som et menneskeligt skjold, forsøger oprørerne at gemme sig.

Andrew, Mpudi og Key, som har studeret vilde dyr på savannen, opdager banditter, børn og Kate langvejs fra. Takket være Andrews opfindsomhed og Keys evne til at overleve og opfindsomhed bliver børnene reddet fra fangenskab, og banditterne neutraliseres. Kate aner dog ikke, hvem hendes helt er. Udadtil så alt ud, som om en af ​​de lokale jægere, Jack Hind, havde reddet hende. Andrew, som virkelig kunne lide Kate fra det første møde, er ked af det. Men efter nogen tid sejrer retfærdigheden, og Andrew og Kate forenes. Ki fortsætter på vej til kanten af ​​jorden og finder ham endelig. Key kaster flasken væk fra kanten af ​​plateauet med en følelse af præstation og vender tilbage til sin stamme og kærlige familie [5] [6] .

Cast

Baggrund

I årene 1950-1970, under apartheidens storhedstid , var Sydafrikas biograf næsten udelukkende ejet af hvide, maleriernes genstand var begrænset. I høj grad var der tale om propagandafilm lavet til ideologiske formål. I begyndelsen af ​​1970'erne var Jamie Uys blevet en anerkendt mester og arrangør af sydafrikansk biograf, den første formand for South African Producers' Association. Instruktøren bekendte sig til en bred vifte af genrer: melodramaer, musicals, komedier, dokumentarer og pseudo-dokumentarfilm , og gav fortrinsret til sidstnævnte retning. De fleste af hans tidlige film blev lavet gennem et program med statsstøtte, som forudbestemte valget af plots og karakterer [8] .

I begyndelsen af ​​sin karriere var instruktørens arbejde fokuseret på de hvide indbyggere i landet, film blev skabt på det afrikanske sprog. Under forhold med raceadskillelse blev film for hvide og sorte optaget på forskellige sprog og vist i forskellige biografer [9] . Det var svært at forestille sig, at hovedpersonen i fremtidsbilledet skulle være en repræsentant for landets oprindelige befolkning [10] [11] . Siden 1964 begyndte instruktøren samarbejde med produktionsselskabet Mimosa films og dets leder Bot Trosky [12] . Fra denne periode begynder en ny fase i instruktørens arbejde [13] . Da han også var engageret i dokumentarfilm, blev instruktøren gradvist interesseret i den ejendommelige kultur for den oprindelige befolkning i landet. Bushmen optrådte første gang episodisk i hans film Dingaka (1964). For at indsamle materialer til de følgende film rejste instruktøren til de lidt udforskede regioner i det sydlige Afrika og dækkede en betydelig afstand [14] . Bushmen blev hovedpersonerne i eventyrfilmen Dirks (1969), hvor en lille dreng gik tabt i Kalahari-ørkenen. I dokumentarfilmen Animals Beautiful People fra 1974 fik San betydelig skærmtid. De spillede en vigtig rolle i den næste film "Funny People" [15] .

Ideen om at skabe en spillefilm med en Bushman i titelrollen kom til Jamie Wise i 1976 efter optagelserne til Funny People. Jamie Uys argumenterede for, at en af ​​grundene til at skabe billedet var et forsøg på at bevare billedet af Afrika før fremkomsten af ​​den vestlige civilisation, som nu næsten er tabt [16] . Malerierne af Jamie Wise fra begyndelsen af ​​1970'erne blev ledsaget af betydelig (efter Sydafrikas standarder) billetkontorsucces. Dokumentaren "Animals Beautiful People" modtog verdensomspændende anerkendelse og Golden Globe Award. Takket være dette gik produktionsselskabet Mimosa film med på det næste projekt med et solidt budget på $ 5 millioner til afrikansk biograf. Projektet blev straks planlagt til international distribution, og manuskriptet blev lavet på engelsk. Instruktøren kunne diktere sine egne betingelser og vælge et ret usædvanligt plot [4] [17] .

Oprettelse

Scenarie

Arbejdet med manuskriptet begyndte i 1976. Jamie Uys blev betragtet som en filmisk allrounder. I alle de film, hvor han var instruktør, var Uys også forfatter til manuskriptet, ofte produceret og medvirket i dem, i nogle tilfælde endda fungeret som operatør. "Produktionen af ​​billedet tog så lang tid, fordi jeg skulle gøre alting selv," huskede han [18] . Han betragtede skabelsen af ​​manuskriptet som et opslidende og utaknemmeligt arbejde, men han kunne ikke betro det til nogen. Instruktøren begyndte normalt arbejdet med en generel oversigt over historien og skrev først dialoger til sidst [4] . Uensartede fragmenter af historien stod ikke umiddelbart på linje i et sammenhængende plot. Den centrale idé, der bandt dem sammen, kom, da han kastede et blik på en tom Coca-Cola-flaske. “Her er det et symbol på vores plastiske civilisation ... Eureka! instruktøren udbrød, "enhver genkender denne form." Så der var en historie om hovedpersonens rejse til "verdens ende" [4] .

Arbejdstitlen på det nye bånd var The Bushmen [19] . Forskere af hans arbejde bemærkede, at han ikke tøvede med at bruge plotbevægelser fra tidligere malerier igen og igen [20] . Den melodramatiske historie blev næsten udelukkende lånt fra Wyces første maleri, " Far in the Bushveld " (1951). I den møder en excentrisk videnskabsmand og opdrager en attraktiv lærer i en gammel bil, som løber fra byens travlhed til en afsidesliggende landsby. Undervejs kommer parret i forskellige komiske situationer. En lignende plotanordning blev også brugt i filmene " Rip Van Wyck " (1960) og "The Professor and the Beauty Queen " (1967) [21] . Forholdet mellem landets oprindelige befolkning og de hvide viste Uys i filmen " Dingaka " (1964), som blev hans gennembrud på det internationale lærred og den første kammeratfilm [21] . Handlingen er baseret på forsvaret i retten af ​​en hvid advokat fra en repræsentant for Masai- stammen [22] . Åbningsscenen med jordkloden og gradvis zoom ind er taget fra filmen Animals Beautiful People [23] .

I det vestlige samfund spredte den romantiserede idé om buskmændene sig gennem den rejsende François Levalians skrifter . De blev portrætteret som en fredelig nation af mennesker af lille statur, der lever adskilt fra civilisationen, som børn af naturen, der lever med dens gaver [24] [1] . Wyce lånte videnskabelige synspunkter om buskmændenes liv fra Lawrence Van der Posts bøger, fra film og bøger fra Marshall-familien ( John , Lawrence, Elizabeth ), især fra den populære bog The Harmless People (1959) ) [25] [26] . Inspirationen kom fra de klassiske komediefilm af Buster Keaton , Laurel og Hardy , såvel som Charlie Chaplins Modern Times [18] [ 27] . Andre virkelige begivenheder påvirkede også manuskriptet til den fremtidige film. Indtrængen i landet gennem grænsen til en nabostat af guerillaer og andre overløbere, et svar på den aktuelle politiske situation i slutningen af ​​1970'erne: krigen i det sydlige Rhodesia og en række relaterede terrorangreb i den sydlige del af kontinentet. I sydafrikansk litteratur og film i 1970'erne var der endda en undergenre af "krig på grænsen", så populært var emnet [28] . I februar 1977 blev omkring 400 børn fra Manama-skolen i Francistown (dengang det sydlige Rhodesia) kørt over grænsen til nabolandet Botswana af guerillaer. Historien blev bredt omtalt i pressen og blev afspejlet i manuskriptet [29] .

Støbning og produktion

"Jo mere jeg mødtes med dem, jo ​​mere opdagede jeg om dem. Bushmen har intet begreb om ejendom. Jeg tog min jakke af, en af ​​dem tog den på. De deler alt, blandt buskmændene kan man ikke eje ejendom. Det er svært for os at forstå dette, for vi kan slå ihjel for en eller anden diamant af grådighed. ... Først forstod han [N'khau] intet, for buskmændene har ikke ordet "arbejde". Så spurgte tolken: "Vil du gå med os et par dage?" Bushman var enig, fordi de er så søde fyre, at de siger "okay" til alting. N'khau gav sin bue og pile til sin søn, steg på flyet, og vi fløj til Windhoek."

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule]

Jo mere jeg besøgte, jo mere opdagede jeg denne ting om dem: De har ikke en følelse af ejendom. De kender ikke til ejerskab. Hvis jeg lagde min jakke fra mig, ville en af ​​dem tage den på. De deler alt. Hvor de er, er der intet, du kan eje. Det virker så anderledes end os andre, som vil dræbe hinanden over en diamant på grund af dens knaphed.

Først forstod han det ikke, for de har intet ord for arbejde. Så spurgte tolken: 'Vil du tage med os nogle dage?' Bushman, fordi de var enige om, at de er så søde fyre, at når du beder dem om noget, siger de OK N! Xau rakte sin bue og pil til sin søn, klatrede ind i flyet og fløj [med Mr. Uys] til Windhoek

Fra et interview med Jamie Weiss til New York Times [30]

I jagten på lokationer og efter udvælgelsen af ​​skuespillere rejste spejdergruppen [~ 3] fra Mimosa-studiet og fløj omkring 50 tusinde km i det sydlige Afrika: Sydafrika, Angola, Botswana, Namibia. "Sandsynligvis har ingen instruktør lagt så mange kræfter i casting som Uyes," bemærkede NY Times klummeskribent Judy Clemesrud . Ifølge instruktøren selv fandt han efter tre måneders søgning, analysering af et stort antal fotografiske materialer taget af agenter, endelig Nkhau, en buskmand i en af ​​stammerne i Botswana, dybt inde i Kalahari. Selv fra fotografier blev han tiltrukket af Nkhau af en rolig holdning til, hvad der skete, værdighed og endda aristokrati i adfærd. Direktøren måtte arbejde hårdt for at finde stammens placering fra flyet. Yderligere var det nødvendigt at forklare betydningen af ​​anmodningen gennem en tolk, da der på sproget for denne nationalitet ikke er nogen begreber tæt på ordene "arbejde" og "penge". N'khau, efter at have fanget meningen, gik med til forslaget, sagde farvel til sin familie, steg på et fly og fløj til Windhoek med Jamie. Inden han deltog i filmen, havde Nkhau ifølge instruktøren ingen idé om den vestlige civilisation og dens værdier. For sit arbejde i filmen modtog han et honorar på 2.000 sydafrikanske rands (ca. $ 1.700), hvilket for en repræsentant for hans stamme var en formue. Ifølge instruktøren mistede skuespilleren pengene dagen efter, at han blev betalt. "De blev blæst væk af vinden," sagde buskmanden .

Den internationale distribution af tidligere film fra den sydafrikanske instruktør fik restriktioner fra distributører. På det tidspunkt var Sydafrika underlagt internationale sanktioner som et land med en lovlig apartheidpolitik. Namibia var også påvirket af Sydafrika, så Botswana blev valgt som produktionsland for maleriet. Det vigtigste sted for optagelserne var byen Molopo Lodge, nær grænsen til Sydafrika, Namibia og Botswana, Northern Cape [31] [15] . Scener relateret til Bushmen-stammen blev filmet i Tsumkwe -regionen (Namibia, Ochozondjupa- regionen ) [32] . Produktionsgrundlaget for maleriet var Windhoek [30] .

Produktionen af ​​filmen begyndte i 1978. Filmholdet var så lille og mobilt som muligt. Direktøren administrerede mindre end 30 personers tjenester [13] . "I komedien tiltrak jeg aldrig komikere," huskede Uyes, "de vil ødelægge alt" [18] . Instruktøren mente, at den ikke-professionelle hovedperson ville have brug for støtte fra birolleskuespillere [17] . Til hovedrollerne som hvide karakterer valgte Uys lokale skuespillere med en god teaterskole - Sandra Prinsloo og Marius Weyers [33] . De spillede i teaterkompagniet PACT og var partnere i flere opsætninger. Weyers og Prinslo havde samtidig travlt med andre projekter og skulle bruge meget tid på at flytte, og arbejdet med billedet var ikke let for dem. Alene den komiske scene med at redde hovedpersonen fra vandet krævede omkring en uges optagelser [34] . I produktionen af ​​billedet var Uys meget krævende, sparede ikke på tid og film og opnåede det ønskede resultat: normalt blev der optaget omkring 20 optagelser pr. episode. Direktøren spillede selv en cameo-rolle som en præst, der beder om at møde en ny lærer [18] .

Produktionen blev forsinket, og instruktøren gav ingen prognoser til forespørgsler om, hvornår båndet ville være færdigt. I alt tog arbejdet omkring 4 år. Lederen af ​​Mimosa-filmen, Trosky, huskede, at han ville have krævet en rapport fra enhver anden instruktør, men han stolede fuldstændig på Uys. Under optagelser og efterfølgende redigering fik Jami to hjerteanfald [18] Forsinkelsen i produktionen af ​​billedet opstod også på grund af, at der i Tsumkwe-regionen (Namibia) i 1978 blev etableret en militærbase for at bekæmpe SWAPO -guerillaen . I nærheden i det sydlige Rhodesia var krigen stadig i gang på tidspunktet for optagelserne [32] . Optagelserne med N'khau tog 15 uger [30] . Til at optage N'khaus stemme brugte instruktøren en mikrofon og en bærbar båndoptager fastgjort til hans krop [35] . Hver 3. uge fløj aboriginen tilbage til bushen i 1400 km, til familien. Direktøren mente, at han ellers ikke ville have overlevet kulturchokket [36] . Det viste sig svært at finde sin stamme igen, og der blev tændt bål for at markere flyets landingssted. Under optagelserne fik skuespilleren dårlige vaner: han blev afhængig af rygning og alkohol. På en eller anden måde kaldte instruktøren Nkhau for den perfekte performer. Bushmen er født skuespillere af natur, da de har en vane med at spille scener fra deres liv og jagt, formidle til hinanden i deres ansigter alt, hvad der skete med dem i løbet af dagen. Denne funktion af adfærd lettede i høj grad forholdet mellem skuespilleren og instruktøren [37] .

I maj 1979 lå en 20 minutters prøveversion af båndet klar, som blev præsenteret på filmfestivalen i Cannes ved en visning uden for konkurrence, hvorefter flere lejekontrakter blev underskrevet [4] . Installationen blev afsluttet i december 1979. Ifølge instruktøren blev længden af ​​det ru materiale under redigering reduceret med 30 gange. Lydmix og musikoptagelse blev udført i USA. Filmen havde premiere i Sydafrika den 8. september 1980 [13] .

Udlejning og anerkendelse

Billedet ventede på succes, som endnu ikke er opnået af nogen film af afrikansk produktion: både indenlandsk og internationalt. Fire dage efter udgivelsen blev den sydafrikanske billetrekord slået. I Pretoria , efter udgivelsen, var 99% af teaterpladserne forudkøbt for de næste to uger [13] . Biografer kunne ikke rumme alle, og der blev arrangeret yderligere visninger. Der blev rapporteret om uro blandt dem, der ikke kunne købe billetter. Der blev arrangeret busture fra landskabet til byerne til biografer. For at udvide biografernes muligheder blev der brugt mobile filminstallationer [13] . Premieren i Pretoria fik besøg af præsident Botha og medlemmer af regeringen. Billedet blev set af Nelson Mandela , som dengang afsonede i et strengt fængsel i isolation [18] . I 1980 overgik båndet den amerikanske film " The Music Can't Stop " ved billetkontoret, hvilket modbeviste forudsigelser. Samlede gebyrer i Sydafrika i udgivelsesåret på skærmene oversteg $5 millioner [18] .

Filmen opnåede også hidtil uset international anerkendelse. Rettighederne til båndet blev erhvervet i 26 lande i verden. Mimosa Films benyttede ikke tjenester fra en større international distributør og indgik selvstændigt aftaler med hvert enkelt land [13] . Filmen blev klassificeret som en Botswana-produktion af distributionsselskaberne, men på trods af denne list var filmen stadig begrænset i nogle lande [38] . I Sydafrika og i udlandet blev seancerne nogle steder ledsaget af strejker og anti-apartheid-demonstrationer [18] . I USA blev billedet udgivet i 1982 i en begrænset udgivelse og blev oprindeligt opfattet som et kunsthus . Box office succes kom til hende først efter genudgivelsen i 1984, da filmen blev distribueret af selskabet XX Century Fox [39] . Det blev forstærket af positive anmeldelser fra førende kritikere, herunder Vincent Canby (NY Times) og Roger Ebert . Duplikeringen af ​​billedet havde også en effekt på en irettesættelse, der var mere kendt for det amerikanske publikum [40] . Sandra Prinsloo's indfødte afrikanske accent lød mærkelig for amerikanere, og hendes rolle blev fuldstændig omdubbet . Det er denne version af billedet, modificeret til det nordamerikanske marked, der nu er den mest almindelige. I maj 1986 var det 93 uger lange bånd på listen over de halvtreds højest indtjenende udenlandske film i USA og indtjente omkring 11 millioner dollars, med ringe eller ingen større reklamekampagne [30] . Den sydafrikanske komedie blev den mest indbringende udenlandske film og overgik den italiensk-franske film Cage for Weirdos . Showet var meget succesfuldt i Japan: over $3 millioner i de første 12 dage efter udgivelsen og $40 millioner i alt. Filmen scorede højt i Frankrig og Tyskland [3] .

Ved udgangen af ​​1986 oversteg de verdensomspændende samlinger af billedet $90 millioner [4] . Ifølge Kian Tomaselli oversteg gebyrerne $100 millioner [3] . I Sydafrika oversteg filmens samlede brutto for 2001 (inklusive rettigheder og digitale udgivelser) en milliard rand [42] . Filmen blev udgivet på VHS i 1986 af Playhouse Video, en afdeling af CBS Fox Video [43] . På DVD fandt den første udgave af billedet sted i 2004 [40] .

Bedømmelse

Troværdigheden af ​​skildringen af ​​buskmændene

Billedet gav anledning til heftige diskussioner blandt specialister. Både dets plot og diskussioner omkring billedet, instruktørens interview om skabelseshistorien blev kritiseret. Specialister antropologer og etnografer talte ekstremt negativt om hende, så frit behandlede hun Bushmen-folkets historie [44] . Fortællingens pseudodokumentariske karakter skabte et negativt indtryk. I 1984 holdt American Anthropological Association et særligt møde dedikeret til filmen [5] . Eksperter kaldte billedet "ethno-fantasy" (etno-fiktion) [45] . Udtrykket "en flaske Coca-Cola fra himlen" dukkede også op - det vil sige amatørantropologi, hvilket i høj grad forenklede og idealiserede tingenes tilstand [46] . Professor Tomaselli kaldte billedet for en samling af myter, i hvis centrum er en "pastoral fantasi" om buskmændenes fredfyldte liv i Sydafrika [47] . Billedet af "paradisets børn" blev aktivt udnyttet i billedets reklamemateriale [45] . Den pacificerede idé om en stamme af buskmænd, der levede, som før de mødtes med den vestlige civilisation, blev af eksperter opfattet som sofistikeret kynisme [48] [49] .

Buskmændene, eller San-folket ( San ), som det er skik og brug i den engelsktalende tradition, er de gamle indbyggere i den sydlige del af det afrikanske kontinent. De første tegn på dem som nationalitet findes og går tilbage for 30-40 tusind år siden. De begyndte at opleve undertrykkelse siden den hollandske kolonisering af det sydlige Afrika i det 17.-18. århundrede [50] . Fra slutningen af ​​1800-tallet blev buskmændene udsat for brutalt folkedrab af andre afrikanske folkeslag, da de blev jaget som dyr, og deres antal blev kraftigt reduceret [51] . I anden halvdel af det 20. århundrede fortsatte problemerne på grund af buskmændenes fordrivelse fra deres historiske levesteder af det nærliggende hererofolk . I 1950'erne boede kun nogle få titusinder af buskmænd i det sydlige Afrika. De klemte sig sammen i slumkvartererne omkring byerne og landsbyerne i Zimbabwe og Botswana. I 1959 begyndte missionæren Claude McIntyre sin aktivitet i Tsumkwe-regionen og prædikede blandt nogle buskmænd [~ 4] . Tidligere jægere og samlere blev de tvunget til at vedtage en stillesiddende livsstil. Genbosættelse blev i nogle tilfælde udført med magt. I 1970 fik bantustan Bushmanland veldefinerede grænser og blev inkluderet i det sydafrikanske apartheidstatssystem. En bymæssig bebyggelse opstod. Instruktøren kunne nemt finde sine fremtidige heltes bopæl [32] . Billedet er optaget i Tsumkwe, hvor omkring 1000 buskmænd [32] [~ 5] boede kompakt . I slutningen af ​​1970'erne filmede John Marshall dokumentaren " Ngai, the Story of the Kung Woman" i Tsumkwe . Det inkluderede delvist episoder fra optagelserne af filmen "The Gods Must Be Crazy", som indirekte bevis på, at billedet af Uys var iscenesat og har en fjern relation til buskmændenes virkelige liv [8] .

Weiss lavede en fiktionsfilm. Alle kan lave en film. Det, der imidlertid bekymrer mig, er, at han er begyndt at hævde, at buskmændene virkelig lever af jagt og indsamling. Wys gentog det over hele verden.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Uys lavede en fiktionsfilm. Enhver kan lave en fiktionsfilm, hvis de vil, men det, der generer mig mest, at han går til, består i, at buskmænd virkelig bor i en busk ved at jage og samle. Han gjorde det over hele verden. — John Marshall [52]

Uoverensstemmelsen mellem virkeligheden begynder allerede fra de allerførste rammer af billedet, fra det faktum, at buskmændene er afbildet som en primitiv stamme afskåret fra civilisationen. De lever frit i ørkenen, i fuldstændig harmoni med naturen. I virkeligheden fandt John Marshall de sidste rester af buskmændenes vilde stammer i begyndelsen af ​​1950'erne [53] [54] . I 1970'erne var de ikke længere jæger-samlere [55] . Fattigdom, alkoholisme, tuberkulose og høj spædbørnsdødelighed var almindelige i bygderne. Siden begyndelsen af ​​1970'erne er buskmænd blevet indkaldt til hæren. De lokale stammer var klar over eksistensen af ​​en sydafrikansk militærbase, en forpost i opposition til SWAPO-guerillaen [7] . Buskmænd var selvfølgelig bekendt med hvide mennesker og med den vestlige civilisation. Bantustans havde faste bosættelser, skoler, kirker, butikker. Så selv udseendet af hytten, som familien Ki boede i [7] blev iscenesat . Wyce bemærkede dog, at han fulgte forskrifterne fra dokumentarfilmskaberen Robert Flaherty , som byggede en iscenesat eskimo-" nål " til filmen " Nanook from the North ". Flaherty hævdede, at: " man er ofte nødt til at fordreje en ting for at fange dens sande ånd " [7] .

Lidt er kendt med sikkerhed om hovedskuespilleren Nkhaus tidlige liv før optagelserne begyndte. Det menes, at han er født omkring 1943-1944 og voksede op i en af ​​Kung- stammerne , hvor han var hyrde [56] . I 1976 flyttede han til Bushmanland i Tsumkwe-området og fik job som kok på en lokal skole. Det var der, Jamie Wise fandt sin fremtidige stjerne og andre ikke-professionelle biroller. I 1996 indrømmede Nqhau i et interview med professor Keanu Tomaselli Han var ikke en født jæger, da hans helt er avlet på billedet. Blandt buskmændene er der mange gode jægere og spormænd, eftersom mange af dem fik deres levebrød ved jagt, men Nkhau var ikke en af ​​dem [57] . N'khau erklærede, at han var en ret civiliseret person, bar aldrig dyreskind, brugte ikke bue og pile [48] . I en række interviews for NY Times rapporterede Jamie Uys, at N'khow kun havde set én hvid mand (en lokal missionær), før han mødte ham - hvilket heller ikke kan være sandt [58] . Begrebet ejendom og værdien af ​​penge Nkhau kendte godt. Farverige historier om, at han mistede de penge, han fik betalt for at filme allerede dagen efter, svarede ikke til virkeligheden [48] . 2000 rand for arbejde på billedet var virkelig et betydeligt beløb. På det tidspunkt var månedslønnen for en hyrde omkring 190 rand ($175) [59] . Her i Tsumkwe var der karakterer af den anden plan, Ki-familien, hans medstammer. Hovedpersonen i Marshalls dokumentar, Ngai, som ikke blev nævnt i krediteringerne, spillede rollen som hovedpersonens hustru i filmen The Gods Must Be Crazy. For skuddagen fik kvinden 3 rand [60] .

Påstande om apartheid

Vestlige filmkritikere og publikum reagerede på billedet som "bare en komedie", uden en ideologisk og politisk komponent [61] . Kritikere og seere kunne dog ikke undgå at bemærke, at filmens plot næsten ikke påvirker rettighederne for den oprindelige befolkning i landet [62] . Filmen blev udgivet i en historisk periode, hvor kritik af Sydafrikas indenrigspolitik nåede sit højdepunkt på den internationale arena. I midten af ​​1970'erne opnåede flere lande i det sydlige Afrika selvstændighed på én gang. Sydafrika var på det tidspunkt i en isoleret position og forblev under internationale sanktioner fra de fleste menneskerettighedsorganisationer i verden. Efter den brutale undertrykkelse af opstanden i Soweto (1976) blev protesterne mod Botha-regimet kun intensiveret [63] . Blandt filmkritikere vurderede mange billedet som apolitisk og fandt det ikke racistisk [64] [41] . I mellemtiden behandlede flertallet af antropologer billedet som en klar propaganda for apartheid [65] .

En del racisme var allerede indeholdt i navnet: "guder" er hvide mennesker, der sender tvivlsomme gaver til tredjeverdenslande [65] . Vejledende, fra et kritiksynspunkt, var scenen, hvor læreren ankommer til landsbyen, og hele befolkningen siger op og synger en salme til en hvid mand [25] . Der er en lidt arrogant holdning hos hvide til de indfødte på billedet, mærkbar i følgende ord fra taleren: "Ingen bor i Kalahari, undtagen små mennesker ...". En anden bekræftelse er den negative karakter Jack Hind, der blev "lånt" Kee som tracker, og han behandler ham som et jagtdyr. Temaet for en negativ holdning til apartheid høres på en eller anden måde tydeligt kun i historien om bifiguren Mpudi. Historien nævner, at han ramte en britisk officer og endte med at blive forladt i ørkenen. Mpudi overlevede kun takket være buskmændenes hjælp og lærte dermed deres sprog [66] [39] .

Ifølge John Marshall , en fremtrædende elev af San-kulturen, var der en bevidst opdigtet fremstilling af stammens liv. Selve ordet "Bushmen", der bruges i filmen, lyder neutralt på andre sprog og i andre kulturer, i Sydafrika er et af symbolerne på apartheid, synonymt med ydmygelse. I Sydafrika i 1970'erne blev buskmændene i landets samfund betragtet som afhængige, som overlevede på statstilskud [67] . Marshall var ekstremt negativ over for brugen af ​​udtrykket [39] . Professor Kian Tomaselli , der deler sin mening, bemærkede, at han brugte udtrykket "bushmænd" i sin artikel-undersøgelse af filmen negativt ironisk nok, da den har en nedsættende konnotation af apartheid [68] . Et andet navn, der er accepteret i den engelsktalende verden - san - er heller ikke helt neutralt. Det er bedst at henvise til disse mennesker efter deres stamme. For den førende mand i filmen er dette Tsumkwi-stammen [ 68] .

Den buskmandske kulturforsker Richard Lee kaldte maleriet "en grusom karikatur af virkeligheden" [51] og et forsøg på at hvidvaske apartheid [69] . Problemet med filmen er, at den praktisk talt ikke afspejler situationen med undertrykkelsen af ​​den sorte befolkning. Selv det område, hvor de vigtigste begivenheder finder sted, er ikke markeret på nogen måde. Historien om den frie rejse for en repræsentant for en indfødt nationalitet gennem landet kan ikke blot kaldes fiktion. Den sorte befolknings frie bevægelighed i Sydafrika var umulig eller under alle omstændigheder stærkt begrænset. At bygge en roadmovie på sådant materiale var en hån [2] .

Beskyldningerne om apartheid ramte ikke kun buskmændene, men også de sorte helte. De negative karakterer, som i forbindelse med plottet er oprørere, der har taget gidsler, er ikke tilfældigt afbildet som karikerede væsner: analfabeter til absurditet, utilstrækkelige, endda til mental underlegenhed [25] . Oprørslederen Sam God, den eneste, der kan agere tilstrækkeligt på plottet, blev spillet af en hvid skuespiller (Low Verwey). Billedet af Sam God er delvist baseret på lederen af ​​SWAPO-partiet, Sam Nujoma [40] . Sam Boga er dog tættere i farve og adfærd på den hvide befolkning, og hans rolle blev spillet af en repræsentant for den hvide befolkning. Derudover har han for vane at straffe underordnede med en shambok , et symbol på kolonial undertrykkelse af det oprindelige folk i Afrika [25] . Der er en vis kynisme i det faktum, at Key er imod de sorte oprørere - det er kendt, at buskmændene blev indkaldt til den sydafrikanske hær, og de handlede i undertrykkelsen af ​​de opstande, som SWAPO rejste i Namibia [25] [70] .

Filmen er en farce, uden skjult "budskab". Jeg har lavet komedier hele mit liv, og jeg har aldrig lagt noget budskab ind - det er dårligt for forretningen og simpelthen arrogant. Du bedrager offentlighedens tillid, når du lægger nogle "beskeder" af personlig karakter ind

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det er bare en slapstick-komedie, uden noget budskab, jeg har lavet komedier det meste af mit liv, og jeg har aldrig lagt et budskab ind – det er dårligt for forretningen. Det er arrogant at lægge beskeder ind. Du berøver dit publikum for at indsætte deres egne budskaber — Jamie Weiss [30]

I sine interviews har Uys altid unddraget sig politik og taget afstand fra beskyldninger om apartheid [71] . Filmforskeren Peter Davis mente, at Weiss var oprigtigt overbevist om, at han lavede en apolitisk film, selvom dette i princippet var umuligt i det samfund, han arbejdede i. Samtidig blev filmen paradoksalt nok den bedste illustration af apartheid i Sydafrika [2] . Billedets helte indånder ufri luft, og det er umuligt at skjule dette, bemærkede kritikeren [2] . Vincent Canby bemærkede, at han ikke kunne forestille sig en racist med sådan en sans for humor som Wys' [72] . Uys var i høj grad påvirket af præsentationen af ​​sin egen film. Således ligner den angiveligt virkelige historie om, hvordan han betalte N'khau, og han smed pengene væk, scenen fra filmen, da Andrew Stein forsøgte at betale Key, og han er eftertrykkeligt ligeglad med penge [73] [41] .

Billedet af hovedpersonen og buskmændene

Jamie Uys kom efterhånden til billedet af buskmændene, vist på billedet. I filmen Dirks (1969) blev de portrætteret som et helt vildt folk, uforståeligt og farligt, del af en grusom natur. I "... Beautiful People" (1974) blev der brugt en teknik, der gjorde det muligt for beskueren at komme tættere på de indfødte. Skaberne af billedet gav fornuft og natur, hvad Tomaselli kaldte " Disneyisering ". Hertil bruges vilde dyr, som vilde kommunikerer med uden besvær. Dyr på billedet er udstyret med visse antropomorfe træk og meningsfuld adfærd. Instruktøren tyede til samme tilgang i filmen fra 1980. Dette gælder især i scenen for Keys lange samtale med bavianen . Temaet kommunikation med naturen blev videreudviklet i billedets efterfølger [74] . Kritikere bemærkede, at en sådan "fabelagtig" tilgang på en mærkelig måde var vellykket kombineret med billedets pseudodokumentariske karakter [74] .

Inde i universet af Keys maleri er en "god" afrikaner. Der er en sammenligning med helten i Daniel Defoes bog  - Friday [75] . Key er hovedpersonen og hovedpersonen i filmen. Han kan dog kaldes hovedpersonen med en høj grad af konventionalitet. Det er svært at betragte hans billede som klart skitseret; han er snarere en generaliseret repræsentant for nationaliteten [76] . For de fleste seere spillede N'khau utvetydigt "sig selv", så han opførte sig naturligvis i rammen [77] . Den del af plottet af billedet, der vedrører ham, udvikler sig direkte i overensstemmelse med lovene i dokumentarfilm. Keys tanker, hans mening om, hvad der sker, bliver praktisk talt ikke formidlet fra skærmen eller rapporteret i præsentationen af ​​taleren [1] [72] . På nogle måder ligner han endda en alien, fuldstændig ude af kontakt med virkeligheden og taler sit eget sprog [78] .

Karakterernes sprog er en anden funktion, der giver den en særlig smag [18] . Hvide mennesker (og endda nogle sorte) forstår ikke buskmændenes sprog [79] . N'Khaus modersmål er Zhuqoan , en af ​​dialekterne i Zhu , en Khoisan-familie . Den indeholder karakteristiske klikkende fonemer, som gav en usædvanlig lyd til dialogerne. N'khow huskede, at instruktøren bad ham om at bruge ord med kliklyde oftere og ikke nødvendigvis i betydning [1] . Wyse gennemførte et eksperiment på et tidspunkt ved at organisere en screeningssession af maleriet "The Gods Must Be Crazy" for Bushmen. Til hans overraskelse grinede de konstant af bemærkningerne fra deres medstamme. Ifølge Tomaselli udtalte Key i filmen ofte linjer, der ikke havde noget at gøre med, hvad der skete på skærmen [36] .

Genre og univers af maleriet

Billedet viser en blanding af mange genrer. Indledningen og en væsentlig del af handlingen præsenteres som en pseudodokumentarisk fortælling. Den rolige og lidt belærende tone i voice-over-teksten fra announcer med fremragende engelsk i åbningsscenen sætter lytteren op med en vis retorik: plausibiliteten af ​​det, der sker, en strengt videnskabelig tilgang [80] [81] . Startende langvejs fra, med en beskrivelse af skalaen af ​​hele planeten, kontinentet, går taleren videre til buskmændenes liv og kultur, ideen om naturen. Aboriginallivet vises som fra vinduet på en sightseeingbus med guidekommentarer til turister [82] . Den moderne teknologiske civilisations vanvittige tempo, den evige frygt for en storbyindbygger for at komme for sent, "gudernes vanvid", står i modsætning til det fredelige "paradis"-liv i ørkenen. Buskmænd fører et forenklet regnskab over tiden, de har ingen penge og ejendom, de tager kun det nødvendige fra naturen. Kalahari-ørkenen præsenteres som Eden eller Arcadia , hvor vilde lever lykkeligt som gudernes børn. Da de er en del af naturen, overlever de ved at leve af dens gaver, bo i primitive hytter, drikke dug. Og så videre indtil den vestlige civilisations indgriben, som sendte en tvivlsom "gave" [53] . "En almindelig person, efterladt i Kalahari, vil dø af tørst om et par dage. Buskmændene lever her i lykke og fred,” beretter taleren [66] .

Ifølge plottet er begivenhedernes geografi utydelig, virkelige navne er bevidst blandet med fiktive. Filmen rapporterer for eksempel, at oprørerne ankom til Birani fra Cabinda . Kun Kalahari-ørkenen er eksplicit opført som ramme for åbningsscenerne [62] [82] . I storbyen, som Kate Thompson flygter fra, kan man sagtens gætte Johannesburg [72] . Kabinetsmøder og dets tilfangetagelse af oprørerne - Harare (under optagelserne af billedet stadig Salisbury), hovedstaden i Zimbabwe. Hovedpersonen kastede en flaske fra "Dommedag" i området af "Window of God" (Gods Window Mpumalanga) plateauet i Dragon Mountains [44] . Billedets begivenheder foregår i et abstrakt mikrokosmos, et rum, hvor nationer, sprog, kulturer blandes. Helte bevæger sig rundt i landet, bringer deres vaner, kultur [25] . Billedets mundrette baggrund kan kaldes et sprog virvar. Ud over engelsk taler karaktererne en række dialekter, der er almindelige i Sydafrika: Sesotho , Tswana , Tsonga og andre [83] . Denne situation er tæt på realiteterne i et multinationalt samfund. Uys afbildede dog ikke Sydafrika eller Botswana, men en betinget stat i den sydlige del af det afrikanske kontinent [2] . Hoveddelen af ​​billedets plot, formelt relateret til "road movie", sammenlignede Peter Davis med en slags missionsrejse [82] . Dette er især forbundet med skæbnen for hvide helte, en videnskabsmand og en lærer: en flugt fra den vestlige civilisations stress og jag [84] .

Billedet af lærer Kate henviser seeren til Karen Blixen og filmen Out of Africa [76] . Billedet af Andrew Stein er tæt på Buster Keatons komiske karakter. Den "genoplivede" bil med karakter er lånt fra den amerikanske komikers arbejde. Missionærpræstens karakter, legemliggjort på skærmen af ​​Wys selv, sætter ironisk nok gang i de hvide hovedpersoner [25] . Andrew Stein redder børnene og læreren på en ikke-voldelig måde - ved hjælp af science og fiction. Der er en populær kliche her - det er sådan, den hvide civilisation opnår sejr i et sammenstød med vilde folk. Scenen for sejren over oprørernes banditter kan sammenlignes med den klassiske episode af den forudsagte solformørkelse i Kong Salomons Miner , som giver dig mulighed for at underlægge de vilde din vilje [16] . Genoplivning af maskiner, mekanismer, opfører sig bevidst og symboliserer verdens usikkerhed [11] . Derfor er videnskabsmanden nødt til at stole på naturens kræfter. Ki hjælper ham ved at bruge sin "magi" med at ramme fjenden med en forgiftet pil fra hans lille bue [16] .

Billederne af hvide karakterer er velkendte for publikum, men lokalbefolkningen er afbildet uden for boksen. Afvigende fra stereotyper giver billedet et komplekst billede af det afrikanske samfund: indfødte buskmænd, betinget "gode" afrikanere, inkompetente afrikanere, der styrer regeringen, og afrikanske skurke [27] . Sammenstødet mellem tre sider, tre forskellige kulturer er ret usædvanligt [85] . Uyse henviste gentagne gange til den allegoriske præstation kendt som den hvide mands byrde i sine interviews . Med dette verdensbillede voksede han op og dannede sig som kunstner. Konfrontationen mellem billedets centrale karakterer: den hvide og den mørkhudede befolkning, og separat buskmandens hovedperson, danner i høj grad filmens idé [82] . Maleriet The Gods Must Be Crazy ligner i denne forstand Griffiths The Birth of a Nation , et fremtrædende eksempel på klassisk Hollywood-stil. I begge malerier præsenteres det sekventielt udviklende plot fra en hvid mands synspunkt, en slags almægtigt væsen, der ser udviklingen af ​​begivenheder fra oven [86] . Den sorte befolkning er ikke i stand til selvstændigt at styre samfundet og udvikle sig. Kun i filmen fra 1980 er dette delvist præsenteret på en positiv måde [87] . Den hvide civilisations affald (en flaske Coca-Cola) bliver et objekt for tilbedelse blandt repræsentanter for den tredje verden [40] . Flasken, som en forbandelse, der falder i hænderne på en person, bringer ham ulykke, som i filmen " Tales of Manhattan " af Julien Duvivier [88] . Vilde kan ikke integrere civilisationens velsignelser i deres liv (faktisk dens affald), men de kan slippe af med dem [89] . De er dog ikke sindssyge som guderne. I billedet er der en appel til pastoralisme som et forsvar mod industrialiseringens vanvid [11] .

Kritik

Filmen modtog for det meste positive anmeldelser fra kritikere. Den lokale presse udstrålede ros, men behandlede den som ren sitcom og gags [90] . Separate negative anmeldelser relateret til den bevidste idealisering af buskmændenes liv, "Disneyiseringen" af plottet. Specialister bemærkede også Uys' selvgentagelser som instruktør [91] [90] . I sin anmeldelse bemærkede Vincent Canby (NY Times), at efter at have set billedet, kan man måske ikke huske sådan noget som apartheid [72] . Den enestående billetsucces tilskrives i høj grad den dygtige blanding af genrerne sitcom, melodrama, pseudodokumentariske scener og episoder relateret til militære operationer [91] .

Billedets humoristiske kollisioner viste sig at være forståelige i alle verdens lande [2] . Peter Davies bemærkede, at komedien "uddriver de latterlige myter om sort Afrika med latter" [6] . Skaberne af billedet brugte tricks og gags fra det tidlige 20. århundrede, efter en vis filmisk primitivisme , handlede de i overensstemmelse med kanonerne fra old-school komedier i studiesystemets æstetik og fortælling . Handlingen udvikler sig sekventielt, den melodramatiske komponent er skabt i traditionen fra klassisk Hollywood. Samtidig blev gaggenes klassiske komedie kombineret med en hård satire over det moderne afrikanske samfund [93] . Ian Rijsdick sammenlignede båndets satiriske åbnings- og sitcom-teknikker med Marx - brødrenes Andesuppe .

Vincent Canby kaldte maleriet "strålende" og sammenlignede det med Jacques Tatis fineste værk . Det er efter hans mening tilfældet, når situationskomedien overskrider genren. Når de så kritik, ønskede de at glemme problemerne med apartheid og fuldstændig overgive sig til skuespillernes charme og humor [72] . Roger Ebert svarede med en anmeldelse af den første version af billedet, som blev udgivet i USA i 1981. Han gav den den højeste vurdering, idet han specifikt bemærkede instruktørens fantastiske evne til at finde friske gags i den afslørede sitcom-genre. "Menneskes akavet adfærd har ikke forårsaget latter i lang tid. Men de logiske handlinger fra mennesker, der bliver til absurditet - det er det, der er sjovt, ”noterede kritikeren [95] . Richard Corliss ( Time ) lagde mærke til instruktørens løsrevne, neutrale holdning til det, der skete. Den samme filosofiske og ironiske tilgang anvendes på alle karaktererne og deres handlinger [96] .

“The Gods Must Be Crazy” er et så blødt, godmodigt og samtidig opfindsomt billede i Tatis farces ånd, at man gerne vil glemme eksistensen af ​​eventuelle raceproblemer. Et strålende eksempel på sydafrikansk propaganda, der subtilt er beregnet til at tilbagevise virkningen af ​​Athol Fugards og Nadine Gordimers litteratur . Eller er det et lige så subtilt og morsomt angreb på Sydafrikas kortsigtede, hvis ikke selvmordstruede, racepolitik.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] The Gods Must Be Crazy er så genial, så godmodig og til tider så opfindsom i sine næsten Tati-lignende slapstick-rutiner, at det ser ud til at benægte eksistensen af ​​nogen raceproblemer overalt. Er det et genialt stykke sydafrikansk propaganda, subtilt designet til at undergrave virkningen af ​​Athol Fugards og Nadine Gordimers lidenskabelige anti-apartheid-litteratur? Eller er det måske et lige så subtilt, om end lethjertet, angreb på, hvad det meste af verden mener er den kortsigtede, muligvis selvmordstruede sydafrikanske racepolitik? — Vincent Canby [72]

Ifølge Variety er den bedste komponent i billedet en vidunderlig visuel rækkevidde: landskaber i Afrika, udsigt over savannen, billeder af dyr [97] . Filmen er næsten udelukkende optaget on location, i store åbne rum. Den visuelle komponent er vigtig for hele forfatterens beslutning om billedet [98] . Operatørerne brugte en række forskellige værktøjer. Dialog blev normalt filmet i ét klip . Actionscener formidles ved hyppige skift mellem billeder. Freeze-frame-teknikken blev brugt til at fange dyr. Det eneste mindre problem var overeksponering i visse scener [98] .

Særlig ros til Ebert fortjente billedet af Bushman Key, legemliggjort på skærmen, hans absolutte naturlighed og medfødte talent for at få publikum til at grine [95] . Key er blevet en moderne fortolkning af den vestlige litteraturs kliché: den ædle vilde [22] . Richard Corliss satte pris på Keys evne til at imødegå enhver vanskelig eller absurd situation på skærmen og vende den til sin fordel [96] . Alle førende kunstnere blev dog meget værdsat. Weiss havde brug for gode performere til hvide karakterer for at bevare seerens interesse, hvilket var umuligt at gøre med Bushman alene, og instruktøren fandt dem i Marius Weiers og Sandra Prinsloo. En bemærkelsesværdig karakter blev legemliggjort i rollen som den anden plan af lederen af ​​oprørerne Lowe Werwee [99] . For at forklare komediens succes fremhævede instruktøren den omhyggelige redigering, der tog næsten et år, og brugte også ordet "tålmodighed" [100] .

Betydning

Født inden for et system af raceadskillelse, formåede filmen ikke desto mindre at overskride strenge ideologiske planer og formidle et nyt perspektiv på historien [101] . Afrikanske film nåede sjældent til bred international filmdistribution. Billedet af det sorte kontinent og dets indbyggere i det vestlige publikum blev dannet baseret på sådanne Hollywood- og europæiske film som " Wild Geese ", " Zulus ", tv-serier " Shaka Zulu " og " Mission Impossible ". I disse eventyr- eller militærfilm spillede lokale beboere normalt en sekundær rolle [35] . Her viste hovedpersonen sig at være en repræsentant for den oprindelige befolkning. Der var en godmodig og dyb ironi over for de hvide [51] .

Billedets succes forudbestemte muligheden for at skabe en efterfølger. Til optagelserne af "The Gods Must Be Crazy 2 " modtog Uyce et endnu mere betydeligt budget, ifølge nogle skøn, omkring $ 15-20 millioner. I plottet af fortsættelsen blev der givet mere opmærksomhed til Keys familie og hans stamme . Kommercielt viste billedet også gode resultater [13] [65] . Instruktøren i interviewet fortsatte med at holde sig til versionen af ​​den primitive oprindelse, denne gang allerede børnene af Key, som angiveligt medvirkede i anden del [28] . På grund af filmens fremragende præstation i Asien fik N'Khau et tilbud om at filme flere efterfølgende efterfølgere i Hong Kong, rettet mod det asiatiske marked. Deres succes har dog været begrænset. Den tredje og efterfølgende film i serien "The Gods Must Be Crazy" kan kun betinget betragtes som efterfølgere, de havde et fjernt forhold til plottet af den første. Filmstudier i Hong Kong overvejede at lave en film med N'Khau og actionstjernen Lam Chin-Ying , men ideen blev ikke udviklet [76] .

Serien af ​​malerier "The Gods Must Be Crazy" påvirkede udviklingen af ​​komediefilm i Sydafrika, især på Leon Schuster , kendt for sine sketch-komedier [11] . Handlingen i komedien " Sharp Turns " fra 1993 var inspireret af komedien Jamie Wys [102] . Filmen " Order of Weirdos " parodierer dens plot. I Michael Jacksons berømte video Black or White bliver plottet af komedien og twisten med faldet af et mærkeligt objekt fra himlen delvist slået [103] .

Det betingede revisionistiske syn på kolonipolitik, der er inkorporeret i maleriet, bragte emnets mode. Det blev rejst i " Dances with Wolves ", " The Last Samurai ", " Avatar " - i dem præsenteres historien fra hvide karakterers synspunkt [86] . Den ideologiske modsætning til billedet af Uys kan kaldes "Dances with Wolves". Budskabet i begge billeder kan, med en vis grad af konventionalitet, kaldes det samme. Men hvis den første film ser ud til at distrahere fra apartheidproblemerne, så henleder den anden opmærksomhed på dem på alle mulige måder. I den første er der praktisk talt ingen vold, eller de fokuserer ikke for meget på det, mens i den anden tværtimod trækkes beskuerens blik mod vold [104] . Svarene fra specialister om emnet apartheid fik et betydeligt svar. I 1993-1996 foretog journalisterne Peter Davis og Daniel Riesenfeld, som lavede en dokumentar og skrev bogen In Darkest Hollywood, en undersøgelse af afrikansk biograf dedikeret til temaet apartheid. En del af bogen er dedikeret til filmen af ​​Jamie Wise. Journalisterne besøgte Tsumkwe og interviewede deltagere i optagelserne af filmen [105] .

Efter optagelserne blev Nkahau en af ​​de mest berømte sydafrikanere i verden. Med honoraret fra det første maleri købte Nkhau flere køer. Efter optagelserne af anden del af billedet gik Jamie Uys med til at betale en månedlig godtgørelse til en amatørskuespiller, og Nkhau byggede sig et hus i Tsumkwe [106] . Turister, der kom i 1980'erne, ønskede ofte at besøge stedet for Nkhau-stammen og lære dem selv at kende. De af dem, der var i stand til at komme til Tsumkwe, gik normalt skuffede - de så ikke noget primitivt kommunalt system [31] . Den namibiske regering planlagde at skabe en fuldgyldig "etnopark" i den østlige del af Bushmanland, hvor de skulle skildre deres stammes primitive liv for turister. Især skulle en sådan park oprettes i det østlige bushmanland [107] . Kun den aktive indvending fra førende videnskabsmænd og nogle politikere stoppede dette initiativ [108] . Men 20 miles fra Tsumkwe i 1990'erne var der en lille landsby Noma (Nhoma), hvor turister blev taget for at jage og se på buskmændenes liv. På udflugter fik de at vide, at Nkhau boede her [73] .

Priser og nomineringer

Kommentarer

  1. ↑ Andre stavemåder af hans navn i latinsk transskription! Xao, Cgao, G!qa'o, Gao og andre ..
  2. ↑ Den nøjagtige placering i filmen er ikke rapporteret, men instruktøren af ​​filmen bemærkede, at dette er Botswana.
  3. ↑ grupper for at finde steder til optagelser, se en .
  4. ↑ udråbstegn - betegnelse for et klikkende fonem.
  5. ↑ I 1989 ophørte Bushmanland i Tsumkwe-regionen med at eksistere i den form, som det blev skabt i 1970-1980'erne, men forbliver et sted med kompakt opholdssted for San-folket.

Noter

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Gugler, 2003 , s. 73.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Davis, 1985 , s. 51.
  3. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , s. 172.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 personale. Mimosa Groups officielle  hjemmeside . mimosafilms (25/01/2021). Hentet 25. januar 2021. Arkiveret fra originalen 30. april 2019.
  5. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 236.
  6. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 238.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , s. 245.
  8. ↑ 12 Nicholls , 2008 , s. en.
  9. ↑ Fourie, 2001 , s. 80.
  10. ↑ Ogunleye, 2014 , s. 199.
  11. ↑ 1 2 3 4 Tomaselli, 2006 , s. 117.
  12. ↑ Stemmet, 2014 , s. 5.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jan-Ad Stemmet. Sage og lærred: Jamie Uys som filmskaber del 2: The Mimosa Films phase, 1966-1996  (engelsk) . ensovoort (2017). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 17. januar 2021.
  14. ↑ Gross, 1991 , s. 239.
  15. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 82.
  16. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , s. 87.
  17. ↑ 1 2 Jordan, 1980 , s. 38.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Charles Champlin. Jamie Uys: Han har været vild med 'guder'  (engelsk) . artikler (11. april 1985). Hentet 25. januar 2021. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2015.
  19. ↑ Tomaselli, 1990 , s. 78.
  20. ↑ Norton, 2015 , s. 39.
  21. ↑ 1 2 Botha, 2012 , s. 46.
  22. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 88.
  23. ↑ Davis, 1985 , s. 52.
  24. ↑ Barnard, 2007 , s. 17.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Davis, 1996 , s. 85.
  26. ↑ Marshall, 1980 , s. 7.
  27. ↑ 12 Googler , 2003 , s. 72.
  28. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 174.
  29. ↑ Neil Parsons. Botswana Cinema & Film Studies 1. udgave  (engelsk) . thuto (marts 2004). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 21. april 2021.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Judy Klemesrud. 'The Gods must be crazy' - et virkelig internationalt hit  (engelsk) . New York Times (28. april 1985). Hentet 24. januar 2021. Arkiveret fra originalen 22. februar 2018.
  31. ↑ 12 Schmidt , 2012 , s. 146.
  32. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , s. 243.
  33. ↑ Jack Mathews. 'God Must Be Crazy 's ' Weyers finder sin egen Kafka i Hollywood  . artikler (9. december 1987). Hentet 24. januar 2021. Arkiveret fra originalen 1. juni 2016.
  34. ↑ Eftermiddagsekspresshow Personale. Interview med Prinsloo og Weyers til eftermiddagsekspresshow 6.  juli . youtube (2016). Hentet 25. januar 2021. Arkiveret fra originalen 13. juli 2021.
  35. ↑ 1 2 Ukadike, 1994 , s. 58.
  36. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 186.
  37. ↑ L.A. Times Staff and Wire Reports. Nxau; Fornøjede publikummer i 'The Gods Must Be Crazy ' . artikler (7. juli 2003). Dato for adgang: 25. januar 2021.  
  38. ↑ Google, 2003 , s. 76.
  39. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , s. 71.
  40. ↑ 1 2 3 4 Farmer, 2013 , s. en.
  41. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , s. 175.
  42. ↑ Stemmet, 2014 , s. 6.
  43. ↑ Dennis Hunt. 'Gods Must Be Crazy' falder ind i videobutikker; 'SpaceCamp' er indstillet til Modest Blast-  Off . Los Angeles Times (14. november 1986). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 13. juli 2021.
  44. ↑ 12 Barnard , 2007 , s. 74.
  45. ↑ 1 2 Gross, 1991 , s. 246.
  46. ↑ Barnard, 2007 , s. atten.
  47. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 184.
  48. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , s. 90.
  49. ↑ Norton, 2015 , s. 24.
  50. ↑ Barnard, 2007 , s. 3.
  51. ↑ 1 2 3 Lee, 1985 , s. 19.
  52. ↑ John Marshall. Interview Jamie Uys, N!xau og John  Marshall . youtube (1985). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 30. december 2020.
  53. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 89.
  54. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 191.
  55. ↑ Ruby, 2014 , s. 9.
  56. ↑ Associated Press. N!xau, Bushman, der medvirkede i 'The Gods Must Be Crazy  ' . New York Times (8. juli 2003). Hentet 25. januar 2021. Arkiveret fra originalen 18. august 2020.
  57. ↑ Gross, 1991 , s. 244.
  58. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 173.
  59. ↑ Marshall, 1980 , s. 6.
  60. ↑ Marshall, 1980 , s. tyve.
  61. ↑ Google, 2003 , s. 80.
  62. ↑ 12 Norton , 2015 , s. 42.
  63. ↑ Norton, 2015 , s. 41.
  64. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 181.
  65. ↑ 1 2 3 Ogunleye, 2014 , s. 204.
  66. ↑ 12 Thomas , 2016 , s. 169.
  67. ↑ Ukadike, 1994 , s. 57.
  68. ↑ 1 2 Tomaselli, 1990 , s. en.
  69. ↑ Lee, 1985 , s. tyve.
  70. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 188.
  71. ↑ Ruby, 2014 , s. 162.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vincent Canby. filmvisning; er 'The Gods Must Be Crazy' kun en komedie?  (engelsk) . New York Times (28. oktober 1984). Hentet 25. januar 2021. Arkiveret fra originalen 23. marts 2021.
  73. ↑ 1 2 Suzman, 2019 , s. 310.
  74. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , s. 177.
  75. ↑ Ogunleye, 2014 , s. 207.
  76. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , s. 74.
  77. ↑ Presse, 2000 , s. 149.
  78. ↑ Gross, 1991 , s. 247.
  79. ↑ Ogunleye, 2014 , s. 206.
  80. ↑ Rocchio, 2018 , s. 87.
  81. ↑ Norton, 2015 , s. 38.
  82. ↑ 1 2 3 4 Davis, 1996 , s. 83.
  83. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 180.
  84. ↑ Davis, 1996 , s. 84.
  85. ↑ Ritchey, 1995 , s. 5.
  86. ↑ 12 Norton , 2015 , s. 9.
  87. ↑ Rocchio, 2018 , s. 86.
  88. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 179.
  89. ↑ Rocchio, 2018 , s. 90.
  90. ↑ 12 Davis , 1996 , s. 92.
  91. ↑ 12 Norton , 2015 , s. 40.
  92. ↑ Wilders, 1984 , s. 48.
  93. ↑ Norton, 2015 , s. 25.
  94. ↑ Petty, 2014 , s. 139.
  95. ↑ 1 2 Roger Ebert. Guderne skal være skøre  . rogerebert site (1. januar 1981). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 27. januar 2021.
  96. ↑ 1 2 Richard Corliss og Richard Schickel. Cinema : A Quartet of Cult Objects, fra Botswana eller Beverly Hills, disse film har udholdenhed  . Tid (4. februar 1985). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 22. juni 2020.
  97. ↑ Personale. Guderne skal være skøre  . Variety (31. december 1980). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 23. marts 2021.
  98. ↑ 1 2 Wilder, 1997 , s. 41.
  99. ↑ Jordan, 1980 , s. 41.
  100. ↑ Jordan, 1980 , s. 12.
  101. ↑ Norton, 2015 , s. ti.
  102. ↑ Desson Howe. 'Cool  Runnings ' The Washington Post (1. oktober 1993). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 5. december 2020.
  103. ↑ Austen, 2005 , s. 273.
  104. ↑ Norton, 2015 , s. 84.
  105. ↑ Davis, 1996 , s. 12.
  106. ↑ N!xau word lørdag begrawe. Republikein  (afrikansk) . republikein (09. juli 2003). Hentet 14. februar 2021. Arkiveret fra originalen 13. juli 2021.
  107. ↑ Tomaselli, 2006 , s. 192.
  108. ↑ Leonardo, 2000 , s. 295.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier