Dead Christ (Mantegna)

" Død Kristus " er et af de mest berømte malerier af den italienske renæssancekunstner fra Paduas malerskole Andrea Mantegna .

Den nøjagtige dato for maleriet er ukendt; estimerede datoer spænder fra 1466 [1] til 1500 [2] . Indtil forfatterens død forblev maleriet i hans værksted og blev fundet efter hans død [3] . Det er i øjeblikket i Brera Pinacothek i Milano .

Maleriets plot - " Kristi klagesang " ( ital.  Lamentazione ) - er traditionelt for europæisk religiøst maleri. Kristi legeme hviler på en marmorplade (kaldet Salvelsesstenen ); til venstre ses profilerne af Jomfruen og apostlen Johannes . I øverste venstre hjørne kan vi skelne et fragment af et andet ansigt. Tilsyneladende er dette Maria Magdalene , hvilket også er angivet ved fartøjet med verden stående ved Kristi hoved [4] .

Berømmelse for værket blev først og fremmest bragt af en usædvanlig kompositorisk og rumlig løsning . Kristi legeme, der ligger på en sten, er afbildet i et stærkt perspektiv : ikke parallelt, men vinkelret på billedplanet. Dristigheden og kompleksiteten af ​​en sådan beslutning er uventet for kunsten fra Quattrocento (tidlig renæssance) periode [5] . Denne beslutning giver beskueren mulighed for samtidig at se den døde Kristi ansigt og sårene på hans fødder. Samtidig noterer forskere én nuance: forkortende forvrængninger neutraliseres ved at bruge omvendt perspektiv , hovedets størrelse er ikke reduceret i forhold til fødderne (Kristi fødder er bevidst reduceret, og hovedet er forstørret) [5] . Det omvendte perspektiv blev ikke valgt af kunstneren tilfældigt: hvis Mantegna formidlede det virkelige forhold mellem fødderne og hovedet, ville benene indtage hovedpladsen på lærredet, hvilket ville forstyrre opfattelsen af ​​Kristi hoved. Dette beviser, at eksperimentet med perspektiv ikke er et mål i sig selv, men et middel til at løse et komplekst kunstnerisk problem.

Kompositionens udtryksevne og spænding understreges også af placeringen af ​​resten af ​​karaktererne. Deres ansigter er "afskåret" af lærredets kant: vi ser kun sammenknyttede fingre og sørgmodige munde. De, der i deres levetid var tættest på Kristus, er nu små og magtesløse før hans døds storhed og mysterium.

Den døde Kristus er skildret yderst naturalistisk. Kroppen og de gabende sår på den virker materielle, omfangsrige, som om vi har en skulptur foran os, og ikke et lærred [1] . Den næsten monokrome farvning formidler ikke kun blegheden af ​​en livløs krop, men synes også at sammenligne den med den oprindeligt døde sten, som den hviler på. Der er intet overmenneskeligt, transcendent i ham; det fremstår for beskueren som et "dødt stykke stof" [3] . Og kun en knap mærkbar glorie taler om Kristi guddommelige natur og giver håb om opstandelsen.

Mantegnas fremragende arbejde påvirkede mange kunstnere. Det ses tydeligst i Annibale Carraccis maleri Dead Christ with the Instruments of Passion . I middelalderens Tyskland blev sådanne kompositioner kaldt Grabeschristus  - "Kristus i graven." Der er spekulationer om, at maleriet af Mantegna er relateret til epitafiets tradition . Det er ikke tilfældigt, at det af kunstneren selv var beregnet til at blive installeret i spidsen af ​​hans egen gravsten i kapellet i kirken Sant'Andrea i Mantua [6] .

I en af ​​sine artikler tegnede den britiske kunsthistoriker Lisa Tickner en analogi mellem billedet af den britiske post-impressionistiske kunstner Walter Sickert "The Camden Town Affair ", der afspejler mordet begået i London i 1907, og "The Dead Christ" [ 7] .

Noter

1. ↑ 1 2 Hartt, 1969 , s. 355.
2. ↑ Zuffi. Quattrocento, 2008 , s. 311.
3. ↑ 1 2 Whipper, bind 2, 1977 , s. 42.
4. ↑ Linus Meldrum. Fastelavnsmeditation: Mantegnas klagesang over den døde Kristus . Hentet 17. juli 2015. Arkiveret fra originalen 7. september 2015. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 De mest berømte mesterværker, 2014 , s. 58.
6. ↑ Nutzmann H. Andrea Mantegna. - Berlin: Kunst und Gesellschaft, 1977. - S. 36
7. ↑ Tickner L. Walter Sickert og Camden Town Murder // Walter Sickert: Camden Town nøgne. Ed. Barnaby Wright  . – Courtauld Gallery i samarbejde med Paul Holberton Pub. - London, 2007. - S. 47. - 112 s. — ISBN 978-1-9034-7058-9 .

Se også

• Døde Kristus i graven
• Pieta

Litteratur

• Vipper B.R. italiensk renæssance. XIII-XVI århundreder. - Moskva: Kunst, 1977. - T. 2. - S. 41-42. — 243 s.
• S. Zuffi. Renæssance. XV århundrede. Quattrocento. - M. : Omega-press, 2008. - S. 311. - 384 s. - 3000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-465-01772-5 .
• I.I. Mosin. Alt om maleri. De mest berømte mesterværker — Vilnius; St. Petersborg: UAB "Bestiary"; SZKEO LLC, 2014. - 112 s. — ISBN 2335-7355.
• Frederik Hart. Italiensk renæssancekunsts historie: maleri, skulptur, arkitektur . - New York: Prentice-Hall, Inc., og Harry N. Abrams Inc., 1969. - S.  354-356 . — 636 s.

Links

• Maleri på Pinakothek Brera hjemmeside
•  Video af maleriet på Khan Academys hjemmeside

I bibliografiske kataloger	GND : 4224698-2