Mosaik

Mosaik ( fr.  mosaïque , ital.  mosaico fra lat.  (opus) musivum  - (værk dedikeret til muserne ) - en teknik til at skabe billeder og dekorere enhver overflade ved at fastgøre stykker af materialer, der adskiller sig i farve, tekstur, tekstur til en fælles base [1] . Indlægstype . _ Varianterne af fin , dekorativ , dekorativ anvendt og monumental-dekorativ kunst fra forskellige historiske perioder og genrer baseret på denne teknik kaldes også . Mosaik som en slags indlæg skal skelnes fra den lignende teknik med intarsia [2] .

Variationer af mosaikker

I kunsthistorien opstod og udviklede følgende typer mosaikker konsekvent:

Mosaikkunstens historie

Det gamle øst

Mosaikkens historie går tilbage til 2. halvdel af det 4. årtusinde f.Kr., det tidspunkt, hvor opførelsen af ​​paladser og templer i de sumeriske byer i Mesopotamien dateres. Mosaik som en foring af adobe-vægge var lavet af bagte lerpinde-kegler ("keramiske søm") 8-10 cm lange og 1,8 cm i diameter. Billedet blev dannet af enderne - halvcirkelformede hatte af sådanne "søm" drevet ind i væg. Deraf navnet - nålemosaik ( tysk:  Stiftmosaik ). Strålende glasurglasur, ofte rød, sort og hvid (opnået fra de mest almindelige metaloxider indeholdt i almindeligt ler eller træaskemineraler) dannede geometriske mønstre på overfladen: zigzag, romber, trekanter. Resterne af nålemosaikken i ruinerne af søjlehallen i kongeslottet i Ur (anden halvdel af det 4. årtusinde f.Kr.) blev opdaget i 1912 af en tysk arkæologisk ekspedition.

Et tidligt eksempel på indlægsteknikken , som i antikken blev kaldt den opus sektile mosaikteknik , som senere udviklede sig til den florentinske mosaikteknik , kan betragtes som en artefakt, der konventionelt kaldes " Standart fra Ur " (2600-2400 f.Kr.)

I det 8. århundrede f.Kr. var tidlige eksempler på brugen af ​​rå stenmosaikteknikker , som senere udgjorde et af stadierne i udviklingen af ​​mosaikteknologi i det arkaiske og klassiske Grækenland, hånligt kaldt "barbarisk" (opus barbaricum) af romerne. henføres til det 8. århundrede f.Kr. Under udgravninger blev ornamenterede stengulve i Altyn-tepe (det østlige Anatolien) og et palads i Arslan-tash (Assyrien) opdaget, men det rigeste monument er småstenmosaikkerne fra Gordion (Anatolien) .

Antikken

Tidlige antikke mosaikker lavet af havsten blev fundet i Korinth og dateret til slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr. Lignende eksempler fra det 4. århundrede f.Kr. blev også fundet i Olynthus , Sicyon , Eretria . Et vigtigt skridt hen imod udviklingen af ​​figurativitet blev taget i mosaikkerne i Pella (slutningen af ​​det 4. århundrede f.Kr. ), Paphos om ca. Cypern.

De gamle mosaikkers storhedstid falder på hellenismens æra , da teknikken til at spalte småsten dukkede op, og farvet glas blev tilgængeligt, hvilket gjorde det muligt at opnå større maleriske billeder og bruge en bred vifte af farver. Mosaikkerne i den sicilianske by Morgantina ( 3. århundrede f.Kr. ) betragtes som det ældste monument, hvor teknikken med at stifte eller tessellere blev brugt . Et enestående værk af hellenistisk kunst fra Pompeji er mosaikmaleriet " Slaget ved Alexander den Store med Darius " (125-120 f.Kr.) - mosaikken er lagt ud af omkring halvanden million stykker farvede sten, sandsynligvis ifølge en billedkunst original, samlet ved hjælp af en teknik kendt som "opus vermiculatum". Dens størrelse: 5,84 gange 3,17 meter (arealet er over 15 kvadratmeter). Det er bemærkelsesværdigt, at dette er en gulvmosaik, men i det nationale arkæologiske museum i Napoli er det udstillet på væggen, lodret, som et maleri.

I det gamle Rom var gulve og vægge i villaer , paladser og bade udlagt med mosaikker . Den generelle term "mosaik" eksisterede endnu ikke. Mosaikgulve lavet af småsten og marmorstykker blev på græsk kaldt lithostrotes (lithostroton - brolagt med sten), enklere, dekorative - fortove (latin pavimentum - trampet ned). Senere dukkede ordet "tesselatum" op - flisebelagt (fra latin tessera - terning, flise, spilleben). Også senere begyndte de at kalde farvede smalt terninger . Mestrene i sætningsgulve blev kaldt tesselarier, og deres arbejde blev også kaldt sektilt arbejde (latin opus sectile - et sammensat værk). Billedindsatser i en ornamental komposition blev kaldt emblemer (på græsk: "indsat del"), og gengivelsen af ​​et velkendt maleri i mosaikteknik blev kaldt emblema vermiculatum (båndlignende, der betyder kompleks, billedindsats).

Mosaikker lavet af glastesserae (terninger) dukkede op i det egyptiske Alexandria (et af centrene for glasfremstilling i den antikke verden) i det 3.-2. århundrede f.Kr. e. Der er oplysninger om glasmosaikkers udseende i Rom i det 1. århundrede f.Kr. n. e. (disse mosaikker har ikke overlevet). Fra det 1. århundrede n. e. i latinsk litteratur optræder udtrykket "opus musivum" (et værk dedikeret til muserne), og mestrene, der skabte mosaikmalerier, begyndte at blive kaldt musivarii, hvilket indikerer en høj påskønnelse af mosaikken ikke kun som teknik, men også som en original type kunst [7] . Bemærkelsesværdigt er også Plinius den Ældres vidnesbyrd om, at i Rom allerede i III-II århundreder f.Kr. e. "lithostrotus'en fordrev mosaikken fra fortovene", og den "gik over til hvælvingerne" ("Naturhistorie", XXXVI, 60-64).

Tidlige kristne og Byzans

Se byzantinsk mosaik

Mosaikkunstens storhedstid anses for at være det byzantinske riges æra . Udviklingen af ​​glasfremstilling i Syrien og Byzans bidrog til forbedringen af ​​kunsten af ​​mosaikker lavet af smalt  , farvet med metaloxider og uigennemsigtigt (ugennemsigtigt) glas. Byzantinske mosaikker bliver raffineret ved hjælp af små tesseraer (glasterninger). Urenheder af kviksølv, oxider af jern, zink og kobber i forskellige proportioner gav glasset forskellige nuancer. Tinnet bidrog opacitet og øgede derfor reflektionsevnen og farvemætningen. I det halvmørke interiør i de tidlige kristne kirker viste kalkmaleriernes lysstyrke sig at være utilstrækkelig, og vægmalerierne gav efterhånden plads til mosaikker. For at øge reflektionsevnen kom byzantinerne på ideen om at placere guldfolie under tesseraerne af gennemsigtigt glas på bagsiden. Sådan fremstod de berømte "guldbagte" byzantinske mosaikker. Derudover lærte håndværkerne at lægge tesserae på cement, ændre hældningen lidt, skabe shimmer, farvespil. Dette viste sig især effektivt i mosaikmalerier på buede overflader af kupler og hvælvinger. Sammen med den gyldne baggrund brugte håndværkerne aktivt lyse blå, grønne, røde og hvide farver. Figurerne var skitseret i røde og blå konturer, nogle gange dobbelt i forskellige farver. Dette blev gjort for at forbedre farvekontrasten i billedet og baggrunden. Byzantinske håndværkere arbejdede også i Italien, i byer, der havde tætte politiske og økonomiske forbindelser med Konstantinopel. Derfor er de mest kunstnerisk fremragende eksempler bevaret i Markusbasilikaen i Venedig og i templerne i Ravenna: i kirken San Vitale (ca. 547), San Apollinare og San Apollinare Nuovo (580'erne), samt delvist bevarede mosaikker i kirken St. Sophia i Konstantinopel (867).

Middelalderlige Eurasien

Rokoko

Skaller af havbløddyr begyndte at blive meget brugt som materiale til mosaikker. Interiøret blev dekoreret med sådanne mosaikker. I Europa, i denne periode, spredte mode for mosaikker lavet af perler
sig . Perler blev sat på voks på papir, pap, ved hjælp af mønstre til krydssting. Meget få sådanne værker har overlevet. I Tyskland arbejdede van Zelow-fabrikken med dette materiale i årene 1750-1770, efterfølgende gik hemmeligheden bag teknologien tabt. De dekorerede både flade møbler, såsom bordplader, og voluminøse genstande: flasker, figurer af fugle. De fleste af produkterne fra denne fabrik er på museer i Tyskland. Der er ét bord produceret af denne fabrik i Arkhangelskoye Museum-Reserve .

Islam

Mosaikker blev meget brugt i udformningen af ​​paladserne for østens herskere. Således er Palace of Sheki Khans et fremragende værk af middelalderlig arkitektur i Aserbajdsjan. Dette palads, der betragtes som et af de værdifulde arkitektoniske monumenter i det 18. århundrede i Aserbajdsjan, blev bygget i 1762 af Haji Chelebi. Paladset, som på et tidspunkt var en del af komplekset af paladsbygninger og fungerede som bolig for Sheki khanerne, er en to-etagers bygning. Facaden på paladset er en løftegitterramme med et sæt shebeke  - flerfarvede små glas. Det flerfarvede mønster af shebeke komplementerer farverigt vægmalerierne, der dækker paladsets vægge.

I anden halvdel af det 18. århundrede nåede malerkunsten, direkte relateret til arkitektur og konstruktion, en høj udvikling i Sheki Khanatet. Alle væsentlige arkitektoniske strukturer i byen Sheki var rigt dekoreret med vægmaleri, som på det tidspunkt var den mest populære type maleteknik. Bevis på dette er prøverne af maleri fra Sheki Khans-paladset, som har overlevet til denne dag og ikke har mistet deres kunstneriske udtryksevne. Vægmalerier var dedikeret til forskellige emner: scener med jagt på vilde dyr, kampe, blomster- og geometriske ornamenter, tegninger skabt baseret på " Khamse " (fem) af den aserbajdsjanske digter Nizami Ganjavi , scener fra paladslivet, hverdagsskitser fra bondelivet, og så videre. Hovedsageligt brugte farver som blå, rød, gylden, gul. På plafonden i hallen i Sheki Khans palads er navnet på den talentfulde maler Abbas Kuli krypteret. Det skal bemærkes, at paladsets vægge blev restaureret mere end én gang, og derfor kan du her finde malerier lavet af mestre, der levede på forskellige tidspunkter.

Fransk mosaik

En af de kendte franske mosaikker på et tidspunkt var mosaikken fra firmaet Emaux de Briare . En fabrik til produktion af Briard-porcelænsperler og et par år senere mosaikker blev åbnet i 1837. Der er mange kunstværker skabt af Briar mosaikker. Den berømte kunstner Eugene Grasset , en af ​​de betydelige skikkelser i den franske jugendstil , brugte den til at skabe mange af sine værker. [8] Denne mosaik produceres stadig den dag i dag og er en af ​​de få helt franske produktioner tilbage.

Mosaik af Kievan Rus

Begyndelsen af ​​mosaikkunst i Rusland er forbundet med Kievan Rus æra og vedtagelsen af ​​kristendommen fra Byzans. Den tids storbykultur var hellenistisk i ånden og byzantinsk i indhold. Mosaikker i byzantinsk stil blev brugt til at dekorere kirken St. Sophia i Kiev (1019-1037). Særligt berømt er Kyiv Mother of God Oranta i konkylien i katedralens apsis. Mosaikken blev lavet i fællesskab af græske og russiske mestre. Bemærkelsesværdig er figurens streg med en farvet kontur og den gyldne baggrund. Også kendt er mosaikkerne fra Mikhailovsky-klosteret med gyldne kuppel, skabt af russiske mestre (1111-1113). Kombinationen af ​​mosaikker med fresker [9] er bemærkelsesværdig . I fremtiden erstattede kalkmalerier gradvist mosaikker, og mosaikkunst blev glemt i lang tid [10] .

Mosaikker i Rusland

Præstationer i kunsten at moderne mosaikker er forbundet med den Elizabethanske æra og navnet på Mikhail Vasilyevich Lomonosov . I 1753, ved dekret fra kejserinde Elizaveta Petrovna, blev landsbyen Ust-Ruditsy, Koporsky-distriktet (nær Oranienbaum), "hvor der er ler, sand og brænde" overført til M.V. Lomonosovs ejendom. Tidligere, i 1746-1750, i værkstedet for Videnskabsakademiet på Vasilyevsky Island i Skt. Petersborg, lykkedes det Lomonosov at opnå smalts i processen med lange eksperimenter. lyse røde og grønne. Med to assistenter begyndte eleverne i tegnekammeret - Matvey Vasiliev og Efim Melnikov - Lomonosov at skabe små mosaikmalerier. Blandt dem: "St. Apostlen Peter", portrætter af Peter I (ved hjælp af værker af L. Caravacca, J.-M. Nattier den Yngre), storhertug Peter Fedorovich, kejserinde Elizabeth Petrovna baseret på originalerne af L. Tokka og F. S. Rokotov, Catherine II, Grev M. Og Vorontsov, Grev P. I. Shuvalov. I 1740'erne Lomonosov var tæt på opdagelsen af ​​husligt porcelæn, men det var glas, der fascinerede ham, og han besluttede at genoplive den mosaikkunst, der eksisterede i det 10.-11. århundrede i Kievan Rus takket være mestre fra Byzans (versionen om Lomonosovs rejse til Kiev i 1734 er ikke dokumenteret). Lomonosov viede entusiastiske poetiske linjer til glas:

De tænker forkert om tingene, Shuvalov, Hvilket glas er æret under mineraler, Med en dragende stråle i øjnene: Ikke mindre nyttig i det, ikke mindre skønhed i det Ofte stiger jeg ned fra Parnassusbjergene for den; Og nu vender jeg tilbage fra det til deres top, Jeg synger lovsang foran dig i glæde Ikke dyre sten, ikke guld, men glas. Fra "Brevet om fordelene ved glas", rettet til grev I.I. Shuvalov. 1752.

Den russiske videnskabsmand understregede to hovedkvaliteter, der er iboende i mosaikmalerier: holdbarhed og farvemætning. I begyndelsen af ​​1760'erne. Lomonosov formåede at udvikle en opskrift på 112 toner og mere end tusinde nuancer af farvet smalt, der overgik paletten på mosaikværkstedet i Vatikanet. Parallelt med kemiske eksperimenter skrev Lomonosov en afhandling "En ny teori om farver, godkendt af nye eksperimenter." I 1758 indsendte Lomonosov en "begæring" til senatet - et projekt for et mindesmærke "mosaikmonument" for Peter den Store i Peter og Paul-katedralen . Videnskabsmanden-kunstneren planlagde, ud over monumentet "over graven", "at lægge hele kirken inde med mosaikmalerier". Projektet involverede oprettelsen af ​​sytten store paneler mellem katedralens vinduer, der afspejlede de vigtigste begivenheder under Peter I's regeringstid (Zar Peter var Lomonosovs idol). Ifølge J. Shtelin lo "alle kunstnere og kendere meget af denne opfindelse og havde ondt af kirken, hvis den var foret med glas" [12] . Beskrivelsen af ​​monumentet blev udarbejdet af Lomonosov i tidens ånd og ser faktisk prætentiøs og pompøs ud selv for barokken.

Trods kritik og latterliggørelse fik Lomonosov i 1761 alligevel tilladelse fra senatet til at lave det første mosaikbillede til katedralen med temaet slaget ved Poltava. Lomonosov selv har sandsynligvis deltaget i udviklingen af ​​kompositionen, hvor "citater" og lån af figurer fra malerierne af I. N. Nikitin, P-D. Martin den Yngre, L. Caravacca og J.-M. Nattier den Yngre om samme emne. Centralfiguren af ​​Peter I på en opvoksende hest er tæt på figurerne på maleriet af den tyske maler J. G. Tannauer (1710) og på det gobelin, der blev skabt i F. Begagls værksted i 1722. Pappet til mosaikken er malet af Carl Ludwig Christinek (1732-1794), en tysk maler, født i St. Petersborg. I kunstnerisk henseende - hvad angår tegning og komposition - er pap et middelmådigt værk. De forsøgte at afholde Lomonosov fra at arbejde med sådan pap, men han var stædig.

Syv assistenter arbejdede på mosaikken i hans hus i Sankt Petersborg på bredden af ​​Moika-floden. Til sættet blev der brugt en kobber "stegepande" (481 × 644 cm). I januar 1765 stod det gigantiske arbejde færdigt. Ufuldkommenheden af ​​tegningen og kompositionen blev forværret af mosaiksættets grovhed. Portrættet af karaktererne lader meget tilbage at ønske, den historiske nøjagtighed af kostumer, uniformer, våben på det tidspunkt blev ikke betragtet som obligatorisk. På afstand så mosaikken ikke monumental ud, og tæt på gjorde sættets usædvanlige sømme et mærkeligt indtryk. Den nye kejserinde Catherine II og hendes rådgivere kunne ikke lide mosaikken - den svarede ikke til æstetikken i Catherines klassicisme. Præsidenten for Akademiet I. I. Betsky blev instrueret i at lede efter Lomonosovs arbejde "ethvert andet anstændigt sted". Betskoy beordrede mosaikken til at blive flyttet til en forladt lade på akademiet. 5. april 1765 døde Lomonosov. Ust-Ruditskaya fabrikken blev ledet af Matvey Vasilyev (1732-1782), men produktionen faldt på grund af manglende ordrer, og i 1768 blev fabrikken lukket. Mosaikkunst var glemt i lang tid. "Poltava-slaget" ændrede sin placering ni gange, og først i 1925 (i anledning af 200-året for Videnskabsakademiet) blev det installeret på den øverste platform af hovedtrappen til bygningen af ​​Videnskabsakademiet på Vasilyevsky Island .

I 1848 opstod ideen om at oversætte maleriske billeder af St. Isaac's Cathedral , den største i Rusland, til mosaikker "på grund af deres holdbarhed og værdi." Desuden krævedes det ifølge tidens æstetik, at det var så tæt som muligt på de maleriske originaler [13] . Men der var ingen egen mosaikproduktion.

I Italien på det tidspunkt var Michelangelo Barberry (1787-1867) en fremragende mester i romerske mosaikker (fra miniature tesseraer). I 1846 åbnede han en mosaicistisk skole i Rom. I denne skole, i 1847-1848, mestrede den russiske mester Vasily Yegorovich Raev mosaikteknikken [14] . I St. Petersborg Hermitage, i Pavillonsalen, er der et af Raevs værker med assistenter fra romertiden. Dette er en kopi i 1/2-naturlig størrelse af en antik mosaik, monteret på gulvet i salen, fundet i 1870 i ruinerne af Otriculums bade nær Rom (nu i Vatikanmuseerne). I samme rum udstilles bordplader i romersk mosaikteknik med udsigt over Rom af M. Burberry og en bordplade lavet af florentinsk mosaik skabt af Giacomo Raffaelli (1753-1836). Kandidater fra Imperial Academy of Arts , E. G. Solntseva , I. S. Shapovalova , S. F. Fedorov ) blev sendt til Rom [13] . I 1851 vendte russiske studerende tilbage til deres hjemland.

For at skabe et særligt kejserligt mosaikinstitut ved Kunstakademiet i Skt. Petersborg (først udelukkende med henblik på udformningen af ​​St. Isaacs katedral) i 1851, blev Vincenzo Raffaelli (navnebror til Michelangelo Raffaelli) og hans bror Peter inviteret fra Italien. Arbejdet tog mange år. Mosaikmalerier, herunder ikoner til ikonostasen, blev lavet i 1851-1914. De enorme omkostninger ved arbejdet gav dog ikke de forventede resultater. Mosaikker lavet af lille smalt med et stort antal nuancer, hævet til en stor højde, funklede ikke som byzantinske prøver, men gik helt tabt i katedralens tusmørke og så beskidte ud i farven. Imitation af mosaikmaleri kunne ikke bringe det ønskede resultat, da det udjævnede detaljerne ved mosaikkunst, som består i kvaliteterne af monumentalitet og dekorativitet.

Siden 1883 ledede Alexander Nikitich Frolov (1830-1909) Mosaikafdelingen ved Kunstakademiet . I 1890 organiserede han sammen med sin ældste søn A. A. Frolov sit eget værksted. Siden 1888 har Frolov studeret teknikken til omvendt mosaiksæt (den såkaldte venetianske metode) i Venedig med Antonio Salviati . Mesterens yngste søn, Vladimir Alexandrovich Frolov (1874-1942), studerede på Kunstakademiet, i 1897 ledede han sin fars værksted. I Art Nouveau-perioden udførte Frolovs værksted mange vigtige ordrer: mosaikker til ikonostasen af ​​Frelserens spildte blods katedral i St. i Warszawa (1902), i Darmstadt (1903), mosaikportrætter af medlemmer af kongefamilie og private kommissioner.

I 1934, da aktiviteten i det akademiske mosaikværksted genoptog efter en lang pause, blev V. A. Frolov inviteret til at lede det. [15] . Frolov samlede en samling mosaikker og drømte om at skabe et museum for mosaikkunst [16] . I den monumentale kunst i det 20.-21. århundrede bruger kunstnere usædvanlige kompositionsteknikker og kombinerer en række forskellige materialer: glas, fajancefliser, ødelagt porcelæn, farvede mursten, beton og metal.

Mosaik og folkekunst

Samtidskunst

Mosaik af Huichol-stammen

I øjeblikket udvikles en sådan type autokton kunst som Huichol -mosaikken . Det er en sjælden type mosaik i henhold til det anvendte materiale - i denne teknik bruges perler til styling .
Der er eksempler på anden perlelægning - med hullet opad.

Teknik

Måder at lægge på

Med et direkte sæt presses mosaikelementerne ned i jorden. Med det omvendte sæt samles mosaikken på pap eller stof og overføres derefter til en grundet overflade.

Mosaiklægning: Teknikken ligner flisebelægning, klæbemiddel og fugemasse til mosaikfuger er tilgængelige i alle byggemarkeder.

Underlaget undersøges for styrke, alle defekter identificeres - revner, hulrum, grusreder, armering eller andre fremmedlegemer, der ikke indgår i projektet, samt problemområder, for eksempel oliepletter, løs eller utilstrækkelig stærk bund, hulrum. Underlaget skal være solidt, bærende, tørt, jævnt og fri for vedhæftningsreducerende midler (f.eks. tilsætningsstoffer, der reducerer vedhæftningen og letter demontering af forskallingen), uden spor af slam, støv, snavs, malingrester, slidt gummi mv. . Rengør eventuelt underlaget mekanisk, fx ved sandblæsning. Før mosaikken lægges, skal overfladen være visuelt jævn, uden sænkninger, gruber og revner samt tør og grundet.

Lægning af mosaikker på papir

Udlægning begynder med påføring af lim på den forberedte overflade, hvorefter den fordeles jævnt over hele overfladen. I de fleste tilfælde anbefales det at bruge latex-baserede klæbemidler. Mosaikken limes med bagsiden til papiret. Lægning skal være pæn, så afstanden mellem pladerne skal svare til afstanden mellem fliserne, for stort tryk er uacceptabelt. Ved afslutningen af ​​lægningen skal pladerne fastgøres med lette slag af platformen med en gummibase.
Efter en dag kan papiret fjernes - fugtet med en fugtig svamp halter det bagefter. Inden fugning skal mosaikoverfladen renses for papir- og limrester, hvorefter der kan fuges med en gummiflyder. Til fugning er det tilrådeligt at bruge den sammensætning, der anbefales af mosaikproducenten. Når fugningen er færdig, kan du rense mosaikken og polere mosaikoverfladen.

At lægge mosaikker på et gitter

I modsætning til mosaikker på papirark, limes mosaikker limet til mesh med forsiden opad. For teknologien til dens lægning er det karakteristisk, at efter at limen er tørret, kan du straks begynde at fuge leddene.

Materialer

Der anvendes traditionelle mosaikmaterialer - natursten, smalt , keramik og metal. Dette arsenal er for nylig blevet genopfyldt med porcelænsstentøj . Ikke desto mindre forbliver smalt hovedmaterialet i skabelsen af ​​klassiske dekorative paneler af arkitektur, primært interiør. Glas og keramik er de mest populære på grund af deres styrke og en række andre tekniske egenskaber, tilgængelighed og endelig kunstnerisk potentiale: en række farveløsninger, relativ let forarbejdning, en bred vifte af modulære parametre - i form af størrelser og konfigurationer. Stenen bruges hovedsageligt til at skabe gulvsammensætninger; metal - for at udvide de ekspressive midler til mosaikværker; porcelænsstentøj - til facadearbejde, ved dannelse af fortove, parkstier og gulve i offentlige bygninger.

På grund af summen af ​​dette materiales funktionelle og æstetiske egenskaber, modstandsdygtighed over for forskellige vejrforhold, varmebestandighed og frostbestandighed, lav vandabsorptionskoefficient, modstandsdygtighed over for mekanisk belastning, aggressive og biologiske medier, lysbestandighed sammen med en række farver og andre fordele, det er meget udbredt i forskellige strukturer, hvis drift og holdbarhed bestemmes af ovenstående faktorer: i forskellige landskabsgartneri, vandstrukturer, i design af pejse og komfurer.

Mosaikker lavet af smalt og andre typer dekorativt glas, foruden monumentale former og arkitektoniske elementer; allerede nævnte paneler, forskellige friser og andre indeslutninger, bruges også i uafhængige anvendte områder af kunst, i ornamentale og konceptuelle kompositioner. Dens kunstneriske muligheder er store: det giver dig mulighed for at skabe en indretning af et simpelt mønster i form af et mønster, enhver vilkårlig sammensætning.

Galleri

  • arabisk

  • Islamisk mosaik inde i Klippekuplen i Palæstina (ca. 690)

  • De umayyadiske mosaikker i Hisham Palace følger den klassiske tradition tæt

Se også

Noter

  1. ↑ Mendeleev D.I. , Press A.A. Mosaic // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  2. ↑ Vlasov V. G. Ny encyklopædisk ordbog for kunst. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-589; T. IV, 2006. - S. 120-121; T. IV, 2006. - S. 124-125
  3. ↑ Vlasov V. G. "Inlay style" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 119-120
  4. ↑ Vlasov V. G. Chertozian mosaik // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. X, 2010. - S. 477-478
  5. ↑ Bott I.K., Kaneva M.I. Russiske møbler: Historie. Stilarter. Mestre. - Skt. Petersborg: Kunst, 2003
  6. ↑ Russisk skriftsættræ fra det attende århundrede. M.: Sovjetrusland, 1989
  7. ↑ Vlasov V. G. . Mosaik // Vlasov VG New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 585-586
  8. ↑ Calaméo: Mosaïques art nouveau d'Eugène Grasset à Briare . Hentet: 7. november 2010.
  9. ↑ Lazarev V.N. Mikhailovsky mosaikker. — M.: Kunst, 1966
  10. ↑ Lazarev V.N. Gamle russiske mosaikker og fresker fra XI-XV århundreder. —M.: Kunst, 1973
  11. ↑ Nikitenko N. Sophia-katedralen: Vejledning. - Kyiv: National Reserve "Sofia Kyiv", 2011. - S. 32
  12. ↑ Nekrasova E. A. Lomonosov-kunstner. - M .: Kunst, 1988. - S. 82
  13. ↑ 1 2 Sidneva I. Mosaik af St. Isaac's Cathedral Arkiveksemplar af 28. september 2020 på Wayback Machine // rustrana.rf. - 2007. - 11. okt.
  14. ↑ Vlasov V. G. . New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 587
  15. ↑ Mosaikkens historie. Ny tid . Hentet 20. februar 2011. Arkiveret fra originalen 29. februar 2012.
  16. ↑ Frolov V. A. Mosaikkunstneren V. A. Frolov og familien til arkitekten L. N. Benois // Regionale studier noter. - Problem. 3. - St. Petersborg: Akropolis, 1995. - S. 157-162

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier