| Museum for asiatisk kunst | |
|---|---|
| Stiftelsesdato | 1966 [1] |
| åbningsdato | 1958 |
| Grundlægger | Avery Brundage [1] |
| Beliggenhed | |
| Adresse | 200 Larkin Street |
| Direktør | Jay Xu [d] [2] |
| Internet side | asianart.org _ |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
San Francisco Museum of Asian Art - Chong-Mun Lee Center for Asian Art and Culture [3] er et museum med speciale i asiatisk kunst beliggende i San Francisco , Californien . Det blev grundlagt af den olympiske atlet Avery Brundage i 1960'erne og har over 18.000 kunstværker i sin permanente samling, hvoraf nogle er over 6.000 år gamle. [4] Dens logo er et omvendt A , der også ligner et V med en streg igennem.
Museet blev skabt takket være en donation fra en stor Chicago -samler af asiatisk kunst, millionæren Avery Brundage , til byen San Francisco. Etableret i 1958 blev Asian Art Society dannet specifikt for at videregive Avery Brundages samling. Museet åbnede i 1966 i en fløj af de Young Museum -bygningen i Golden Gate Park . Brundage fortsatte med at give donationer til museet, herunder testamenterede posthumt hele sin resterende personlige samling af asiatisk kunst i 1975. I alt har Brundage doneret over 7.700 stykker asiatisk kunst til San Francisco.
På trods af Brundages erklærede mål om at skabe en "forståelsesbro" mellem Amerikas Forenede Stater og Asien, viste en dybere undersøgelse af hans handlinger, at han havde racistiske , sexistiske og antisemitiske synspunkter, hvilket er fuldstændig i modstrid med missionen og værdierne af museer. I 2020 fjernede museet Brundages statue fra lobbyen og iværksatte en grundig genundersøgelse af hans kontroversielle arv. [5]
Den 1. december 2020 blev museet tildelt prisen fra Japans udenrigsminister for dets bidrag til udviklingen af kulturel udveksling gennem kunst mellem Japan og USA. [6] [7]
Den nuværende direktør for museet er Jay Xu. [8] [9]
Indtil 2003 delte museet plads med de Young Museum i Golden Gate Park . På grund af stigningen i museumssamlingen tillod lokalerne i Golden Gate Park ikke længere udstilling eller opbevaring af udstillinger. I 1987 foreslog borgmester Dianne Feinstein en plan om at renovere Civic Center, som omfattede flytning af museet til hovedbibliotekets bygning. I 1995 gav Silicon Valley- entreprenøren Chong Moon Lee en donation på 15 millioner dollars for at lancere en kampagne for at finansiere en ny bygning til museet. [ti]
I det sidste år af opholdet i parken var museet lukket på grund af flytning til en ny bygning. Det åbnede sine døre igen den 20. marts 2003 i en tidligere San Francisco City Library-bygning i Civic Center , som blev specielt renoveret til dette formål af et team ledet af den italienske arkitekt Gae Aulenti . Lord Cultural Resources varetog den planlagte tre-trins forskning i forbindelse med museets flytning.
Den gamle hovedbiblioteksbygning blev designet i 1917 af George W. Kelham i Beaux-arts stil. Det nye 160,5 millioner dollars projekt, designet af Gae Aulenti [11] , skabte et stort område inde i bygningen, der, oplyst af sollys, skaber museets dramatiske centrale kerne. Ved at demontere nogle af de indvendige vægge skabte Aulenti en åben følelse af museet, hvilket gav mulighed for bedre bevægelse af besøgende gennem udstillingen, samt et bedre overblik over kunstværkerne. Den nye bygning med et areal på cirka 17.200 kvadratmeter har øget museets udstillingsareal med cirka 75 procent i forhold til de tidligere lokaler i Golden Gate Park. Renoveringen resulterede også i en seismisk eftermontering af bygningen, der omfattede baseisolering . Over fundamentsystemet under bygningens eksisterende plade i jordhøjde blev der placeret understøtninger, mens der blev bygget en ny kælder over understøtningerne. Derudover blev overbygningen forstærket ved tilføjelse af betonafstivningsvægge, hvilket skabte en stiv sidebelastning for alle bygningssektioner. [12]
I oktober 2011 lancerede museet et fornyelsesprogram. Designet af brandingbureauet Wolff Olins har logoet et omvendt A, der repræsenterer ideen om at tage asiatisk kunst fra et nyt perspektiv. [13]
I marts 2016 annoncerede museet opførelsen af en ny pavillon - en tilbygning til hovedbygningen. [14] Den nye pavillon vil blive placeret over den eksisterende Hyde-fløj af bygningen, og dens konstruktion vil tilføje omkring 836 kvm. meter nyt rum på museets første sal. [15] Det nye rum forventedes at åbne i september 2019. [16] I januar 2019 blev Abby Chen udnævnt til Head of Contemporary Art. [17]
Samlingen indeholder cirka 18.000 kunstværker og artefakter, der repræsenterer alle større asiatiske lande og traditioner, hvoraf nogle er over 6.000 år gamle. Gallerierne er dedikeret til kunsten i Sydasien , Iran og Centralasien , Himalaya , Kina , Korea og Japan . Mere end 2000 værker er udstillet i museumsgallerier. [atten]
Museet har været vært for særlige og omrejsende udstillinger, herunder: den første store kinesiske udstilling uden for Kina siden slutningen af Anden Verdenskrig , en arkæologisk udstilling, der tiltrak cirka 800.000 besøgende over en 8-ugers periode, og en udstilling dedikeret til visdom og medfølelse , åbnet i 1991 af Dalai Lama .
En Buddha-statue dateret til 338, den tidligst kendte Buddha-skulptur lavet i Kina [19]
Cambodjaansk Buddha- skulptur fra det 12. århundrede
Samurai rustning
Det japanske tehus er udstillet på museets anden udstillingssal. Dette tehus blev bygget i byen Kyoto , demonteret, ført til San Francisco og genopbygget på et museum af japanske tømrere. [21] Navnet på tehuset kan ses på træpladen "In the Mist" placeret i nærheden af tehuset på museets anden sal. Kalligrafien på denne træplade er baseret på Sobin Yamadas kalligrafi og blev udført af Yoshiko Kakudo, den første japanske kunstkurator. Tehuset er designet af arkitekten Osamu Sato som både et fungerende tehus og et udstillingsværk. [22]