Moffat, Tracey

Tracey Moffat
engelsk  Tracey Moffatt
Navn ved fødslen Tracey Moffat
Fødselsdato 12. november 1960( 1960-11-12 ) [1] [2] [3] […] (61 år)
Fødselssted Cherbourg , Queensland , Australien
Land
Genre i fotografi : landskab , hverdagsgenre , portræt ;
i kinematografi : dokumentarfilm , spillefilm , kortfilm
Studier Queensland College of Art
Stil "realistisk surrealisme "
Priser Officer af Australiens orden
Infinity Award(2007) for fremragende fotografering

Tracey Moffatt (der er også en transskription af Moffatt , eng.  Tracey Moffatt ; f. 12. november 1960 , Cherbourg , nær Brisbane , Queensland , Australien ) er en australsk fotograf , instruktør af dokumentar- og spillefilm. Aboriginal oprindelse og opvækst i familien af ​​hvide australiere, som tilhørte middelklassen og introducerede hende til europæisk kultur, spillede en stor rolle i at forme træk ved hendes stil [6] .

Tracey Moffats arbejde er kendetegnet ved politisering, interesse for livet for den oprindelige befolkning på kontinentet og dets kultur, plottets multivariance og den provokerende karakter af dets fortolkninger. Det forårsager skarpe stridigheder blandt kunstkritikere og et bredt publikums interesse [7] .

Tracey Moffatts film er blevet prisvindere af prestigefyldte internationale og nationale filmfestivaler, og hendes fotografiske værker præsenteres på store museer ikke kun i Australien, men også i USA såvel som i europæiske lande [8] . I 2004 blev hun tildelt en æresdoktor i naturvidenskab fra Griffith University .på grundlag af væsentlige fordele for videnskab og kultur [9] . Moffat er modtageren af ​​Infinity Award2007" International Center for Photography i New York for resultater inden for fotografering. I 2016 blev hun tildelt Order of Australia for fremragende billed- og scenekunst som fotograf og filmskaber og som Australiens "Role Model for Indigenous Artists" [10] .

Biografi

Tracey Moffat blev født i 1960 på et aboriginalreservat i Cherbourg . Sammen med sin bror og to søstre blev hun adopteret ind i familien til en hvid kvinde af irsk afstamning, som allerede havde fem børn. I et interview hævdede Moffat, at overførslen af ​​børn til familien ikke blev gennemført mod hendes egen mors vilje. Kvinderne kendte hinanden [6] . Hun beskrev begge sine mødre som stærke, psykologisk interessante personligheder, hvis kontrastrige indflydelse på pigen gjorde hende opmærksom på både aboriginske traditioner og australsk hvid kultur. Den australske kunsthistoriker Sebastian Smith hævder, at Moffats aboriginske baggrund og europæiske opvækst spillede en lige så vigtig rolle i udviklingen af ​​hendes arbejde. Fra en ung alder havde pigen et brændende temperament, formet af de drømme og bøger, hun fandt i en middelklassefamilie. Hun opdigtede historier og forvandlede dem derefter til en serie fotografier. For at gøre dette klædte Moffat sine brødre og søstre i kostumer og overtalte dem til at deltage i teatralske produktioner for at filme under forestillingen [11] . I sin ungdom drømte Moffat om en karriere inden for billedkunst og gjorde forsøg på at begynde at male (hun tog eksamen fra kunstskolen, hvor hun også studerede fotografi og video, feminismens og postmodernismens historie [12] ), men det gjorde de ikke bringe håndgribelig succes [13] .

I 1979 tog Moffat på en rejse til Europa, besøgte Danmark og udnyttede denne tur til at stifte bekendtskab med europæisk film [14] . Hun vendte tilbage til Australien i 1980 og begyndte at studere visuel kommunikation på Queensland College of Art.. Hun dimitterede fra Moffat College i 1982 [12] . Samme år deltog hun i optagelserne til en dokumentar af venstreradikale om de australske aborigineres skæbne. Men tidligt i sin karriere fokuserede hun primært på kommercielle kortfilm og dokumentarfilm. Moffat hævder, at det var dengang, hun følte, at hun ikke burde lave ligefrem realistiske film om kampen for jordrettigheder, minedrift på aboriginernes jord, løsning af problemet med racisme . Hendes kald er skabelsen af ​​eksperimenterende film, selvom de er viet til oprindelige folks reelle problemer [14] . Moffat siger, at hun altid har ønsket at arbejde på sine egne projekter, men tilskriver sin tidlige karriere en masse erfaring. Filmkritikere bemærker, at selv da følte hun sin fremtidige stil. Hendes tidlige værker viser på den ene side forfatterens interesse for at løse sociale problemer, og på den anden side er de ironiske, nogle gange endda parodiske [12] . I 1986 indledte Tracy Moffat en udstilling af australsk og Torres Islander aboriginal samtidsfotografi i Sydney (værket af ti fotografer blev præsenteret) [11] .

I sine yngre år var Tracey Moffat aktivist. I 1987 blev hun arresteret i den engelske by Portsmouth ved en protest under fejringen af ​​årsdagen for sejladsen til Botany (i Australien) af den såkaldte First Fleet , som bestod af elleve flydende fængsler [15] .

Moffat hævder, at hun begyndte at tage sin karriere seriøst, da hun besluttede sig for at studere store kunstneres og filmskaberes arbejde. Påvirkningerne på hendes arbejde er ret eklektiske . Kunstkritikere nævner blandt dem illustrationer til bøgerne i serien "Golden Books for Little Ones"( eng.  "Golden Little Books" ), baseret på billeder af film af Walt Disney Pictures , film af instruktører som Nicholas Roeg , Martin Scorsese , Pier Paolo Pasolini og Masaki Kobayashi , fotografen Ann Brigmans arbejde, kunstner Georgia O'Keeffe , australsk aboriginal maler Albert Namatjira , amerikaner Mark Rothko . Moffat selv nævner også forfatterne Dominique Ory , Henry Miller , Tennessee Williams , Truman Capote og Carson McCullers blandt de kulturelle personer, der havde en afgørende indflydelse på hendes arbejde [12] .

Moffat samarbejder med Aboriginal Dance Theatre. Dette er den eneste aboriginalskole i Australien, der underviser i traditionel aboriginsk dans og har instruktører fra aboriginere fra nord såvel som fra øboerne. Kun en repræsentant for den oprindelige befolkning kan komme ind på skolen. Teatret udfører også jazzdans , afrojazz , trin [14] . Tracey Moffatts to hovedområder for kreativitet er fotografi og biograf [12] . Kunstkritikere bemærker, at Moffats fotografier ser ud til at være i bevægelse, stillbilleder fra en film. De er afsat til emnerne køn, barndom, race og Australiens historie [12] .

Tracey Moffat bor i øjeblikket skiftevis i Sydney , New York og North Queensland .[12] hvor hun købte et sommerhus i Noosa Heads[9] .

Tracey Moffat og fotografering

Moffats fotografier viser altid det australske landskab, det gådefulde plot og de involverede karakterer [12] . Moffat siger, at impulsen til at begynde at arbejde på et nyt projekt for hende ofte er et vist landskab , der inspirerer hende æstetisk . Så udvikler hun plottet. Ofte er det baseret på ens egen biografi eller familiehistorie [16] .

Fotografen blander elementer af dokumentarisk og iscenesat fotografi. Moffat siger i sine interviews, at hun altid er forsigtig med komposition og gestus og forsøger at skyde et fotografi på en sådan måde, at det giver mulighed for forskellige fortolkninger af, hvad der er afbildet på det. Ofte forbinder hun billederne med manifestationerne af hendes ubevidste begyndelse og indrømmer, at hun ikke ved, hvorfor hun tog dette eller hint fotografi [13] . Fotografen hævdede, at hun i lang tid brugte et ekstremt primitivt Fuji- kamera (6 × 7 centimeter). Objektivet på dette kamera var ikke aftageligt, det havde ikke en lysindikator. Om sig selv i et interview sagde Moffat: "Jeg er teknisk fuldstændig inkompetent. Jeg fik en tekniker til at fortælle mig lysmålerens aflæsninger. Jeg ved ikke engang, hvordan jeg skal læse dem" [13] .

Moffatts  første cyklus var Some Lads (1986, sort-hvide fotografier af aboriginaldansere), men hendes tidlige fotografi The  Movie Star (1985, hvor den aboriginalske danser og skuespiller David Gulpilil drikker øl fra en dåse og ser sig dovent omkring i efterligning af hvide australske surfere  - medieidoler) [17] .

Det menes, at forskere, der arbejder inden for film, normalt afslører mere dybere træk ved Moffats arbejde end dem, der er involveret i hendes fotografier (i mindre grad hendes videoværker). Forbindelsen mellem Moffats fotografier og biografen er anerkendt, men den vurderes anderledes. Kritikeren Stefan Berg skriver: "Fotografier ser ud til at stræbe efter at blive transponeret til en filmisk kontekst." Ifølge Corinne Columpar efterligner Moffatts fotografier kun den tilsyneladende afhængighed af filmen. Det er slet ikke optagelser fra en urealiseret film, men fotografier, der kun kan eksistere i et fotografisk miljø [18] .

Moffats fotografier er altid grupperet i en serie. I et interview, hun gav til Gerald Matt, forklarer Moffat sin tilgang til fotografering: "Jeg tog aldrig et eneste billede for at få det til at stå alene som et kunstnerisk fænomen. …For mig er dette en del af historien. Det er svært for mig at sige noget i ét billede. Ved at arbejde i en fotografisk serie kan jeg udvide hans idé - give den yderligere muligheder" [19] .

Moffats klassifikation af cyklusser

Corinne Columpar identificerer to hovedmåder til at skabe en cyklus af fotografier, som Moffat bruger: paradigmatisk og syntagmatisk . I den paradigmatiske serie byder hun på flere fortolkninger af samme plot i parallelle fortællinger. Kolumpar henviser til sådanne cyklusser som "Scarred for Life" ( eng.  "Scarred for Life" , 1994) og "Scars for Life II" ( eng.  "Scarred for Life II" , 2000), som indeholder henholdsvis ni og ti værker . Hver af dem gør det ikke i sig selv muligt at fortolke navnet på cyklussen [20] . Disse to fotografiske serier viser problemerne med barndom og ungdom. Fotografier, ledsaget af annotationer, der beskriver plottet, fanger begivenheder forbundet med psykologiske omvæltninger, manglende opmærksomhed fra forældre og vold [12] . Kun i et par med en inskription, som indeholder baggrundsinformation om begivenheden fanget på fotografiet, får billedteksten en dramatisk dimension og optræder i sammenhæng med hele cyklussen [20] . Psykolog Jane Kilby opfatter i en bog om børnemishandling i 1970'erne og 1980'erne Moffatts fotografier fra disse cyklusser som detaljerede rekonstruktioner af denne æra, hendes ideer om børn, deres verdensbillede og forhold til den voksne verden [21] .

I en anden lignende cyklus, "The Fourth" ( Eng.  "Fourth" , 2001), er der ingen billedtekster under fotografierne, men forståelsen af ​​betydningen er givet af etablerede kulturelle foreninger. Fotografierne viser det tragiske resultat af intrigen i en sportskonkurrence: i begyndelsen af ​​cyklussen fanges håbet om sejr og atletens indsats for at opnå det, i de sidste skud fører manglen på en præmieplads ham at fortvivle [20] . I cyklussen "Under the Sign of Scorpio" ( eng.  "Under the Sign of Scorpio" , 2005) poserede fyrre berømte kvinder (bl.a.: Catherine Deneuve , Georgia O'Keeffe , Bjork ) foran romantiske akrylbaggrunde eller imod baggrunden for katastrofer [17] .

Fotolitografien "Good for Nothing, 1974" (størrelse - 80 gange 60 centimeter, samling af British Tate Gallery , erhvervet i 1998, inventarnummer - P78105 ) fra serien "Scars for Life" viser en pige, der tørrer forlygten af ​​en bil af den ene hånd hviler hendes anden hånd på hætten. Pigen ser på kameraet, ikke på bilen, hendes ansigt er alvorligt og anspændt. Billedteksten, der ledsager billedet, forklarer, at "kælenavnet, hun fik af hendes far, var 'Good for Nothing'." Moffat kommenterede sin plan: "En person kan komme med en forbigående bemærkning til dig, når du er ung, og det kan ændre dig for altid. Du kan få "ar for livet", men det er ikke nødvendigvis en dårlig ting. Fotografier kan ikke kun ses som tragiske, men også som komiske – der er en fin linje mellem disse opfattelser. Signaturen, ansigtsudtrykket og blikkets retning antyder, at beskueren er i pigens fars position, stirrer intenst på hende og kontrollerer, hvordan hun udfører sit arbejde. Moffat lavede dette fotolitografi i sit studie i Sydney i 1994. Den er baseret på et farvefotografi trykt på hvidt papir med en glat mat finish. Værket er ikke signeret af Moffat, der er intet nummer i cyklussen, hun oplyste selv, at fotolitografien kan udstilles både separat og som en del af Scars for Life-serien. Datoen i titlen antyder det år, som Moffat havde til hensigt, at begivenhederne i billedet skulle referere til. Med fokus på denne tid valgte hun en kvindelig model, udviklede scenografiens sammensætning og egenskaber [22] .

Syntagmatiske cyklusser Moffat præsenterer sine fotografier, opfattet af forfatteren og publikum som en filmisk fortælling. I serier som "Something More" (eller "Something More", engelsk  "Something More" , 1989), "GUAPA" (eller "Interesting", engelsk  "Goodlooking" , 1995), "In the Sky" ( engelsk  "Up" in the Sky" , 1998) og "Laudanum" ( engelsk  "Laudanum" , 1999), skaber en følelse af en sekvens af begivenheder, der finder sted foran beskuerens øjne. Fotografierne i enhver af disse serier har en tidsmæssig forbindelse med hinanden, udfolder sig i samme rum. Af disse grunde anser kritikeren dem for at være en fortælling og ikke blot en beskrivelse. Dynamikken i scenarierne i sådanne cyklusser forstærkes af inklusion af karakterer, der udgør en kontrast til hinanden på grund af forskellen i karakterernes race (som angivet ved hudfarve og ansigtstræk) og sociale typer (som udtrykt i karakterernes kostumer). Af alle Moffats episoder skaber "Laudanum" mest succesfuldt den atmosfære af ekstrem ubalance, der gennemsyrer fortællingen (en asiatisk stuepige og hendes hvide elskerinde adskiller sig ikke kun i social status, men indgår også i en form for forhold, der antyder sex og sadisme ) [23] .

"Noget mere"

Allerede den første store soloudstilling af Tracy Moffat "Something More" ( eng.  "Something More" , 1989), opkaldt efter cyklussen af ​​fotografier præsenteret på denbragte hende international berømmelse. Først blev udstillingen udstillet på Australian Center for Photography og gik derefter til regionale gallerier. Det er en iscenesat episode om en aboriginal pige, der længes efter "noget mere". Den fragmenterede historie er fyldt med drømme om at flygte fra hverdagens verden og håndtere problemerne med vold i den virkelige verden [12] .

Moffat tillader udstillingens kuratorer at placere deres fotos i cyklussen, som de finder passende, og kræver kun, at de første og sidste billeder i den gemmes. I "Something More"-cyklussen begynder Moffat historien med at vise et nærbillede af hovedpersonen, en pige fra provinserne, overvundet af drømme om at opnå "noget mere" i livet. Cyklussen slutter med billedet af heltindens tragiske nederlag [24] . I det første skud er heltinden klædt i en eksotisk orientalsk kjole, derefter stjæler hun en europæisk aftenkjole for at skabe sin nye identitet [11] . Kritikeren Ingrid Pérez kaldte cyklussen "en samling af scener fra en film, der aldrig blev lavet". "Scener" kan følge i en hvilken som helst rækkefølge - i par, rækker eller endda et gitter - så deres historie er ikke fast, selvom skæbnen for en naiv landsbypige spores, der bliver til en falden kvinde. På det sidste billede ses hun liggende død i siden af ​​motorvejen. Moffat bruger filmiske redigeringsteknikker , blander fortælling, minder, nærbilleder [25] .

Something More-serien blev skabt, mens Moffat arbejdede på Albury Regional Center for the Arts i maj 1989, og blev produceret i samarbejde med medarbejdere og fotografistuderende ved Charles Stuurt Universitys Murray Campus Visual Arts Center., samt med kunstnere fra Link Access og Albury-Watong Society. Moffat fanger den kvælende atmosfære i en lille by midt i sivmarkerne i hans hjemland, Queensland gennem farvestrålende billeder ved hjælp af Cibachrome (et reversibelt positivt fotografisk papir baseret på kemisk blegning af azofarvestoffer i fotografisk emulsion i udsatte områder). Seriens sans for iscenesat natur forstærkes af de stereotype popkulturkarakterer, blondinen og drengene, der ender ved siden af ​​den kvindelige hovedperson, og Cibachrome- billedernes farvemætning . Ifølge kritikere er "Something More" den første af Moffats cyklusser, som demonstrerer det fulde sæt af elementer i hendes arbejde: teatralsk spektakel, referencer til biograf, billedkunst og fotografihistorie, samt spørgsmål om race og køn, der er kl. centrum for forfatterens opmærksomhed [25] .

"Laudanum"

Serien på nitten fotografier Laudanum ( Eng.  Laudanum , 1998) arbejder på flere niveauer: billederne indeholder referencer til gyserfilm (især Friedrich Murnaus film Nosferatu fra 1922 ); den historiske virkelighed i det 19. århundrede, hvor kvinder brugte opiater som et beroligende middel på trods af deres vanedannende og hallucinatoriske virkninger; til fotografiets historie. Referencerne er lavet ved brug af fotogravure- teknikken, der er meget udbredt i det victorianske England . Moffat brugte faktisk interiør fra det 19. århundrede i Elizabeth Bay House til at skabe Laudanum.i Sydney og i en georgiansk bondegård nord for Sydney [26] . The Guardians kunstkritiker beskriver cyklussen som en historie om " herredømme og underkastelse, seksuel vold og til sidst mord, i billeder, der er både melodramatiske og politisk forudindtaget" [27] . Fotografen udviklede et lignende plot i en kortfilm kaldet "Night Cries - Rural Tragedy" ( Eng.  Night Cries: A Rural Tragedy , 1990), handlingen foregår i et hus beliggende i det centrale Australien, båndets heltinde er en midaldrende aboriginsk kvinde, der, som man kan antage, at han er i slaveri hos sin hvide plejemor eller elskerinde [11] .

Fotografiernes negativer er blevet efterbehandlet. Kunsthistorikere bemærker indflydelsen fra romanen The Story of O af Dominique Ory, hvor det sadomasochistiske forhold mellem herrer og tjenere efter deres mening kan ses af Tracey Moffat som en metafor for forholdet mellem kolonisatoren og den indfødte i et bredere social, politisk og historisk sans. De bemærker også, at i stedet for at være en "moraliserende fortælling", præsenterer "Laudanum" seeren for billeder af glæde og lidelse forbundet med en drøm, en fantasi, et mareridt kombineret med humor. De spøgelsesagtige karakterer er enten plukket fra 1800-tallets overtro, narkotika-inducerede fantasier fra gamle film eller kigget gennem nøglehuller. Ifølge en kritiker er Moffatts fotografier et erotisk ladet sæt af muligheder uden et veldefineret plot [26] .

Fotogravure nr. 1, som åbner cyklussen, introducerer seeren for to karakterer i serien - elskerinden til et gammelt palæ og hendes asiatiske tjener. Størrelse - 76,5 x 57,8 centimeter, selve billedet optager kun en del af arket (47,6 x 38,3 centimeter). Herunder står seriens navn på latin, og nederst til højre er forfatterens signatur med oprettelsesdatoen "Tracey Moffat '98". Fotografiets positive sider er i samlingen af ​​Brooklyn Museum (USA, tiltrædelsesnummer 1999.80.14, det blev doneret til museet af Alfred T. White Foundation) [28] . Størrelsen af ​​andre positive på billedet er forskellige. Et ark fra samlingen af ​​Museum of Contemporary Art Australia (doneret fra Hawker-familiens samling i 2004, adgangsnummer 2004.43.1) måler 89,5 x 70,5 (billede 46 x 37,2). Ifølge kunstkritikeren skaber fotografiet den klaustrofobiske atmosfære i palæet og spændingen i det dødbringende spil om vampyren og hans offer, som udspiller sig inden for dets vægge. Brugte bløde gråtoner og ujævn fokus. Moffat valgte bevidst det format, der var favoriseret af tidlige fotografer. Kompositionen af ​​skuddet er inspireret af scener fra filmene Nosferatu (1922) og The Servant (1963, instrueret af Joseph Losey ). Fotografiet åbner op for en fortælling om seksuel underkuelse og dominans, om det 19. århundredes hemmelige liv, der er bundet sammen af ​​stoffer og begær. Fotografiet er sat i et borgerligt, respektabelt interiør, der fremhæver racemæssige og sociale spændinger [29] .

"Besværgelser"

De  tretten fotografier i Invocations (2000) er en overnaturlig udflugt til en anden verden af ​​drømme, visioner, eventyr og karakterer fra gotiske romaner  – ind i den australske kulturelle hukommelses verden, som stammer fra det 18. århundrede. Moffats fotografier (de er skabt ved hjælp af silketryksteknikken ) er lavet på en sådan måde, at de fremkalder malerier, gamle daguerreotypier og kinesiske lanterner på samme tid . Det surrealistiske drama "Spells" fortæller, hvad Moffat kalder "den mørke verden af ​​det menneskelige underbevidsthed." Moffat kaldte "Besværgelser" for en mystisk rejse fra en drøm til et objekt, en slags trolddom. Hun arbejdede sammen med et stort antal skuespillere og teknikere i et studie, hvor billeder blev taget og overført til en silkeskærm i hånden, farve for farve, hvilket gav illusionen af ​​at bruge akvareller og pasteller . Den magiske verden, som Tracey Moffat skaber i Spells, er befolket af hekse og ånder, forvirret og sårbar, og kritiseres som inspireret af Walt Disney- animation , Alfred Hitchcock-film , Francisco Goya- malerier og historierne om brødrene Grimm [30] .

Tracey Moffatt's Spells tog to år at færdiggøre, med et år optagelser i et studie i New York og endnu et år i post-produktion af de taget fotografier. Der er tre dele i cyklussen: den førstes heltinde er en lille aboriginal pige i skoven (fotos af runde og ovale former); den andens helte er en kvinde og en mand i ørkenen (fotografier af en klassisk rektangulær form); figurerne i den tredje er ånderne fanget af Moffat på fotografier i form af en cirkel. Den lille pige, der er tabt i skoven, er bekendt for seeren fra børns eventyr, så stilen i denne del minder om Walt Disney-film (for eksempel antropomorfe træer). Den anden gruppe af skud fremkalder associationer til Hitchcocks " Birds " og "Mandingo" Richard Fleischer . Scener udspilles i nærvær af ånder eller deres inkarnationer i zoomorfe billeder. De spøgelsesagtige åndefigurer fra tredje del er velkendte både fra drømme og mareridt, de kom tydeligvis fra Goyas værker. Kritikeren bemærker, at heltenes bønner til guderne i "Besværgelserne" omfatter både gode og dårlige anmodninger, ligesom guderne selv kan være gode og onde [31] .

Billeder af cyklussen har ikke titler, men er nummererede. Foto nr. 5 er lavet ved hjælp af teknikken med serigrafi med ultraviolet maling på tekstureret satinpapir "Somerset". En pige er afbildet forfulgt af fugle (på fotografi nr. 2 fra samme cyklus flyver de samme fugle roligt op til hendes udstrakte hånd), hvor kritikere gætter legemliggørelsen af ​​vrede ørkenånder. Fotografiets komposition minder tydeligt kunstkritikere om en ramme fra en Alfred Hitchcock-film, og gestus af fotokunstnerens model er hændernes og kroppens bevægelser, der undviger gråsvalerne Tippi Hedren . Fotografiet er fyldt med rædsel, besættelse, lidenskab for kamp og stormløb [32] . Den er signeret af Tracey Moffat med blyant og nummereret "19/60". Størrelsen på billedet er 146,8 gange 121,9 centimeter. På Bukowskis auktion i Stockholm (lot 191550) blev fotopositiven købt for 46.250 SEK . Fotopositiver er også i samlingen af ​​RHS Abbott Bequest Fund (lagernummer 2001.69), i Art Gallery of New South Wales (lagernummer 415.2001.5, gave fra Patrick Corrigan), Museum of Contemporary Art Australia (lagernummer 2013.70) .5) [33] [34] .

Værker fra 2000'erne

Blandt de seneste cyklusser af Moffats værker: "Pionerernes drømme, mystiske landskaber" ( engelsk  "Pioneer Dreaming, Spirit Landscapes" , 2013), "Forstadslandskaber, mystiske landskaber" ( engelsk  "Suburban Landscapes, Spirit Landscapes" , 2013), "Picturesque Cherbourg, mystical landscapes" ( eng.  "Picturesque Cherbourg, Spirit Landscapes" , 2013), "When I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" ( eng.  "As I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" , 2013), "Plantation" ( Eng.  "Plantation" , 2010), "First Jobs Series" ( Eng.  "First Jobs Series" , 2008) og andre [35] .

Filmarbejde

Moffatts første uafhængige film som instruktør og manuskriptforfatter var kortfilmen Spread the Word (1988), en  ni minutter lang eksperimentel film med komplekse specialeffekter til den tid og rapmusik [36] .

Moffats samarbejde med den australske filminstruktør og klipper Gary Hillberg viste sig at være frugtbart. Sammen skabte de de eksperimentelle film "Insincere" ( eng.  "Lip" , 1999), "Artist" ( eng.  "Artist" , 2000), "Love" ( eng.  "Love" , 2003), "Domed" ( eng . "  Doomed" , 2007), "Revolution" ( engelsk  "Revolution" , 2008), "Mother" ( engelsk  "Mother" , 2009) og "Other" ( engelsk  "Other" , 2010). Disse film satte spørgsmålstegn ved grænsen, der ligger mellem kommerciel film og kunst, og analyserede spørgsmål om race- og kønsidentitet [12] .

Den tyve minutter lange film "Love" blev skabt ud fra kærlighedsscenerne fra amerikanske film fra forskellige år. Som udtænkt af forfatteren demonstrerer han Hollywood- ideen om kærlighed. Moffat gemmer sig ikke, men fremhæver fugerne mellem de anvendte fragmenter, skiftende uddrag fra farve- og sort-hvide film. Seeren, der ser filmen, burde ifølge Moffats plan isolere stereotyperne i den amerikanske filmindustri. Filmen begynder med kærlighedsbekendelser, men de følgende episoder viser sammenhængen mellem kærlighed og vold. Kun to gange dukkede en sort kvinde op, begge gange parret med en sort mand. Dette understreger ifølge instruktøren, at Hollywood i det vestlige publikum bragte ideen om skønhed og erotik , der udelukkende er forbundet med hvid hud , op [37] .

Filmen "Kunstner" citerer fragmenter fra spillefilm, der fortæller om kunstfigurers liv. I begyndelsen af ​​hver sådan historie håber kunstneren at skabe et mesterværk, men det ender med ødelæggelsen af ​​kunstværket i hænderne på skaberen selv. I slutningen af ​​sin film iscenesatte Tracey Moffat, med Boris Groys ' ord , "et ægte orgie af ødelæggelse af kunst. Malerier og skulpturer i forskellige stilarter skæres, brændes, gennembores og blæses op.” Ifølge kritikere er Moffats film ikke beregnet til biografen, men til visning i så traditionelle kunstrum som et museum eller en udstillingshal [38] .

"Smukke farvede piger"

Beautiful Girls of Color betragtes som en australsk kortfilmklassiker. I modsætning til de fleste aboriginalfilm, som foregår i outbacken og i et aboriginalsamfund, foregår Pretty Colored Girls i en australsk by. Tre aboriginske kvinder rejser gennem King's Cross, hent "kaptajnen" (som en ukendt fuld hvid mand kalder sig selv). De tvinger ham til at bruge penge og drikke mere og mere, og så stjæler de hans tegnebog og går, tilfredse med sig selv, på jagt efter en taxa. "Beautiful Girls of Color" sammenligner tidligere og nuværende forhold mellem aboriginske kvinder og hvide mænd. Filmen sammenstiller nutidige billeder af aboriginske kvinder, der bruger en hvid mand med en voice-over, der læser uddrag fra koloniløjtnant William Bradleys dagbog om tidlige hvide bosættere og sømænd for at sætte spørgsmålstegn ved gyldigheden af ​​den officielle historiske tradition, der fremstiller aboriginerne som passive ofre for kolonialisterne . Ved hjælp af en kombination af lyd, billede og trykt tekst formidler filmen aboriginernes åndelige verden. Kolonisterne er naive, og de tror, ​​at kvinder er hjælpeløse, men de indfødte har faktisk en klar forståelse af, hvordan relationer mellem racer fungerer, og hvordan de kan manipulere situationen til deres fordel for at få, hvad de ønsker fra hvide mænd. Interaktionen afbildet i filmen mellem aboriginske kvinder og "Kaptajnen" afslører deres kontinuitet med forfædre, der først mødte europæere. Et andet fingerpeg til seerne er undertitlen, som informerer publikum om, at aboriginske kvinder stadig kalder hvide "Kaptajner", ligesom deres bedstemødre kaldte dem [36] .

"Moodeitj Yorgas"

I 1988 lavede Tracey Moffat dokumentarfilmen Moodeitj Yorgas ( russisk: Purposeful Women ) for Western Australian Women's Advisory Council. Filmen byder på interviews med fremtrædende australske indfødte kvinder fra instruktørens synspunkt. Forfatter Sally Morganog sangerinden Lois Olney fortæller om deres liv. Deres biografier afspejler efterdønningerne af tvangsfjernelsen af ​​aboriginalbørn fra familier, nu kendt som "den stjålne generation ". Mellem 1910 og 1970 blev et ud af tre aboriginalbørn taget fra deres forældre. Børnene blev taget til kirke eller offentlige institutioner, skulle opdrages der eller kunne adopteres af en ikke-indfødt familie, som det skete med Olney. Først da Sally Morgan allerede var 15 år, fandt hun ud af, at hun ikke var indisk, som hendes plejemor havde insisteret på hele tiden. Aboriginernes rettighedsaktivist Ulli (Helen) Corbett fortæller om indfødte kvinders død på politistationen og mens de var fængslet. Stemmerne er bevidst ude af sync med billederne på skærmen. I en scene vises en kvindes krop som en mørk silhuet, og en aboriginsk stemme, med engelske undertekster , fortæller om Christina Jones' død i varetægt efterfulgt af en tegning af en hængt kvinde i en fængselscelle [39] .

"beDevil"

I 1993 instruerede Moffat en gyserfilm i fuld længde , hvis titel normalt oversættes til "Damn"( Engelsk  "beDevil" ). Filmen består af tre historier, der ikke er forbundet med hinanden. De bruger motiver fra gamle sagn om spøgelserne i den australske outback: om en soldat druknet i en sump, en blind pige, der døde på en jernbane, og elskere, der brændte ned under en brand. Filmen blev præsenteret i det officielle program for den internationale filmfestival i Cannes og modtog en pris på den internationale filmfestival i Catalonien [40] . Kritikere bemærkede "spændingen mellem simuleringen af ​​virkeligheden og den kunstige virkelighed præsenteret i filmen, det er et af de mest mindeværdige, endda sjove, aspekter af filmen" og citerede Masaki Kobayashis Kwaidan og Yasujiro Ozus æstetik som de direkte forgængere for filmen. film af Tracey Moffat, der bemærker indflydelsen fra teatralsk scenografi [41] . Moffat sagde selv, at hun ledte efter kunstnere til sin film lige på gaden og forklarede dette med, at professionelle skuespillere blandt aboriginerne, der skulle blive heltene i hendes film, simpelthen ikke er i katalogerne og arkiverne i australske filmstudier. . Moffat arrangerede også en casting for teatralske skuespillere, mens de hvide karakterer blev spillet af aboriginske kunstnere (så den lille spøgelsespige i slutscenen, selvom hun spilles af en ung indfødt skuespillerinde, viser blond hår, der er ukarakteristisk for de indfødte). Også kunstkritikere bemærkede det usædvanlige soundtracktil filmen [41] .

Udvalgt filmografi

Blandt de mest betydningsfulde værker af Tracy Moffat som instruktør [42] [43] :

År Film Producent Manuskriptforfatter Priser
1987 Nice Coloured Girls [44] ( English  Nice Coloured Girls , Australien, 16 minutter) Ja 1987 Australian Film and Television Academy Award for bedste eksperimentelle film
1988 Stærke kvinder [45] ( Eng.  Moodeitj Yorgas , Australien, 22 minutter) Ja
1988 Change of Face [46] ( engelsk  A Change of Face , Australien, tv-film) Ja
1989 Det er op til dig [47] ( It 's  Up to You , Australien, video) Ja
1990 Night Cries: A Rural Tragedy [48] ( Engelsk  Night Cries: A Rural Tragedy , Australien, 19 minutter) Ja Ja Cannes Film Festival 1990: Nomineret for bedste kortfilm , Melbourne International Film Festival 1990: Vinder for bedste australske kortfilm , Tampere Short Film Festival 1991: Særlig jurypris
1993 Djævelskab [ 49 ] _ _  Ja Ja Sitges , 1991 International Festival of Catalonia : Nomineret i kategorien bedste film
1997 Heaven [50] ( English  Heaven , Australien, 28 minutter) Ja

Moffats arbejde på museer over hele verden, soloudstillinger og priser

Betydelige samlinger af Moffats fotografier ejes af Tate Gallery , Los Angeles Museum of Modern Art , Australian National Gallery i Canberra , Art Gallery of South Australia og Art Gallery of New South Wales . Hendes arbejde er i andre store internationale samlinger, på Brooklyn Museum of Art, New York; Guggenheim Museum , New York; på Museum of Modern Art i Stockholm ; fotografimuseet i Tokyo ; på Museum of Modern Art , New York; i Stedelijk Museum , Amsterdam [51] [10] .

I 1997 modtog Tracey Moffat sin første invitation til at deltage i Venedig Biennalen . Fra oktober 1997 til juni 1998 blev Tracey Moffatts store soloudstilling (den første i USA ) afholdt i Dia Center i New York . Det omfattede Moffats arbejde i forskellige medier: fotografi (to cyklusser af fotografier), video og film [52] [53] . Store undersøgelsesudstillinger af Moffats værker blev afholdt på Museum of Modern Art i Sydney (2003-2004), Hasselblad Centret i Göteborg ( Sverige , 2004), Art Gallery of South Australia ( Adelaide , 2011), Gallery of Contemporary Art i Brisbane (2014) og Art Gallery of the New South Wales, Sydney (2016). I 2006 holdt hun i Milano sin første retrospektive udstilling "Tracy Moffat: Between Dreams and Reality", hvor hun præsenterede alle stadier af sit arbejde. I maj 2012 åbnede Moffats udstilling på Museum of Modern Art i New York. Hun har også deltaget i Biennalen i Gwangju ( Sydkorea ), Prag , Sao Paulo , Sharjah ( UAE ), Singapore og Sydney. I 2017 repræsenterede Tracey Moffat Australien ved den 57. Venedig Biennale med sin soloudstilling My Horizon. Udstillingen omfattede to nye serier af fotografier, Memories of the Body and Passage, samt to nye videofilm inspireret af både tv-nyheder og poesi, surrealistisk maleri, dokumentarfotografi, Hollywood-biograf og fotografens personlige erindringer [10] .

I 2007 udgav Charta Publishers i Milano en stor monografi af den australske nationale universitetslærer, kulturolog Katherine Summerhuis "The Moving Images of Tracey Moffat". Monografien analyserer i detaljer teknikkerne i Moffats arbejde med film og fotografier, såvel som hendes værker fra slutningen af ​​80'erne til i dag. Forfatteren ser i dem en afspejling af akutte politiske problemer, der er kommet under en fotograf-provokatørs blik [54] .

Moffat vandt Infinity Award2007" International Center for Photography i New York for fremragende fotografering [10] . I 2016 blev hun Officer af Australias Order "for enestående service til billed- og scenekunst som fotograf og filmskaber og som mentor, støtte og rollemodel for oprindelige kunstnere" [55] [56] [57] .

Se også

Noter

  1. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
  2. ↑ Tracey Moffatt  (hollandsk)
  3. ↑ Itaú Cultural Tracey Moffatt // Enciclopedia Itaú Cultural  (havn.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131440
  6. ↑ 1 2 Rutherford, 1988 , s. 152.
  7. ↑ Summerhayes, 2003 , s. 65-66.
  8. ↑ Rutherford, 1988 , s. 147-159.
  9. ↑ 12 Gardiner P. . Tracey Moffatt hædret på Australia Day  //  Sunshine Coast Daily: Avis. - 2016. - 28. januar.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tracey Moffatt, kunstner, Venedig Biennale  , Arts Council of Australia (2017). Arkiveret fra originalen den 22. marts 2018. Hentet 21. marts 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Newton G. . Tracey Moffat Theatre of Memories , National Gallery of Australia, Canberra (2. februar - 9. april 2000). Arkiveret fra originalen den 2. april 2015. Hentet 14. marts 2018.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hazell A. . Kunstner: Tracey Moffatt (engelsk) , The University of Queensland (2014). Arkiveret fra originalen den 15. marts 2018. Hentet 14. marts 2018. 
  13. ↑ 1 2 3 Fusco, 1998 .
  14. ↑ 1 2 3 Rutherford, 1988 , s. 153.
  15. ↑ Knabe, 2015 , s. 82-83.
  16. ↑ Convery S. Tracey Moffatt: "Hvis det bliver lidt skræmmende, så er jeg interesseret" //  The Guardian: Newspaper. - 2017. - 24. marts.  
  17. ↑ 1 2 Tracey Moffatt  , Solomon R. Guggenheim Foundation (2015) . Arkiveret fra originalen den 22. marts 2018. Hentet 22. marts 2018.
  18. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 146-147.
  19. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 147.
  20. ↑ 1 2 3 Columpar, Mayer, 2009 , s. 148.
  21. ↑ Kilby, 2007 , s. 76-77.
  22. ↑ Hughes L. . Tracey Moffatt. Useless, 1974 (engelsk) , Tate Britain (2015). Arkiveret fra originalen den 16. marts 2018. Hentet 15. marts 2018. 
  23. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 148-149.
  24. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 149.
  25. ↑ 1 2 Tracey Moffatt. Something More #1, 1989  (engelsk) , Museum of Contemporary Art Limited. Hentet 14. marts 2018.
  26. ↑ Mahoney E. Tracy Moffat. Fruitmarket Gallery, Edinburgh (engelsk)  // The Guardian: Newspaper. - 2001. - 19. april.  
  27. ↑ Tracey Moffatt. Laudanum #1, 1999.  (engelsk) , Museum of Contemporary Art Limited. Arkiveret fra originalen den 15. marts 2018. Hentet 14. marts 2018.
  28. ↑ Tracey Moffatt (australsk, født 1960). Laudanum, 1998.  (engelsk) , Brooklyn Museum. Arkiveret fra originalen den 22. marts 2018. Hentet 14. marts 2018.
  29. ↑ James B. . Tracey Moffatt. Invocations #1, 2000 ( utilgængeligt link) . Museum of Contemporary Art Limited (2013). Hentet 15. marts 2018. Arkiveret fra originalen 22. marts 2018.   
  30. ↑ Tracey Moffatt. Invocations 6, fra serien  Invocations . Art Gallery of New South Wales . Hentet 15. marts 2018. Arkiveret fra originalen 16. marts 2018.
  31. ↑ Sullivan, Graeme . Kunstpraksis som forskning : undersøgelse i billedkunst  . - SAGE, 2010. - S. 137-138. — 281 s. — ISBN 978-1412-9745-16 .
  32. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, fra serien Invocations . Bukowskis – Fine Art og kvalitetsdesign. Hentet 15. marts 2018. Arkiveret fra originalen 16. marts 2018.
  33. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5, fra serien Invocations . Art Gallery of New South Wales. Hentet 15. marts 2018. Arkiveret fra originalen 16. marts 2018.
  34. ↑ Tracey Moffatt  , Roslyn Oxley9 Gallery. Arkiveret fra originalen den 15. marts 2018. Hentet 14. marts 2018.
  35. ↑ 12 Fransk , Lisa . En analyse af flotte farvede piger . Arkiveret fra originalen den 22. marts 2018. Hentet 14. marts 2018. 
  36. ↑ Tracey Moffat. "Love" (redigeret af Gary Hillberg), 2003. Video, 20:51 min. Udlånt af kunstneren og Roslyn Oxley9 Gallery, Sydney  (engelsk) , Human Destiny Project. Statens Center for Samtidskunst (2014). Arkiveret fra originalen den 15. marts 2018. Hentet 14. marts 2018.
  37. ↑ Groys, 2012 , s. 208.
  38. ↑ Hazell A. . Moodeitj Yorgas (1988) (engelsk) , Australiens audiovisuelle arv online. Arkiveret fra originalen den 15. marts 2018. Hentet 14. marts 2018. 
  39. ↑ beDevil  , Ronin, filmdistributionsselskab i Canberra. Arkiveret fra originalen den 23. marts 2018. Hentet 14. marts 2018.
  40. ↑ 1 2 beDevil, skrevet og instrueret af Tracey  Moffatt . - Cannes: Cannes Film Festival, 1993. - S. 7-9. - 14 kl.
  41. ↑ Tracey Moffat  på Internet Movie Database
  42. ↑ Knabe, 2015 , s. 81-102.
  43. ↑ Søde farvede piger  på internetfilmdatabasen
  44. ↑ Moodeitj Yorgas  på Internet Movie Database
  45. ↑ Et ansigtsskifte  på internetfilmdatabasen
  46. ↑ Det er op til dig  i Internet Movie Database
  47. ↑ Night Cries: A Rural Tragedy  on the Internet Movie Database
  48. ↑ "beDevil  i Internet Movie Database
  49. ↑ Himlen  på internettets filmdatabase
  50. ↑ Tracey Moffatt. My Horizon  (engelsk) , Arts Council of Australia (2017). Arkiveret fra originalen den 18. marts 2018. Hentet 21. marts 2018.
  51. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 146.
  52. ↑ L. C. Tracey Moffatt. Frit fald (engelsk) . — New York: Dia, 1997. — 6 s.  
  53. ↑ Summerhayes, 2007 .
  54. ↑ Australia Day 2016 Honours Lists. Officer (AO) i General Division of the Order of Australia (utilgængeligt link) . Australiens generalguvernør (26. januar 2016). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 25. marts 2018. 
  55. ↑ 2016 Australia Day Honors . Guvernør i Queensland (26. januar 2016). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 28. maj 2018.
  56. ↑ Australia Council lykønsker Tracey Moffatt AO med Australia Day-æren . Arts Council of Australia(27. januar 2016). Hentet 27. maj 2018. Arkiveret fra originalen 28. maj 2018.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder