Lorenzo Monaco

Lorenzo Monaco
Piero di Giovanni

Ukendt toscansk kunstner. Portræt af Lorenzo Monaco. Sidst fjerdedel af det 16. århundrede Camaldoli, Archicenobio dell'Eremo.
Fødselsdato OKAY. 1370
Fødselssted
Dødsdato 1425( 1425 )
Et dødssted
Land
Beskæftigelse maler
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lorenzo Monaco (navn før tonsuren Piero di Giovanni ; ca. 1370 , Siena (?) - 1425 , Firenze) er en florentinsk kunstner.

Biografi

Den nøjagtige fødselsdato for kunstneren er ukendt. Forskere er enige om, at han blev født omkring 1370 (forskellige forfattere antyder fra 1367 til midten af ​​1370'erne). Lorenzos fødested kan heller ikke betragtes som et nøjagtigt fastslået faktum. Et tidligt dokument hævder, at han kom fra sognet i San Michele Visdomini-kirken i Firenze , i et andet arkivdokument dateret 29. januar 1415 optræder han som "don Lorenzo dipintore da Siene", det vil sige "Don Lorenzo, maleren fra Siena", mener nogle eksperter dog, at denne post ikke er tydelig nok og derfor fejlfortolket.

Lorenzo Monaco betyder i oversættelse Lorenzo munken, men Lorenzo begyndte at male, allerede før han gik ind i Camaldul- klosteret og blev munk. Hans træning og første skridt i kunst er forbundet med Agnolo Gaddis værksted . Dette bevises af deres fælles arbejde på en polytykon til Nobili-kapellet i den florentinske kirke Santa Maria degli Angeli. Ifølge dokumenterne blev polytykonen skabt i 1387-88, alle dens store dele blev malet af Agnolo Gaddi, og predella-malerierne af Lorenzo Monaco. På den anden side er forskerne ikke sikre på, at Lorenzo begyndte som staffelimaler og ikke miniaturtegner, da han viede mange år til bogminiaturer, og det er muligt, at han tilegnede sig færdigheder ikke så meget i Gaddis værksted som i scriptoriet. Camaldul-klosteret, hvor dengang de bedste miniaturister i Firenze arbejdede på det tidspunkt - Don Simone og Don Silvestro dei Gherarducci . Der er spekulationer om, at Lorenzo kan have taget tonsuren udelukkende for at arbejde i scriptoriet og studere med disse fremragende miniaturemestre.

Den 10. december 1391 går nybegyndermaleren ind i Camaldul-klosteret, tager tonsur og ændrer sit fødselsnavn Piero di Giovanni til det klosternavn, han antog til ære for St. Lawrence  - Lorenzo di Giovanni. Den 21. september 1392 fik han rang af underdiakon, og den 26. februar 1396 blev han diakon. Klostertjenesten var dog ikke en hindring for hans maleristudier, og myndighederne i Kamaldul-klostret var helt enige heri.

Camaldulianerne er en underafdeling af benediktinerordenen. De skabte den første klosterkommune i Firenze tilbage i 1022. I 1295 grundlagde Camaldulianerne et kloster i Firenze dedikeret til St. Maria af Englene (Santa Maria degli Angeli), og byggede det uden for Porta di Balla. Dette kloster spillede en væsentlig rolle i det åndelige liv i Firenze, både religiøst og kunstnerisk. Denne rolle var især mærkbar, da prioren for de florentinske kamaldulianere i 1400-1431 var Ambrogio Traversari , som senere blev generalen for den kamalduliske orden. Under ham blev ikke kun væsentlige kunstneriske projekter legemliggjort, men også humanistiske diskussioner blev ført, hvor så prominente skikkelser som Niccolo Niccoli , Cosimo og Lorenzo di Medici , Carlo Marsuppini og Giannozzo Manetti deltog . Det er højst sandsynligt, at humaniseringen af ​​det gotiske maleri i begyndelsen af ​​det 15. århundrede, som tjente som grundlag for renæssancens videre blomstring, var en afspejling af de filosofiske og teologiske diskussioner, der fandt sted i dybet af klostersamfundene af Italien.

I 1402 omtales Lorenzo i et dokument som beboer i distriktet San Bartolo al Corso, der ligger i selve centrum af Firenze. Forskere mener, at han slog sig ned der og åbnede sit værksted umiddelbart efter 1396, da han fik rang af diakon. På trods af en fuldstændig verdslig livsstil glemte Lorenzo aldrig sin klosterstatus, og i inskriptionen på sit mest berømte værk "Jomfruens kroning" (1414, Uffizi, Firenze) annoncerer han stolt sig selv: "munk af Camaldul-ordenen" . I begyndelsen af ​​1400-tallet havde han allerede et ry som en fremragende mester i religiøst maleri.

I 1415, under hensyntagen til det store bidrag, som kunstneren ydede til forherligelsen af ​​ordenen og dens åndelige principper med sine værker, gav ledelsen af ​​klostret Lorenzo et hus med en have til at leve og vedligeholde et værksted. Hans berømmelse gik ud over klostret og kom til udtryk ved at modtage talrige ordrer. Succesen med Lorenzos maleri i kirkekredse i 1420'erne bekræftes af det store antal værker, der er udført, og ikke kun for Camaldulianerne. Blandt dem er den berømte " Tilbedelse af Magi ", som kunstneren malede til alteret i kirken St. Egidius på Hospital Santa Maria Nuova i Firenze (nu i Uffizierne, Firenze).

I cirka 25 års eksistens har Lorenzo Monacos værksted udført mange værker. Særligt produktiv var perioden efter 1415, hvor Lorenzo fik et hus med have, og hans værksted tilsyneladende blev kraftigt udvidet. Til fordel for denne antagelse bevises af et stort antal værker, der er kommet ned til os, afsluttet efter 1415. For det meste er der ikke tale om store værker til kirker, men kammerstore værker for private.

Der er lidt information om selve værkstedet. Blandt navnene på studerende og assistenter nævnt i dokumenterne var forskerne i stand til at identificere kun én kunstner - Francesco d'Antonio . Lorenzos indflydelse på unge malere af næste generation, såsom Fra Angelico og Masolino , bekræftes dog af deres tidlige værker, hvor de kopierede Lorenzo Monacos kunstneriske teknikker. Mesterens senere værker blev meget ofte udført med hjælp fra hans elever og assistenter.

I den anden udgave af hans liv rapporterer Giorgio Vasari , at Lorenzo døde i en alder af 55 af en alvorlig byld, der pinte ham i mange måneder, og blev begravet i hovedsalen i klostret Santa Maria degli Angeli, som til sidst blev hædret gravsted for højtstående gejstlige og fremtrædende munke. Det er svært at sige, hvor sandt Vasaris budskab er, da hans "Biografi om maleren Don Lorenzo af munken fra klostret degli Angeli i Firenze" indeholder mange unøjagtigheder. Monaco blev sidst nævnt i Lorenzos dokumenter den 7. august 1422. Efter al sandsynlighed indhentede døden ham kort efter denne dato. Ifølge Levi d'Ancona (1958) døde Lorenzo den 24. maj 1424. På den ene eller anden måde, men i dokumentet om den videre brug af hans ejendom, udarbejdet i 1426, optræder kunstneren som død.

Kreativitet

Lorenzo Monaco har et ry som en fremragende italiensk mester i international gotik , men i virkeligheden var hans arbejde ikke så entydigt. På grund af det faktum, at han studerede staffeli-maleri hos Agnolo Gaddi ,  søn af Taddeo Gaddi (ca. 1300-1366), som igen var en direkte elev af den store Giotto , lærte Lorenzo Gaddi-familiens kunstneriske teknikker, som lå i tråd med Giotto-traditionen. Arven fra Giotto tjente som grundlaget, som kunstneren frastødte i sine eksperimenter med at tilpasse gotisk maleri.

Agnolo Gaddis indflydelse kan ses i mange af mesterens tidlige værker, lige fra staffeliværker til bogminiaturer. Giotta-traditionen er især tydelig i malerierne af predella-polyptykonen fra Nobili-kapellet i ca. Santa Maria degli Angeli (dokumenteret i 1387-88) - scenen "Herodes fest" der er praktisk taget kopieret fra Giottos freskomaleri om samme tema, opført i Peruzzi-kapellet i det florentinske tempel Santa Croce. Men i de samme 1380'ere skrev Lorenzo også værker, der var helt gotiske i stilen, såsom Madonnaen af ​​Ydmyghed med Hellige (1385-1390) fra Accademia Gallery, Firenze, hvor alle elementer af sengotisk stil er til stede: raffineret og sensuel stregtegning, skinnende farver og fint arbejde med penslen.

Mellem 1380 og 1410 brugte Lorenzo, ligesom de fleste florentinske kunstnere, ikonografiske motiver og formelt sprog, der var karakteristisk for første halvdel af det 14. århundrede. Årene 1395-1400 er præget af hans tilbagevenden til den giotiske tradition, som det fremgår af polyptikonen, han lavede i 1398-1400 til Chiaro Ardingelli-kapellet i kirken Santa Maria del Carmine. Men allerede ok. I 1400 skrev han "Prayer for the Chalice" (Akademiets Galleri, Firenze), et værk, som en række forskere betragter som den "nygotiske fase" i hans arbejde.

En afgørende drejning mod gotikken sker i begyndelsen af ​​1400-tallet, hvor Lorenzo skaber en hel række værker i den nye stil. Det menes, at årsagen til dette var indflydelsen fra de nye skulpturelle relieffer af Lorenzo Ghiberti og det gotiske maleri af Gerardo Starnina , som i 1401 kom til Firenze fra Spanien. Hvis vi sammenligner triptykonen "Ydmyghedens Madonna med de hellige", skrevet i 1404 (Empoli, Museum of the Collegiata di Sant'Andrea), hvor han forsøger at drapere de hugsiddende, vægtige figurer i Giotto-stil med tøjfolder, med hans andre værker fra denne tid, skrevet allerede i specifik gotisk stil - "Pieta med lidenskabernes symboler" (1404, Accademia Gallery, Firenze) eller "Lamentation of Christ" (1408, National Gallery, Prag), er forskellen meget mærkbar . I fremtiden "polerede og polerede" kunstneren stort set kun sit nye formelle sprog og skabte storslåede alterkompositioner til florentinske templer.

Hans sene periode, 1420'erne, faldt sammen med Masaccios værk , som var præget af en ny interesse for den realistiske personskildring, men dette påvirkede ikke Lorenzos værker. Desuden ser det ud til, at mesteren bevægede sig i den helt modsatte retning: figurerne i hans senere værker er endnu mere langstrakte, og landskabsbaggrunde er gennemsyret af mystik med et surrealistisk skær. Forskere betragter hans senere arbejde som det sidste forsøg på at modstå det nye renæssancemaleri, udført i florentinsk kunst. Ikke desto mindre betragter moderne eksperter ham som en vigtig figur i overgangsperioden i det sene XIV - tidlige XV århundreder, hvis arbejde, hvis det tages som helhed, tjente som en slags bro kastet over fra Jott-traditionen i det XIV århundrede, gennem gotisk , til det nye renæssancemaleri.

Kunsthistorikere mener, at det netop var på grund af det faktum, at hans arbejde stred mod renæssancens hovedtrend, at Lorenzos kunst blev glemt efter hans død meget hurtigt og i flere århundreder. Interessen for det blev først genoplivet i det 19. århundrede, da mode for gotisk og pre-raphael maleri spredte sig i Europa.

Da oliemaleri på lærred ikke var udbredt i Italien under Lorenzo Monacos tid, malede han sine staffeliværker i tempera på træ og brugte vandfarver i fresker.

Større værker

Børsterne i Lorenzo Monaco i dag er krediteret med omkring halvandet hundrede staffeliværker og fresker samt mange bogminiaturer.

Det er almindeligt accepteret, at mesterens tidligste staffeliværk er predellaen til polyptykonen malet af Agnolo Gaddi til Nobili-kapellet i kirken Santa Maria degli Angeli i Firenze. Polytykonen blev bestilt af Bernardo di Chino Bartolino dei Nobili, som i juli 1387 bevilgede penge til opførelsen af ​​et kapel til ære for sin afdøde hustru, Piera degli Albizzi, som døde i februar samme år. Dette gjorde det muligt at datere polytykonen til 1387-8. Hovedparten af ​​det er skrevet af Agnolo Gaddi (den midterste række opbevares i Berlin, statsmuseer, den øverste række er i en privat samling). Penslerne fra Lorenzo Monaco hører kun til predella-malerierne, hvoraf der efter al sandsynlighed var 7 stykker. Af disse kendes tre malerier, der er opbevaret i Louvre, Paris ("Herodes fest", "Korsfæstelse", "St. Jakob og Hermogenes / St. Jakobs martyrium"); derudover "The Baptism of Christ" (London, National Gallery), "Hermogenes Throwing Books on Magic into the River" (Privat Collection, USA) og "Kneeling Piera degli Albizzi with her daughters" - kun kendt fra fotografier, siden den placering af arbejdet i dag ikke installeret.

Polyptykonen i San Gagio (St. Gaius Polyptykon) var sandsynligvis kunstnerens første større selvstændige værk. Lorenzo skrev det i 1388-1390. Det menes, at polytykonen tjente som et alter i kirken Santa Caterina al Monte e San Gaggio, der ligger ved Augustinerklosteret i Firenze. Polytykonen blev demonteret, solgt til forskellige museer og blev kun genforenet i løbet af udstillingen dedikeret til Lorenzo Monaco, der blev afholdt i 2006. Stor øvre top - "Coronation of Mary" (London, Courtauld Institute); sidepaneler: "St. Katarina af Alexandria / ovenfor - den bebudede Maria "og" St. Fyr / ovenfor - bebudelsens engel "i Accademia Gallery, Firenze; malerier af predella: "Martyrium of St. Catherine" (Berlin, statsmuseer), "Den sidste nadver" (Berlin, statsmuseer), "Martyrdommen St. Gaia (Museum of Fine Arts, Santa Barbara). Det tomme rum i den centrale del rummede sandsynligvis en skulpturgruppe eller et relikvieskrin. Ifølge en anden version forbandt det åbne rum alteret med det nederste kapel, som husede klosterkoret.

"Poltiptykon Carmine" blev skabt i 1398-1400 til kapellet Chiaro Ardingelli i den florentinske kirke Santa Maria del Carmine. Efterfølgende blev den demonteret, og dens enkelte dele endte på forskellige museer. Midterste række: i midten - "Madonna and Child Enthroned" (Toledo, Museum of Art), til højre "St. Jerome og Johannes Døberen" (Akademiets Galleri, Firenze), venstre: "St. Peter og St. Pavel” (Akademiets Galleri, Firenze). Malerier predella: "Omvendelse af St. Jerome" (Privat samling), "John Døberen trækker sig tilbage i ørkenen" (Licester, City Museum), "The Nativity" (Berlin, Statsmuseer), "The Martyrdom of St. Peter" (Baltimore, Walters Gallery), "The Martyrdom of St. Paul" (Princeton, University Museum). Fire sidepilastermalerier: "St. Dominic, St. Lawrence", "St. Stephen" og "St. Frans af Assisi" - alt sammen i hertug Anton Ulrichs museum, Braunschweig. Polytykonets originale træramme er ikke bevaret, så det er umuligt at forestille sig i dag, hvordan dette værk så ud i originalen.

"Prayer for the Cup" (ca. 1400, Accademia Gallery, Firenze). Værket blev malet til karmelitkirken Santa Maria degli Angeli og fungerede som altertavle. Alterets predella indeholder to scener: "Kysset af Judas" og "Kristi arrestation".

Triptykon "Ydmyghedens Madonna med de hellige Domninos, Johannes Døberen, Peter og Anthony Abbeden" (1404, Empoli, Museum of Collegiata di Sant'Andrea). Tidligere var triptykonet i alteret i den lokale kirke San Donnino (St. Domnina), indtil templet blev sekulariseret i 1784. I bunden af ​​triptykonet er datoen 1404 bevaret, og dette er det tidligste værk af Lorenzo, der bærer fremstillingsdatoen. Triptykonet blev malet i senjottiansk stil.

"En sorgens mand med scener og lidenskabsinstrumenter" (1404, 267 x 170 cm, Academy Gallery, Firenze). Den døde Kristus er afbildet, støttet af Theotokos og Johannes teologen, omgivet af genstande fra hans tortur og scener fra hans liv ("Judas' kys", "Vaske hænder" osv.). I den øverste del fodrer pelikanen sine kyllinger med sit blod - et symbol på selvopofrelse. Der er en dato på billedet - 1404; i den nederste del er 2 gange afbildet et våbenskjold, som endnu ikke er identificeret. Derfor er hverken kunden eller stedet, hvor værket var placeret, før det faldt i hænderne på William Spence, en kunstner og forhandler, der boede i Firenze i 1871, ukendt.

"Triptykon fra San Lorenzo" ("Triptykon af St. Lawrence", 1407, 162x150 cm, Petit Palais Museum, Avignon). I centrum ligger St. Lawrence på tronen i en diakons klæder med en palmegren, en bog og et bæger; hans fødder er på et gitter, et symbol på hans martyrium. På venstre panel er en helgen (eller helgen), som ikke kan identificeres nøjagtigt: måske er dette Agnes, eller Catherine, og muligvis St. Ansanius, skytshelgen for Siena. Til højre, at dømme efter den besejrede drage, er Margaret af Antiokia. Datoen 1407 er bevaret i inskriptionen på rammen. San Salvatore i Valle Monteloro, en bygd nær Firenze.

Triptykon "Kristi klagesang" (1408, midterste del, 67x29 cm; Prag, Nationalgalleriet), "Bøn om koppen" og "Myrra-bærende kvinder ved graven" (1408, skærve, hver 66x13 cm; Paris, Louvre) . Oprindelsen af ​​denne lille triptykon er ukendt. At dømme efter størrelsen blev den malet til private boliger. Skærmene fra Louvre blev tidligere tilskrevet Gentile da Fabriano, men siden Cavalcasellas tid er de blevet tilskrevet Lorenzo Monaco.

Triptykon "Bebudelsen med de hellige" (1409, 210x229 cm, Galleri Accademia, Firenze). I midten af ​​triptykonet er scenen for Bebudelsen med gotisk elegance, der minder om et lignende værk af Simone Martini. På sidepanelerne til venstre - St. Catherine og St. Anthony abbeden, til højre - St. Proclus og St. Francis. Tilstedeværelsen af ​​St. Prokla vidner om, at triptykonen sandsynligvis kommer fra den florentinske kirke St. Prokla (San Procolo), som blev lukket i 1788, og alt dets udstyr blev overført til Badia-kirken, hvorfra triptykonen i 1812 kom til Akademigalleriet. Der er en dato på billedet - 1409. Øverst i medaljonen er velsignelsen Kristus, i sidemedaljonerne var der billeder af profeterne, hvoraf den ene (Esajas) blev fundet i en privat samling, USA.

Triptykon "Jomfru Marias kroning" (1409, 217x334 cm, National Gallery, London). Triptykonen blev taget i brug i 1407 og færdiggjort i 1409 for det Camaldulianske kloster San Benedetto Fuori della Porta a Pinti, uden for Firenze. Kunden var Luca di Piero di Ranieri Berry, et velhavende medlem af Guild of Bankers (Arte del Cambio). Da klostret blev ødelagt under belejringen af ​​Firenze i 1529-30, blev triptykonet flyttet til Alberti-kapellet i klostret Santa Maria degli Angeli, hvor Vasari så det. Under syndfloden i 1557 blev triptykonet betydeligt beskadiget. Så, i ukendte år, blev predella-malerierne adskilt fra det (tre af dem er nu i National Gallery, London), såvel som de øverste tinder med bebudelsesscenen og velsignelsen Kristus. Triptykonets originale ramme har ikke overlevet. Eksperter antyder, at det oprindeligt var en lige så kompleks polytykon som "Kroningen" fra Uffizi-galleriet, men senere blev den adskilt, og resten af ​​dens fragmenter gik tabt.

I bunden af ​​det venstre panel af triptykonet er grundlæggeren af ​​de Camalduliske Benediktiner, St. Romuald, med ham på række - St. Johannes Døberen og St. Matthew. Nederste højre panel: St. Benedikt med charteret om ordensreglerne, med ham på række - St. Johannes evangelisten og St. Peter.

"Alter of Monte Oliveto" (1410, 274x259 cm, Accademia Gallery, Firenze). Det blev bestilt af benediktinermunke i ca. San Bartolomeo af klostret ved Monte Oliveto, beliggende uden for portene til San Frediano i Firenze. Næsten fuldstændig bevaret. I midten af ​​polytykonen står Madonnaen og Barnet på en trone; på siderne, til venstre - Johannes Døberen, St. Bartholomew (over profeten Malakias), til højre - St. Thaddeus og St. Benedikt (over profeten Esajas). I øverste række viser tinderne "Velsignelse Kristus" og "Bebudelse". Der er bevaret dokumenter om betalingen til kunstneren af ​​penge for dette værk fra 1407 til 1411; desuden bærer stellet dateringen 1410.

"Triptykon fra Prato" (1410-1415, 157x217 cm, Prato, Bymuseet). I midten troner Madonnaen og barnet, omgivet af engle. På sidepanelerne: til venstre - St. Katarina af Alexandria og St. Benedikt, til højre - St. John Gualbert og St. Agatha. I den øverste del af sidepanelerne er der halvlange billeder af bebudelsens engel og bebudelsen Maria. Indtil 1784 var triptykonet i klostret San Bartolomeo delle Sacca i Prato, derefter i Cicognini College, hvorfra det kom ind i det kommunale museum i 1870.

Polyptykon "Jomfru Marias kroning" (1413, 512x450 cm, Uffizi, Firenze). Dette er mesterens største staffeliværk og sandsynligvis det mest berømte. Det betragtes som et mesterværk af florentinsk sengotik. Lorenzo placerede kroningsscenen i et enkelt rum med de kommende helgener: de er alle afhængige af en blå bue med stjerner, som symboliserer de syv himmelsfærer i overensstemmelse med middelalderens ideer om universets struktur. Jomfru Maria og Kristus er omgivet af 16 engle, hvoraf den ene spiller himmelsk musik på et transportabelt orgel. Polyptykonen blev henrettet for den kamalduliske kirke Santa Maria degli Angeli, derfor, blandt de kommende helgener, grundlæggeren af ​​den kamalduliske gren af ​​den benediktinske orden St. Romuald (i hvidt tøj til højre), ved siden af ​​hvem Johannes Evangelisten og St. Andrew. På venstre side, klædt i hvidt, er grundlæggeren af ​​Benediktinerordenen, St. Benedikt, ved siden af ​​ham er St. Peter med nøglen og Johannes Døberen. I de øverste tinder "Velsignelse Kristus" og "Bebudelse", i siden pilastre er billeder af helgener og profeter.

Malerierne af predellaen indeholder 6 scener fra Jomfruens og St. Benedikt: "Begravelsen af ​​St. Benedikt", "Munken Romano sænker mad ned i hulen St. Benedikt / St. Benedikt instruerer en uagtsom munk", "Kristi fødsel", "tilbedelse af magi", "St. Benedikt beordrer St. Mauro for at redde Saint Placido / St. Benedikt får besøg af Saint Scholastica of Nursia", "St. Benedikt genopliver en munk, der døde under en kollapset mur. En af de bedste kendere af florentinsk maleri tidligt. Lawrence Kanter (2006) fra det 15. århundrede mener, at mindst to scener fra St. Benedicta af den unge Fra Angelico, som menes at have arbejdet på det tidspunkt i Lorenzo Monacos bottega. I den nederste del er en detaljeret indskrift og datoen efter den florentinske kalender - februar 1413, som svarer til 1414 efter den moderne kalender, bevaret.

Polyptykonen "Kroning af Jomfru Maria" blev bestilt af den kamaldulske prior Domenico di Zanobi di Cecco del Frasca og dekorerede oprindeligt hovedalteret i kirken Santa Maria degli Angeli, men blev på grund af ændret smag i 1593 erstattet af værket fra Alessandro Allori (nu i Accademia Gallery, Firenze). Det blev derefter overført til Badia di San Pietro i Cerreto og gik i 1864 ind i Uffizi-galleriet, Firenze.

" Tilbedelse af Magi " (ca. 1420, 144x177 cm, Uffizi Gallery, Firenze). Maleriet stammer fra det florentinske tempel San Marco, men der er forskellige meninger om dets kunder. Oswald Siren (1905) mente, at maleriet var malet til St. Egidius' hovedalter, hvorfra Lorenzo ifølge dokumenter modtog en betaling på 182 floriner i 1420-22. Carl Strelke (2008) fremsatte en anden hypotese, der forbinder fremstillingen af ​​maleriet med Magiernes Broderskab (Confraternita dei Magi), som eksisterede ved San Marco-kirken i begyndelsen af ​​det 15. århundrede, og som kunne bestille maleri.

Tidligere var "Mægernes tilbedelse" den centrale del af triptykonet, som blev opløst i slutningen af ​​det 15. århundrede, da Cosimo Rosselli tilføjede billeder af Kristi velsignelse, profeterne og scenen for bebudelsen i den øverste del. af billedet. Dette er det mest slående værk af Lorenzo i stil med international gotik, præsenteret her i den mest koncentrerede form. Figurerne af karaktererne er strakt lodret, så lidt mere, og de vil se unaturlige ud. Hele scenen med talrige karakterer præsenteres på baggrund af mærkelig arkitektur og et uhyggeligt mystisk landskab. Maleriet fra San Marco blev oprindeligt overført til Accademia Gallery, og i 1844 til Uffizi Gallery.

Bartolini Salimbeni Kapel. Tilsyneladende var freskomaleri ikke et yndet tidsfordriv for Lorenzo Monaco. Omkring 1420 tog han dog op med maleriet af Bartolini Salimbeni-kapellet i den florentinske kirke Santa Trinita. Kunsthistorikere bemærker, at manglen på fresker skabt af Lorenzo kompenseres af den høje kvalitet af deres maleri. Hans fresker betragtes som blandt de utvivlsomme mesterværker i den florentinske sengotiske.

Opførelsen af ​​kapellet blev bestilt i 1405 af de velhavende silkehandlere, brødrene Salimbene og Bartolomeo Bartolini Salimbeni, som boede i sognet Santa Trinita, men dokumenterne vedrørende bestilling og betaling for kapellets vægmalerier er ikke bevaret. . Forslaget om, at Lorenzo Monaco malede kapellet i 1420'erne, er baseret på stilistisk analyse. Lorenzo er krediteret med scener fra Jomfru Marias liv og billederne af profeterne på hvælvingen: David, Esajas, Malakias og Mika. På venstre væg malede kunstneren "Joachims fordrivelse fra templet" (i lunette), "Bebudelsen til Joachim" og "Joachims og Annas møde ved Den Gyldne Port"; på forvæggen - "Maria himmelfart" og "Mirakel med sne" (i lunetten), "Maria fødsel" og "Marias indtog i templet" - på siderne af alteret; på højre væg - "Marias himmelfart" (i lunetten) og "Maria forlovelse". Alle fresker har et betydeligt tab af malingslag. I begyndelsen af ​​1700-tallet blev kalkmalerierne kalket og genopdaget først i 1885-7. Dette er det eneste eksempel på freskomaleri udført af Lorenzo Monaco.

Til samme kapel malede Lorenzo maleriet "Bebudelsen" (1420; 300x274 cm), som stadig pryder alteret, der er installeret der. I den øverste del af medaljonerne er portrætter af profeterne, i siden pilastre er billeder af helgener (det antages, at profeterne og helgenerne blev malet af mesterens assistent), under bebudelsesscenen er der en lang inskription - et citat fra Lukasevangeliet; malerierne af predella repræsenterer fire scener fra Jomfru Marias liv: "Mødet mellem Maria og Elizabeth", "Nativity", "Tilbedelse af Magi" og "Flygt til Egypten".

Madonna og barn

Lorenzo er krediteret med omkring fyrre malerier, der forestiller Madonnaen og barnet. Deres ikonografi falder i to hovedtyper - "Madonna og barn på en trone" med eller uden kommende helgener og " Ydmyghedens Madonna ", når Jomfruen er afbildet siddende direkte på jorden eller på en pude liggende på jorden. Højtidelige trone Madonnaer var som regel centrum for triptykoner eller polyptyker. "Ydmyghedens Madonnaer" var sjældent polytykonernes centre, deres ikonografi har en mere selvforsynende og intim karakter. Marvin Eisenberg, forfatter til en monografi om Lorenzo Monaco (1989), citerer 24 værker, der skildrer "Ydmyghedens Madonna", der tilskrives kunstneren. Et så stort antal afspejler populariteten af ​​denne ikonografiske type Madonna på sin tid, og ikke kun blandt dominikanerne, som især lagde vægt på denne dyd. Det er kendt, at prioren for de florentinske kamaldulianere, Ambrogio Traversari, også prædikede Jomfruens ydmyghed som dydernes dronning, hvorfra alle andre dyder kommer, ligesom Kristus kom fra Maria.

Billederne af "Ydmyghedens Madonna" af Lorenzo er normalt små i størrelse, da de blev skrevet til private kamre. Kunderne til disse værker er for det meste ukendte, kun nogle få oprindelige ejere af disse værker er kendt. For det meste er de almindelige lægmænd, men blandt Lorenzos "Madonnas" er der mindst to, hvoraf den ene tilhørte Medici- familien (Brooklyn Museum of Art), den anden til Alberti- familien (Louvre).

Lorenzos hånd er også krediteret med adskillige malede kors lavet i Giotto-traditionen, adskillige scener fra korsfæstelsen og andre evangeliske historier.

Miniaturer

Siden 1385 har den fremragende miniaturist Don Silvestro dei Gherarducci sammen med sin tilhænger Don Simone af Camaldulian arbejdet på at dekorere koralbøgerne , der hører til klostret, i scriptoriet i Camaldulian-klosteret. I begyndelsen af ​​1390'erne menes disse mestre at have skiftet til at arbejde på andre bestillinger og overlade koralbøgerne til Lorenzo Monaco. Som et resultat skabte han en række fremragende illustrationer, der udgjorde en af ​​de bedste sider i miniaturemaleri.

Efter at have taget tonsuren i 1391 arbejdede Lorenzo meget i scriptoriet i klostret Santa Maria del Angeli, og de fleste af miniaturerne blev skabt af ham til det Camalduliske kloster. Men tilsyneladende var han ikke begrænset til kun produkter til sit kloster og arbejdede på andres ordre. Hans tidligste miniature "pinse indskrevet i det indledende S" blev opdaget i et gradvist oplyst af Niccolò di Giacomo til Olivetan-klosteret San Michele i Bosco i Bologna (ca. 1390, fru 539; nu i det kommunale middelaldermuseum , Bologna). I dette arbejde ser eksperter Agnolo Gaddis indflydelse. Udviklingen af ​​Lorenzos miniaturestil gik hånd i hånd med udviklingen af ​​hans staffeli-maleri.

En række miniaturer tilskrives 1390'erne: en initial fra Chorale 13 (Bibliotek Medicea Laurenziana, Firenze), fire initialer skåret fra bøger opbevaret i forskellige samlinger (i Berlin, Statsmuseet - 2 eksemplarer; i Suermondt-Ludwig Museum, Aachen og i en privat samling). I de samme år illustrerede Lorenzo Antifonar i ca. Santa Maria Nuova i Firenze (nu i Bargello-museet, Firenze, Chorale C71; dateret 1396).

Hans tidlige miniaturer omfatter også flere initialer med helgener og profeter i Antifonarierne fra ca. Santa Maria del Angeli (nu i Bibliotheca Medicea Laurenziana, Firenze; ​​Koralbøger 1, 5, 8 og 7, dateret henholdsvis 1396, 1394, 1395 og 1406).

I 1409 og 1410 dekorerede Lorenzo med sine miniaturer tre bind af gradueringen af ​​de fire, hvor denne bog blev udgivet. Det menes, at mesterens sidste større værk var illustrationer i to bind af Choralbogen for ca. Santa Maria Nuova i Firenze (Bargello-museet, Chorale E 70 og H 74). To overlevende dokumenter om betaling af penge til Lorenzo fra 1412 og 1413 er forbundet med dette arbejde, men ifølge eksperter fortsatte arbejdet med to bøger med koraler et årti efter disse datoer. Lorenzo arbejdede på dem med Matteo Torelli.

Lorenzos innovation inden for miniature anses for at være den rektangulære indramning af sider opfundet af ham i form af figurative ornamenter. Denne innovation blev videreført af Fra Angelico.

Noter

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=2574

Kilder

Til artiklen blev brugt:

Bibliografi