Valery Mishin | |
---|---|
Fødselsdato | 14. januar 1939 (83 år) |
Fødselssted | Simferopol , USSR |
Borgerskab | USSR → Rusland |
Genre | grafik , maleri |
Studier | St. Petersburg State Academy of Art and Industry opkaldt efter A. L. Stieglitz |
Priser | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Valery Andreyevich Mishin (født 14. januar 1939 , Simferopol , Krim ) er en kunstner, digter, forfatter.
Valery Mishin er medlem af St. Petersburg Union of Artists og Union of Writers of St. Petersburg, International Federation of Artists of UNESCO , International Association of Writers. Æret kunstner af Rusland . Æresakademiker ved det russiske kunstakademi . [1] [2]
Valery Mishin blev født ind i en familie af lærere. Han tilbragte sin tidlige barndom på Krim , i 1949 flyttede familien til Ural , først til byen Irbit , derefter til Sverdlovsk . Valery modtog sin indledende kunstuddannelse i Kunststudiet i Pionerernes Palads fra Yakov Yakovlevich Shapovalov (senere direktør for Sverdlovsk Art Gallery ). Efter skolegang gik han ind på Arkitekturfakultetet ved Sverdlovsk Polytekniske Institut, som han snart forlod og flyttede til Sverdlovsk Kunstskole , hvor "junior futuristen" Pavel Petrovich Khozhatelev (1895-1987) underviste. På det tidspunkt blev der dannet en gruppe kunstnere på skolen, hvis gensidige indflydelse viste sig at være gavnlig for alle (Valery Mishin, Petr Dik , Konstantin Fokin, Vladimir Buinachev og andre).
I 1963 forlod han Sverdlovsk til Leningrad og gik ind på Leningrad Higher School of Art and Design. V. I. Mukhina til afdelingen for monumental og dekorativ maleri. I 1960'erne blev The Fly, som kunstnere kaldte den, betragtet som et arnested for kunstnerisk fritænkning. Gleb Alexandrovich Savinov , søn af Alexander Ivanovich Savinov , kunstner fra World of Art -gruppen, underviste her . Valery Mishin studerede i Gleb Aleksandrovich Savinovs værksted. På dette tidspunkt bliver han tæt på medstuderende på skolen: Vladimir Makarenko, Gennady Sorokin, Anatoly Zaslavsky , Anatoly Vasiliev . I løbet af studieårene er han glad for de gamle mestres (kontroversielle, som tiden har vist) idé, som hævdede, at grundlaget for billedkunst først og fremmest er tegning. Derfor - en lang lektion i grafik. Den legendariske printer German Petrovich Pakharevsky, til hvem Valery Mishin dedikerede historien "German the Printer", havde en alvorlig indflydelse på kærligheden til trykt grafik . [3]
Imidlertid betragter kunstneren maleriet som hovedkomponenten i hans arbejde. Gennem årenes arbejde malede han flere hundrede lærreder, hvor forfatteren forsøger at kombinere det tilsyneladende uforenelige: det klassiske maleris koloristiske principper med moderne tendenser (det vil sige farve- og valery-maleri). [fire]
En væsentlig plads i Mishins arbejde er optaget af eksperimenter med brug af rigtige genstande og deres print på lærred og papir, kaldet Re-Re (ResidualRealism) - Residual Realism. Resultatet af dette eksperimenterende arbejde blev vist på kunstnerens personlige udstilling på Moscow Museum of Modern Art (2003).
Mens han stadig er studerende, begynder Valery Mishin at deltage i udstillinger (1966). Hans grafiske værker udstilles med succes både i Rusland og i udlandet. De tidlige værker af den unge kunstner, med deres livlige udtryksfuldhed og plastiske genkendelighed, bringer ham berømmelse. I 1968 dimitterede Mishin fra Leningrad Higher School of Art and Design. V. I. Mukhina.
I 1969 fandt en af de første lejlighedsudstillinger i Moskva sted - en soloudstilling af Valery Mishin i Tårnet i sumpen af digteren Slava Len . I årene 1960-1980 skaber kunstneren flere lange grafiske cyklusser: "Mænd", "Tiderne ændrer sig, og vi ændrer os med dem", "Jeg vil leve for at tænke og lide" - denne cyklus blev præsenteret i 1975 på en udstilling af nonkonforme kunstnere i DK "Nevsky" . [5]
I 1975 var han medlem af Art Group of Eight ("Ladder"), som samlede unge og uafhængige kunstnere (grafikere, malere, billedhuggere), der periodisk udstillede med medlemmer af gruppen indtil 2016. Valery Mishin er ikke kun karakteriseret ved stor lærdom og fremragende beherskelse af en grafikers og malers færdigheder, men også af skarpheden i den kunstneriske løsning, arbejde med symboler, filosofisk forståelse af fortid og nutid.
Tilbage i begyndelsen af 1960'erne kom Valery Mishin tæt på digterne Konstantin Kuzminsky , Slava Lyon , Viktor Krivulin , Oleg Okhapkin , Elena Schwartz , Tamara Bukovskaya . Deltager i den legendariske Tatyana Grigoryevna Gnedichs litterære forening , som satte stor pris på hans prosa. Valery Mishin skriver poesi og prosa gennem hele sit liv, hans værker er udgivet i mange antologier, både i Rusland og i udlandet, oversat til engelsk, tysk, fransk, finsk, han er forfatter til poesi og prosabøger og essays om kunstneriske problemer kreativitet. [6] [7] [8] [9]
Siden 1960'erne udgav Valery Mishin i samizdat og i forlængelse af disse traditioner i halvfemserne og nul år (sammen med Tamara Bukovskaya ) udgav han samizdat-magasiner "Act", "Slovolov" "lit (e) riCHE", deltog i kompileringen af antologier: "Faktisk poesi ved Pushkinskaya-10" (Kiev: PTAH. 2009); "Krydsbestøvning", en antologi af ét digt 1 (St. Petersborg: VVM. 2011); "In Search of the Lost Self", en antologi af ét digt 2 (St. Petersborg: VVM. 2012). [ti]
En subtil forståelse af karakteren af en litterær tekst og en dyb indsigt i forfatterens intention gør det muligt for kunstneren at skabe grafiske cyklusser, der er unikke i deres semantiske indhold og forfatterens måde, dedikeret til arbejdet af Karamzin, Pushkin, Mayakovsky, Tsvetaeva, Sollogub, Zamyatin , for forlagene Khudozhestvennaya Literatura, Vita Nova [ 11] , "En sjælden bog fra Sankt Petersborg" osv. [12] [13] Fra 2006 til 2014 arbejdede kunstneren på en række illustrationer til den evige tekst af "Song of Songs" af kong Salomon for en unik bog fra forlaget "A Rare Book from St. Petersburg". [fjorten]
I 2018 vender Valery Mishin (samarbejder med Alexei Baranovs litografiske værksted) sig til forfatterens bog og skaber litografiske udgaver baseret på kunstnerens egne poetiske tekster. Mishin er en af deltagerne i et stort gruppeprojekt i form af en kunstnerbog - Byen som kunstners subjektivitet (2018-2020). [15] [16] [17] [18]