Minimalisme (arkitektur)

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. oktober 2015; checks kræver 15 redigeringer .

Minimalisme i arkitektur (fra lat. minimus - den mindste) er en tendens i arkitekturen i XX - XXI århundreder . Minimalistisk arkitektur undgår indretning og dekoration. Minimalismens storhedstid fandt sted i 60'erne af det XX århundrede [1] , men levende eksempler på tendensen dukkede op meget tidligere - i 1920'erne og 30'erne . Minimalisme vandt ny popularitet ved overgangen til det 20.-21. århundrede. Nu er minimalismens stil stadig en af de mest eftertragtede arkitektoniske trends. .

Arkitekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) antog mottoet "Less is more" for at beskrive hans æstetik. Hans taktik var at organisere bygningens nødvendige komponenter for at skabe et indtryk af den største enkelhed: han brugte hvert element og hver detalje til en række visuelle og funktionelle formål; for eksempel designet gulvet som en radiator eller en massiv pejs til at huse badeværelset. Designer Buckminster Fuller (1895-1983) omfavnede ingeniørens mål om "Doing more with less", men hans bekymringer handlede mere om teknologi og teknik end æstetik.

Indflydelse af japansk tradition

Ideen om enkelhed optræder i mange kulturer, men den er især udtalt i den japanske traditionelle zen - filosofis kultur. Japanerne manipulerer zen-kulturen i de æstetiske og designmæssige elementer i deres bygninger. Denne idé om arkitektur har haft indflydelse på det vestlige samfund, især i Amerika siden midten af det 18. århundrede. Desuden inspirerede han minimalistisk arkitektur i det 19. århundrede.

Zen-begreber om enkelhed formidler ideer om frihed og livets essens. Enkelhed er ikke kun en æstetisk værdi, den har en moralsk opfattelse, der ser på sandhedens natur og afslører materialers og genstandes iboende kvaliteter og essens. For eksempel demonstrerer sandhaven ved Ryoanji-templet begreberne enkelhed og nødvendighed fra den velovervejede indstilling af få sten og det store tomme rum.

Det japanske æstetiske princip Ma refererer til tomme eller åbne rum. Dette fjerner alle unødvendige indvendige vægge og åbner op for rummet. Tomheden i det rumlige arrangement reducerer alt til den vigtigste kvalitet.

Wabi-sabis japanske æstetik værdsætter kvaliteten af simple genstande. Hun værdsætter fraværet af unødvendige funktioner, værdsætter et stille liv og stræber efter at afsløre materialernes medfødte karakter. For eksempel har japansk blomsterkunst, også kendt som ikebana , et centralt princip om at lade blomsten udtrykke sig. Folk skærer grene, blade og blomster fra planter og beholder kun hovedparten af planten. Det formidler ideen om en væsentlig kvalitet og medfødt karakter i naturen.

Ma er dog ikke kun et rumligt begreb, men er til stede i alle aspekter af japansk dagligdag, da det relaterer sig til tid såvel som dagligdags opgaver.

Minimalistiske arkitekter og deres arbejde

Den japanske minimalistiske arkitekt Tadao Ando formidler den japanske traditionelle ånd og sin egen naturopfattelse i sit arbejde. Hans designkoncepter er materialer, ren geometri og natur. Han bruger normalt beton eller naturligt træ og en grundlæggende strukturel form for at opnå stramhed og lysstråler i rummet. Det etablerer også en dialog mellem sted og natur for at skabe relationer og orden med bygninger. Andos arbejde og oversættelsen af japanske æstetiske principper har stor indflydelse på japansk arkitektur.

En anden japansk minimalistisk arkitekt, Kazuyo Sejima , arbejder på egen hånd og med Ryue Nishizawa som SANAA og opfører ikoniske japanske minimalistiske bygninger. Skabt til at skabe og påvirke en bestemt genre af japansk minimalisme, Sejimas' delikate, intelligente design kan bruge hvide, tynde bygningssektioner og gennemsigtige elementer til at skabe den fænomenale bygningstype, der ofte forbindes med minimalisme. Værker inkluderer New Museum (2010), New York, Little House (2000) Tokyo, House Surrounded af Plum Trees (2003) Tokyo.

På Vitra konferencepavillonen, Weil am Rhein 1993, er konceptet at forene forholdet mellem bygning, menneskelig bevægelse, sted og natur. Det som et af hovedpunkterne i minimalismens ideologi, der etablerer en dialog mellem bygningen og stedet. Bygningen bruger enkle cirkel- og rektangelformer til at kontrastere de fyldte og tomme rum i interiøret og naturen. Foyeren har et stort landskabsvindue, der åbner udad. Dette opnår arkitekturens enkelhed og stilhed og forstærker lys, vind, tid og natur i rummet.

John Pawson - britisk minimalistisk arkitekt; hans designkoncepter er sjæl, lys og orden. Han mener, at selvom ophævelsen og forenklingen af interiøret til det punkt, at det går ud over ideen om væsentlig kvalitet, i stedet for tomhed, er der en klarhed og rigdom af enkelhed. Materialerne i hans design afslører opfattelsen af rum, overflade og volumen. Derudover elsker han at bruge naturlige materialer på grund af deres livlighed, sans for dybde og personlighed. Han er også tiltrukket af vigtige påvirkninger fra den japanske filosofi om Zen .

Calvin Klein Madison Avenue, New York 1995-96 er en butik, der formidler Calvin Kleins modeideer. John Pawsons indretningskoncepter for dette projekt er at skabe enkle, fredelige og velordnede rumlige løsninger. Han brugte stengulve og hvide vægge for at opnå enkelhed og harmoni i rummet. Det fremhæver også reduktionen og eliminerer visuelle forvrængninger såsom aircondition og lamper for at opnå en ren indvendig fornemmelse.

Alberto Campo Baeza er en spansk arkitekt og beskriver sit arbejde som grundlæggende arkitektur. Han værdsætter begreberne lys, ideer og rum. Lys er essentielt og danner bindeled mellem beboerne og bygningen. Idéer skal passe til rum, form og konstruktions funktion og kontekst. Rummet er formet af minimale geometriske former for at undgå dekoration, der ikke er væsentlig.

Gasper House, Zahora, 1992 er en bolig, hvor kunden ønskede at være selvstændig. De høje vægge skaber et lukket rum, mens stengulvene, der bruges i huset og gården, viser kontinuiteten i det indre og ydre. Den hvide farve på væggene afslører bygningens enkelhed og enhed. Et kendetegn ved designet er linjerne, der danner et kontinuerligt vandret hus, så naturligt lys projiceres vandret gennem bygningen.

Se også

Noter

↑ Dobrytsyn, 2013 , s. 255.

Litteratur