Ung, Lester

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 25. oktober 2017; checks kræver 10 redigeringer .
Lester Young
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen engelsk  Lester Willis Young
Fulde navn Lester Willis Young
Fødselsdato 27. august 1910( 27-08-1910 )
Fødselssted Woodville, Mississippi , USA
Dødsdato 15. marts 1959 (48 år)( 15-03-1959 )
Et dødssted New York , USA
begravet
Land  USA
Erhverv saxofonist
klarinettist
Års aktivitet 1927-1959
Værktøjer saxofon , klarinet og tenorsax
Genrer jazz , swing
Etiketter Verve Records
Priser Grammy Hall of Fame ( 2004 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Lester Young ( eng.  Lester Young , rigtige navn - Lester Willis Young, 27. august 1909 , Woodville, Mississippi , USA  - 15. marts 1959 , New York , USA ) - amerikansk tenorsaxofonist og klarinettist , en af ​​de største musikere i swing æra . Han voksede frem som en del af Count Basie -bigbandet og huskes som en indflydelsesrig musiker med blødt angreb, "coolt" spil og indviklede harmonier. Youngs virtuose improvisationer blev kendetegnet ved deres flydende frasering , der foregreb senere jazzstilarter som bebop og cool jazz . Trombonisten Mike Zverin kaldte ham "The Mozart of Jazz" [1] .

Tidlige år

Lester Young voksede op i en musikalsk familie. Far, Willis Handy Young, var lærer; bror, Li Yang  - en trommeslager, og flere andre slægtninge til den fremtidige jazzlegende var professionelt involveret i musik. Da Lester var barn, flyttede hans familie til New Orleans og senere til Minneapolis . Hans far lærte ham at spille (udover saxofon selvfølgelig) trompet, violin og trommer. Lester spillede i familiebandet, men forlod det i 1927 og nægtede at turnere efter Jim Crow-lovene i Syden .

Med Count Basie Orchestra

I 1933 bosatte Young sig i Kansas City . Efter korte engagementer med forskellige bands sluttede han sig til Count Basie Orchestra, som spillede i en "afslappet" stil, der stod i skarp kontrast til Coleman Hawkins , dens førende tenorsaxofonists aggressive måde. Young forlod Basie for at erstatte Hawkins i Fletcher Hendersons orkester , men forlod der også for at undgå at skulle spille Hawkins' stil. Han sluttede sig hurtigt til Andy Kirks big band , men vendte tilbage til Count Basie seks måneder senere.

I 1938 deltog Young i indspilningen af ​​The Kansas City Sessions for Commodore Records, hvor udover ham også Buck Clayton , Dickey Wells , Count Basie , Freddie Green , Rodney Richardson og Joe Jones blev noteret . På denne indspilning spiller Young både tenorsaxofon og klarinet. Han var klarinetmester og havde også sin egen stil at spille på dette instrument. Young kan høres som klarinettist på andre optagelser fra 1938-39. — med Count Basie, Billie Holiday og organist Glenn Hardman. I 1939 blev hans klarinet stjålet, og musikeren undgik dette instrument indtil 1957, hvor Norman Granz rakte ham en klarinet og overtalte ham til at spille.

Forlader Basie

Young trak sig tilbage fra Basie Orchestra i slutningen af ​​1940. Der var rygter om hans overtroiske tilbagetrækning fra forestillingen fredag ​​den 13. december, hvilket fremskyndede hans afgang. Disse rygter er dog ikke blevet bekræftet. Hvorom alting er, så ledede Young efterfølgende flere små grupper, som ofte omfattede hans bror . I løbet af et par år lavede musikeren mange betydningsfulde indspilninger. Især ledsagede han Billie Holiday i 1940 og 1941, og begyndte også sit første samarbejde med Nat "King" Cole i juni 1942. Det skal bemærkes, at hans studieoptagelser fra 1942 til 1943 er ret sjældne. Dette skyldtes hovedsageligt strejken fra American Federation of Musicians, som igen blev provokeret af krigen .

I december 1943 vendte Leicester tilbage til Count Basie. Efter 10 måneder blev en ny periode med deres fælles aktivitet afbrudt af Youngs indkaldelse til den amerikanske hær. Optagelser fra denne og efterfølgende perioder viser, at Young begyndte at bruge plastiktungen mere tungt, hvilket gav lyden en mere "tung" tone (selvom den stadig var ret blød i forhold til andre kunstneres manerer). Musikeren forlod naturligvis aldrig trætungen, men han var også meget opmærksom på plastikækvivalenten fra 1943 til slutningen af ​​sit liv. En anden grund til ændringen i lyden var skiftet af saxofonmundstykket fra metallet Otto Link til ebonitten Brilhart. I august 1944 optrådte Lester sammen med trommeslageren Joe Jones , trompetisten Harry "Sweets" Edison og tenorsaxofonisten Jackett Illinois i kortfilmen "Jammin' The Blues" instrueret af Gjon Mili.

Værnepligt til hæren

I september 1944 var Lester Young og Joe Jones i Los Angeles med Count Basie Band, da de blev indkaldt til den amerikanske hær. I modsætning til mange hvide musikere, der endte i hæren i bands, inklusive dem ledet af Glenn Miller og Artie Shaw , blev Young tildelt den regulære hær, hvor han ikke måtte spille saxofon. Lester var i McClelland, Alabama , da marihuana og alkohol blev opdaget blandt hans afhængighed. Derudover fandt hærens embedsmænd ud af, at han var gift med en hvid kvinde - det forværrede sagen på grund af racistiske fordomme. Snart blev han stillet for en militærdomstol. Young var ude af stand til at bestride anklagerne og blev dømt. Han tilbragte et år i fængselskasernen og blev løsladt i slutningen af ​​1945. Datidens indtryk afspejles i kompositionen "DB Blues" (DB - arrestkaserne).

Nogle jazzhistorikere hævder, at Youngs magt som performer aftog som følge af traumer i hæren. Men andre kritikere (såsom Scott Yanau) benægter denne påstand. Optegnelser viser, at hans stil begyndte at ændre sig selv før disse begivenheder. Der er også en opfattelse af, at efterkrigstiden for Youngs værk er præget af særlig følelsesmæssighed. Det var faktisk dengang, Young skrev mange smukke ballader.

Efterkrigs optegnelser

Efterhånden som Youngs stil ændrede sig, blev hans efterkrigskarriere mere frugtbar og indbringende. I 1946 sluttede Lester sig til Norman Grantz' Jazz at the Philharmonic (JATP). I løbet af de næste 12 år turnerede han regelmæssigt med dem og optrådte på et betydeligt antal indspilninger udgivet af Verve Records. Derudover så optagelser af trioen med Nat Cole dagens lys. Lester har også medvirket på indspilninger for Alladin Records og Savoy Records , med Count Basie som pianist.

Kvaliteten af ​​Youngs spil i anden halvdel af 40'erne og begyndelsen af ​​50'erne blev diskuteret af mange, men én ting er sikker: i denne periode gav han flere fantastiske koncerter. Disse omfatter bestemt optrædener i JATP i 1946, 1949, 1950. Lesters solo i "Lester Leaps In", opført i 1949 ved JATP-koncerten i Carnegie Hall, er stadig en af ​​de fineste soloer i jazzhistorien. Charlie Parker og Roy Eldridge delte scenen med JATP den dag .

Kamp og genfødsel

Youngs præstationsniveau faldt hurtigt fra 1951, hvilket var forbundet med stigende alkoholmisbrug. Hans spil var i stigende grad afhængig af et lille sæt klichéer og mistede opfindsomhed og originalitet på trods af musikerens udtalelser om, at han ikke ønskede at være en "kopiblyant" ("repeater blyant" - Young beskrev med denne sætning princippet om at gentage andres ideer fra fortiden). Sammenligninger mellem studieoptagelser fra 1952 - såsom sessioner med Oscar Peterson  - og ting fra 1952-1953 viser en forringet brug af instrumentets evner og et tab af tidsfornemmelse, sandsynligvis på grund af moralske og fysiske faktorer på samme tid. Youngs spil og helbred ramte et lavpunkt i december 1955, da han blev indlagt efter at have lidt et nervøst sammenbrud.

Efter behandlingen kom Young sig betydeligt, som det fremgår af januar 1956-optagelserne med pianisten Teddy Wilson , som samarbejdede med Billie Holiday i 1930'erne . En anden succes var Jazz Giants '56 med Roy Eldridge , trombonisten Vic Dickenson og andre musikere fra swing-æraen. Derudover turnerede Lester Young i Europa med Miles Davis og Modern Jazz Quartet , hvorefter han optrådte i Washington DC i Olivia's Patio Lounge.

I løbet af 1940'erne og 1950'erne optrådte Young af og til med Count Basie Orchestra. En af de mest betydningsfulde fælleskoncerter var en optræden på Newport Jazz Festival med mange af Youngs gamle kendinge – Joe Jones, Roy Eldridge, Illinois Jacket og Jimmy Rushing. Leicesters spil var på et højere niveau end normalt i de år, da han endda gengav sin bløde stil fra 30'erne. Blandt de fremførte kompositioner var "Polkadots and Moonbeams", Youngs favorit på det tidspunkt.

Seneste år

Den 8. december 1957 optrådte Lester Young, Billie Holiday , Coleman Hawkins , Ben Webster , Roy Aldridge og Gerry Mulligan i CBS-showet The Sound of Jazz , og optrådte med Holidays "Lady Sings The Blues" og "Fine and Mellow". Det var Youngs gensyn med Holiday, hvis karriere også var ved at være slut. Deres kontakt blev afbrudt i årevis. Youngs solo var genial, men han så selv alvorligt syg ud. Han var den eneste, der sad under forestillingen, kun rejste sig for at udføre soloen. Dårlige vaner ødelagde fuldstændig hans krop. Unge spiste lidt, drak mere og mere alkohol, led af leversygdomme og underernæring. De seneste to år er musikerens fysiske tilstand forværret så meget, at tøvende toner, forkortede fraser og i sjældne tilfælde generel svær lydproduktion er til at mærke på datidens optagelser.

Lester Young lavede sin sidste indspilning og koncertoptræden i Paris i marts 1959, i slutningen af ​​en forkortet europæisk turné med trommeslager Kenny Clarke . På turnéen spiste Young ikke noget og drak til det yderste. Tidligt om morgenen den 15. marts 1959, få timer efter ankomsten til New York, døde Lester Young i en alder af 49. Den store musiker blev begravet i Brooklyn på Cemetery of the Evergreens. Ifølge den berømte jazzkritiker Leonard Feather , der rejste til begravelsen i en taxa med Billie Holiday, fortalte sangeren ham på vejen: "Jeg bliver den næste, der går." Holiday, 44, døde et par måneder senere.

Diskografi

Noter

  1. ↑ Encyklopædisk opslagsbog Jazz. XX århundrede" (utilgængelig link- historie ) .   (utilgængeligt link)

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis