Kashtelyan, Sergey Andreevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. juli 2021; checks kræver 5 redigeringer .
Sergey Kashtelyan

i sortsnummeret "Seaman", 1930'erne
Navn ved fødslen Sergey Andreevich Kashtelyan
Fødselsdato 18. juli (31), 1910
Fødselssted
Dødsdato 15. januar 1995( 1995-01-15 ) (84 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv entertainer, instruktør , lærer
Teater  • Moscow Music Hall
 • Ukrainsk Teater af Miniaturer
 • Teater af den originale genre
Priser
Folkets kunstner i RSFSR - 1987 Æret kunstner af RSFSR - 1979

Sergey Andreevich Kashtelyan ( 18. juli  [31],  1910  - 15. januar 1995 ) - Sovjetisk kunstner af den originale genre, instruktør , lærer . People's Artist of the RSFSR (1985) [1] . Æret kunstner af RSFSR (1979).

Biografi

S. Kashtelyan blev født i Borovichi, Petersborg-provinsen.

Kunstuddannelse begyndte på Moskvas musikhøjskole. Inspireret af cirkus flyttede han i 1930 til den tekniske skole for cirkuskunst med en grad i musikalsk excentriker, som han dimitterede i 1934 efter at have mestret mange genrer.

Kreativitet

Skuespiller, instruktør

I 1933, som studerende, blev han inviteret sammen med sin klassekammerat Nikolai Pavlovsky til Moscow Music Hall . Sammen med en partner (generelt pseudonym " Otto og Kashtelyan ") udarbejdede selvstændigt et nummer til stykket " Variety Artists ", bygget på excentrisk pantomime , akrobatik og komplekse kaskader. Der blev fundet en psykologisk begrundelse for hvert trick, hvilket gjorde nummeret spektakulært og sjovt. I produktionen af ​​" Under the Dome of the Circus " spillede de rollen som tæppemænd.

I 1933 spillede de hovedrollen i filmen Merry Boys , hvor de udførte komplekse stunts i den berømte genhørskampscene. Duoen eksisterede indtil 1936.

Efter lukningen af ​​Moscow Music Hall (1936) blev han inviteret til troppen af ​​Theatre of Satire , hvor han gennemgik en seriøs skole for skuespil og instruktion, hvor han så forestillingerne fra teatrets armaturer, arbejdet fra instruktør N. Gorchakov , der betroede Kashtelyan små roller og iscenesættelse af excentriske pantomimer.

I 1938 flyttede han til scenen. Kashtelyan skabte et jazzorkester under kontoret for den civile luftflåde, hvor han var kunstnerisk leder og ledende skuespiller. I forestillingen "Merry Hour" (instrueret af F. Kaverin) spillede han rollen som en vis "Man from Tambov". Først en komplet lægmand i kunsten, så lamslåede han med akrobatisk teknik og strålende klaverspil.

Kashtelyans værk blev uadskilleligt fra musikken og blev ofte defineret af det. I begyndelsen af ​​krigen ledede han jazzorkestret "Bukovyna".

Efter erobringen af ​​Kiev (1943) organiserede han det republikanske miniatureteater i denne by. Skuespiller og instruktør af programmerne "På vej til Berlin" og "Vi venter på vores pårørende."

I 1946 ledede han den nye sammensætning af Lviv Jazz State Orchestra. I nogen tid arbejdede teaterdirektøren Fyodor Kaverin med orkestret [2] .

I 1948 vendte han tilbage til Moskva, en alvorlig sygdom afbrød hans kunstneriske karriere.

Direktør-lærer GUTSEI

At lægge mærke til en begavet person, at få ham til at tro på sig selv, at lære ham utrætteligt arbejde og hjælpe på enhver mulig måde til at blive realiseret - dette er direktørens hovedopgave.

Sergey Kashtelyan

I 1955 vendte han sig mod undervisning. Jeg satte mig for at uddanne kunstnere, der er i stand til at gøre numre fra den originale genre til ikke et sæt tricks med tilfældig musik tilpasset dem, men at tale, effektivt, publicistisk, som en sang eller poesi.

I samarbejde med studerende på GUTSEI Kashtelyan begyndte han at kombinere pantomime med excentricitet, akrobatik, leg med objekter, gennemsyre handlingen med musik og lydeffekter. Kashtelyans intuition og talent svigtede ham ikke - allerede i de første numre (1950-1960'erne) skabt for B. Amarantov ("Ke-la-la", "Atomic Worker"), A. Chernova og Y. Medvedev ("This bør ikke gentages"), A. Zheromsky ("Papirsoldat") og mange andre, kendetegnet ved indholdets alvor, metafor, den nøjagtige løsning af kostume og rekvisitter, ideens overensstemmelse med kunstnerens personlighed .

Uventet blev forskellige teknikker kombineret, uadskilleligheden af ​​det musikalske og visuelle billede blev født, generalisering nåede symbolets betydning. Genren har fået en ny kunstnerisk kvalitet, et andet niveau af instruktion. Et ejendommeligt resultat af Kashtelyans arbejde i denne periode var opførelsen af ​​Taganka-teatret  - "Ti dage, der rystede verden" (dir. Yu. Lyubimov , 1964), hvor Kashtelyan iscenesatte pantomime-mellemrum og episoder.

Mange af de teknikker, som Kashtelyan brugte (ild, gitter, kors osv.) genopfyldte pantomimisters ordforråd og gav anledning til en ny, metaforisk retning i den sovjetiske pantomime.

I 1960-1963 var Kashtelyan direktør for All-Russian Creative Workshop of Variety Art. I 1960-1980 vendte han sig mod en række forskellige emner: tekster i Askepot og flygtig af S. Vlasova og O. Shkolnikov, "Hvor smuk er denne verden" og "Moonlight Sonata" af S. Kabiguzhina og S. Shukurov, " Boomerangs " af N. og V. Grechanenko, "Sea" af I. Dagaeva og A. Karpenko. "Tegnefilm" af Zheromsky, "Cranky Guitar" af V. Mikitchenko, "Terkin in the Bath" af B. Opletaev, "On the Hockey Pitch" af A. og A. Grishchenkov er malet med humor.

Til sportens ære blev der sat præstationer for den olympiske mester L. Petrik - "Russian Beauty"; for N. og A. Balmontov "Træner og olympisk håb." I genren af ​​musikalsk excentricitet skabte Kashtelyan "The Musician and the Dwarf" af E. og V. Troyan, "Etude with a Balalaika" af N. Staroseltsev. Musik afgjorde instruktørens beslutning om numrene "Perpetual Motion" af A. Berenshtein, "Bolero" til Ravels musik af V. Rudenko m.fl. Kashtelyan er en prisvinder af mange al-russiske konkurrencer for scenekunstnere til instruktion.

Tilbage i 1968 gjorde han et forsøg på at skabe et teater af den originale genre og forenede sine elever i det. Men teatret holdt ikke længe, ​​primært af organisatoriske årsager. I 1980'erne fandt flere kreative aftener i Kashtelyan sted, som gav en idé om omfanget af hans talent, uventethed og ulighed i hvert nyt værk. Programmerne for disse aftener vidnede om fremkomsten af ​​sådan noget som instruktørens metode til Kashtelyan. Hans tilhængere var: Chernova, Zheromsky, Karpenko, direktører: V. Shpak , A. Boyko , V. Gneushev .

"Jeg kender bare ikke en anden person, der ville have tænkt så meget og gjort så meget inden for originale popgenrer. Kashtelyan er fra mit synspunkt en enestående mester. Sergey Andreevich er trods alt også en lærer, der ikke kun underviser sine afdelinger, han skaber dem som skuespillere. Og hans elever bliver, den ene efter den anden, vindere af forskellige internationale konkurrencer og konkurrencer i hele Unionen, verdensfestivaler for ungdom og studerende, modtager de højeste priser fra vores kreative ungdom - Lenin Komsomol-prisen. Med hensyn til antallet af "titlede" studerende kender Kashtelyan måske ikke sin side: der er mere end tredive af dem!

Jeg elsker, værdsætter og respekterer virkelig denne virkelig store kunstner, der arbejder i den genre, som jeg viede det meste af mit liv til. Stor tak til ham! Og jeg er ikke den eneste, der siger dette, men alle dem, der kender hans liv og hans vidunderlige arbejde."

- Leonid Utyosov , Folkets Kunstner i USSR .
Ubegrænset opfinder. "Aften Moskva", 1980, 18. juli.

Priser og titler

Bibliografi

Noter

  1. ↑ Uvarova E. D. Scene i Rusland. XX århundrede: encyklopædi. Arkiveret 31. juli 2021 på Wayback Machine  - M. : Olma Media Group, 2004. - 861 s. — S. 275. ISBN 5-224-04462-6
  2. ↑ Great Russian Encyclopedia: I 30 bind / Formand for den videnskabelige red. Rådet Yu. S. Osipov. Rep. red. S. L. Kravets. - M .: Great Russian Encyclopedia, 2008. - T. 12: Island - Kancelliet. - S. 354.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger