Davydov, Karl Yulievich

Karl Yulievich Davidov (Davydov)
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 3. marts (15), 1838( 15-03-1838 )
Fødselssted Goldingen , Courland Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 14 (26) februar 1889 (50 år gammel)( 26-02-1889 )
Et dødssted
begravet
Land
Erhverv cellist , komponist , dirigent , musiklærer
Værktøjer cello
Genrer Klassisk
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Karl Yulievich Davidov (Davydov) ( 3. marts  [15],  1838 , Goldingen , Kurland-provinsen  - 14. februar  [26],  1889 , Moskva ) - russisk komponist og cellist, lærer, direktør for St. Petersburgs konservatorium i 1876-1887.

K. Yu. Davydov trådte ind i russisk musikkulturs historie som en fremtrædende organisator af det musikalske og sociale liv, en unikt begavet komponist og en fremtrædende tænker og metodolog.

K. Yu. Davydov var en af ​​de lyseste repræsentanter for den russiske musikalske intelligentsia i anden halvdel af det 19. århundrede.

Biografi

Barndom og studieår

Født i Goldingen, Courland-provinsen, i en jødisk familie [3] [4] . Davydov-huset var et af de lyseste kulturelle centre i Rusland i anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Bror til matematikeren A. Yu Davidov [5] .

Familiens overhoved, Julius Petrovich Davidov (1804-1870) var en højtuddannet person. Som læge af profession havde han også en passion for musik. Julius Petrovich modtog sin medicinske uddannelse ved Universitetet i Dorpat, hvor han stiftede bekendtskab med europæisk litteratur, og hans fremragende musikalske evner blev også afsløret i Dorpat. Samtidige efterlod beundrende anmeldelser af hans violinspil.

Efter sin eksamen fra universitetet tilbragte Yu. P. Davidov flere år i Goldingen, i 1838 blev han udnævnt til læge ved det 1. Kyiv-gymnasium. Og et år senere fik han plads på børnehjemmet Nikolaev i Moskva, hvor hele familien snart flyttede.

Yulia Petrovichs kone, født Dorothea Mikhalovich (Michalovitz, 1802 - 1864), var også en uddannet kvinde, der personligt overvågede den private kvindekostskole, hun grundlagde i Moskva.

Et karakteristisk træk ved Davydovs' hus var en kombination af interesse for eksakte videnskaber og musik. Yu. P. Davydov selv, såvel som hans døtre, der blev beskrevet som fremragende pianister, tog en ufravigelig del i de musikalske møder, der regelmæssigt fandt sted i huset, sammen med de bedste professionelle kunstnere i Moskva.

En sådan usædvanlig venlig og kreativ atmosfære i Davydov-familien bidrog til den vellykkede opdragelse af børn, deres dannelse som fuldgyldige og selvforsynende individer.

En særlig slående skikkelse i denne familie var den ældste søn August Yulievich , som havde stor indflydelse på hele processen med opdragelse og udvikling af sin yngre bror, Karl. A. Yu. Davidov selv tilhørte ikke antallet af praktiserende musikere, men han satte stor pris på musik og var velbevandret i den. Han besad strålende matematiske evner og var en af ​​de mest fremtrædende russiske matematikere på sin tid.

Uden tvivl havde Karl Yulievich det mest fremragende musikalske talent i Davydov-familien. Han er hovedsageligt kendt som en fremragende virtuos cellist. At optræde var den lyseste side af Davydovs kreativt mangefacetterede aktivitet. 

Davydov studerede musik siden barndommen (han spillede klaver og cello). Heinrich Schmit, solist i Bolshoi Theatre Orchestra, lærte ham at spille cello. Takket være sin følsomme vejledning deltog Karl allerede i en alder af fjorten i en offentlig koncert i Moskva, hvor han med succes spillede et af de virtuose skuespil af Max Borer (8. marts 1852 på Bolshoi-teatret) akkompagneret af et orkester.  

I 1858 dimitterede Karl Yulievich fra fakultetet for fysik og matematik ved Moskva Universitet med en ph.d. i matematik, efter sin brors eksempel. I fire års studier blev Davydov betragtet som en fremragende studerende; interessen for musik blev dog slet ikke afkølet. Dette blev også lettet af passionen for musik, som var ret almindelig i datidens universitetsmiljø.

Da han dimitterede fra universitetet, havde K. Yu. Davydov den endelige intention om at hellige sig at komponere. Han besluttede at tage til Tyskland, da der ikke var noget konservatorium i Rusland på det tidspunkt. Karl Yulievich var blandt Moritz Hauptmanns elever . Takket være sine studier hos M. Hauptmann var Davydov i Leipzig udelukkende kendt som en lovende ung komponist. Han foretrak ikke at tale om sit cellospil og tillagde det ikke alvorlig betydning.

På trods af succes med at studere teorien om komposition, dukkede den unge musikers kreative kræfter ikke op med det samme. Forfatteren anså ikke de fleste af de skrevne værker som værdige til distribution (for eksempel forblev Davydovs første fire opus fuldstændig upublicerede, og de udgivne mødte ret kolde svar fra pressen). Men snart formåede han at overvinde det meste af tvivlen og vendte tilbage til at udføre aktiviteter. 

Professor ved Leipzig-konservatoriet og fremragende kunstner

Efter en strålende optræden i Gewandhaus , hvor Karl Yulievich opførte sin første koncert netop overstået, blev han anerkendt af de mest autoritative kredse i Europa på det tidspunkt som en førsteklasses virtuos kunstner. Snart modtog han en invitation til at blive professor ved Leipzigs konservatorium. En række koncertturnéer i Tyskland og Holland styrkede yderligere hans berømmelse som en af ​​de mest fremtrædende cellister i Europa.

Interessant nok var det netop med Davydovs tilbagevenden til at udføre aktiviteter, at opvågningen af ​​hans komponerende evner også var forbundet.

Flytter til St. Petersborg

På trods af den fremtrædende stilling, som K. Yu. Davydov indtog i Leipzig, elskede han lidenskabeligt sit hjemland og tog uden tøven imod A. G. Rubinsteins tilbud om at blive professor ved det første St. Petersborg-konservatorium organiseret i Rusland. Siden da, og næsten indtil slutningen af ​​hans liv, var Davydovs mangesidige kreative og musikalsk-sociale aktivitet tæt forbundet med Sankt Petersborg.

På konservatoriet blev Davydov betroet to klasser - cello og musikhistorie. Davydovs celloklasse blev betragtet som eksemplarisk ikke kun i Rusland, men også i udlandet. K.Yu. Davydov trænede mange fremragende cellister (A. V. Verzhbilovich, P. P. Fedorov, D. S. Bzul, A. E. Glen, V. P. Gutor og andre). Hans undervisning var kendetegnet ved hensigtsmæssigheden af ​​pædagogiske metoder og et strengt, bevidst valg af undervisningsmateriale.

Samtidig med konservatoriet trådte Karl Yulievich ind i den italienske operas orkester, hvis solister på det tidspunkt bestod af førsteklasses musikere. Fra det øjeblik han ankom, blev han også fast medlem af strygekvartetten i det russiske musikselskab.

Styrket solidt Davydovs position og hans solopræstationer. Samtidige efterlod de mest rosende anmeldelser om kunstneren Davydov. Tjajkovskij betragtede ham som en kunstner, der stod "i spidsen for alle eksisterende cellister", og Cui kaldte ham "den største af cellister ikke kun med hensyn til uopnåelig perfektion af teknik, men også i dyb forståelse, uendelig elegant smag og høj adel af ydeevne."

Efter Davydovs ægteskab (i 1865) med den tidligere elev fra sin mors kostskole, Alexandra Arkadyevna Gorozhanskaya, blev hans hus (som engang hans forældres og derefter hans brors hus i Moskva) en slags musikalsk og kulturelt center, hvor landets største musikere mødtes, og hvor ofte også udenlandske musikere, der besøgte Rusland, spillede musik.

Professor ved konservatoriet, solist ved det kejserlige hof, cello-akkompagnatør i den italienske opera, medlem af kvartetten i det russiske musikselskab, en rigtig favorit på koncertscenen - sådan var Davydovs stilling, som han fik uden større besvær. På grund af en så høj stilling var Karl Yulievich tæt på store adelige-borgerlige kredse og kommunikerede med fremtrædende industrifolk, hvoraf mange var hans elever. Davydov var direkte involveret i russisk forretning: siden 1874, i mere end tolv år, var han en af ​​aktionærdirektørerne for Society of Bryansk Rail-Rolling, Iron-Making and Mechanical Plant. 

Direktør for St. Petersborgs konservatorium

I 1876 K.Yu. Davydov bliver direktør for St. Petersborgs konservatorium. På det tidspunkt var han allerede godt bekendt med konservatoriets liv med dets behov og mangler, eftersom han havde været inden for institutionens mure fra det allerførste år af dens stiftelse. Han så en af ​​konservatoriets vigtigste opgaver sammen med uddannelse af komponister, solosangere og instrumentalister i at uddanne en lang række kulturmusikere til orkestre, teatre og musikskoler.

Gennem hele Davydovs ledelse blev der lagt stor vægt på udviklingen af ​​læseplaner og eksamenskrav. Særligt omhyggeligt specificerede kravene til ind- og afgangseksamen fra konservatoriet. Under Davydov begyndte et nyt charter at fungere, som bekræftede konservatoriets betydning som en højere uddannelsesinstitution.

I overensstemmelse med den generelle installation af K. Yu. Davydov blev receptionen udvidet betydeligt. Antallet af elever er næsten fordoblet. Antallet af ledige stillinger er ligeledes steget, og der er etableret fortrinsretlige studieafgifter for en række studerende. I begyndelsen af ​​sine ledelsesaktiviteter var Davydov initiativtager til organisationen af ​​Selskabet for at hjælpe studerende og arrangementet af et hostel for trængende studerende.

Ønsket om at øge antallet af uddannede musikere førte Davydov til ideen om at skabe en forberedende skole. Projektet for en sådan skole blev godkendt, sammensætningen af ​​lærere blev udvalgt og særlige regler blev udviklet. Denne plan forblev dog uopfyldt på grund af Davydovs afgang.

Årsagen til hans afgang var en række konflikter med tsar-embedsmænd, som krævede en nedsættelse af studiepengene for studerende for at gøre det vanskeligt for elever i de uprivilegerede klasser at komme ind på konservatoriet. Da K. Yu. Davydov var uenig med direktoratet, indsendte han et opsigelsesbrev og forlod konservatoriet i 1887.

I samtidens erindringer finder vi yderst gunstige anmeldelser om Davydov og om tidspunktet for hans direktørtid på konservatoriet. Perioden med ledelse af konservatoriet af K. Yu. Davydov er en af ​​de vigtigste epoker i historien om udviklingen af ​​konservatoriet.

Udførelse af aktiviteter

Davydov fik også berømmelse som en fremragende dirigent. Dette område har altid tiltrukket Karl Yulievich. Dirigenten Davydov var af stor betydning som propagandist for russisk symfonisk musik, som han konstant inkluderede i sine koncerter værker af Tchaikovsky, Glinka, Balakirev, Cui, Mussorgsky, Rubinstein og hans egne. Davydov introducerede russiske lyttere til de bedste værker af udenlandske klassikere og romantikere.

Vend tilbage til Moskva

I 1888 vendte Davydov tilbage til Moskva, hvor han på trods af dårligt helbred (angina pectoris (angina pectoris)) organiserede kammermusikkoncerter (inklusive gratis for unge studerende). Blandt Davydovs tætte Moskva-venner er V. I. Safonov, der gav koncerter med ham.

K. Yu. Davydov blev begravet på Vvedensky-kirkegården i Moskva (3 enheder), på graven er der et monument af R. R. Bach .

Familie

Hustru - Davydova, født Gorozhanskaya, Alexandra Arkadyevna (1849-1902), søster til kunstneren M. A. Reshimov , siden 1892, udgiver af magasinet " World of God ".

Datter - Tugan-Baranovsky Lydia Karlovna (1869-1900), den første kone til økonomen M. I. Tugan-Baranovsky , oversætter, publicist, social aktivist. I 1899 var hun Ruslands repræsentant ved Verdenskvindekongressen i London. I "Guds Verden" ledede afdelingen "Hjemme".

Søn - Davydov Nikolai Karlovich (1870-1915).

Adopteret datter - Kuprina-Iordanskaya Maria Karlovna (1881-1966) - den første hustru til forfatteren A. I. Kuprin , i sit andet ægteskab, hustru til statsmanden N. I. Iordansky . Hun blev kastet ind i familien Davydov og adopteret af dem. Efterlod erindringer "Ungdomsår".

K. Yu. Davydovs komponists kreativitet

På trods af sine aktive musikalske og sociale, pædagogiske og dirigentaktiviteter forlod Davydov aldrig sin komponists arbejde. Hvornår præcis den kreative impuls først blev opdaget i Davydov, er der ikke bevaret nogen sikker information. Det er dog kendt, at en hel opera skrevet af ham, Die Bergknappen (Minearbejderne), blev opført hjemme. Og erindringerne fra den engang fremtrædende violinist V.V. Bezekirsky vidner om, at nogle af den unge Davydovs værker også blev udført i koncerter på det tidspunkt.

Komponistens arv fra K. Yu. Davydov består af kammerværker (værker for cello og klaver, romancer, sekstet, klaverkvintet), fire cellokoncerter, mange transskriptioner for cello osv.

Hans aktivitet på dette område kan betinget opdeles i tre perioder-stadier, som hver afspejler et bestemt trin i søgen efter figurativt indhold, som prægede hele komponistens arbejde. 

Periodisering af kreativitet

Den første periode (1859-1863) - Leipzig, begynder med skrivningen af ​​den første cellokoncert (op. 5, h-mol). Denne periode omfatter også "Fantasy on Russian Themes" (op. 7, 1863), en række salonminiaturer for cello og klaver, blandt hvilke der skiller sig ud "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), "Loneliness" (op. 9) ), Nocturne, "Sounds of the Motherland" (op. 8) m.fl. Den mest betydningsfulde komposition, der fuldender denne kreativitetsperiode, er "Allegro Concerto" for cello og orkester (op. 11, a-moll).

Den anden periode, (1863-1878), er repræsenteret af så store værker som den anden cellokoncert (op. 14, a-mol), den tredje cellokoncert (op. 18, A-dur), det symfoniske billede "Gaver" of the Terek" (op. 21 , 1873), Ballade for cello og klaver (op. 25, 1875), ufærdig opera Mazeppa (1875-76), en række romancer for stemme og klaver (op. 28), cellominiaturer (inklusive stykkerne Farvel, "Ved fontænen", "Humoresque", Tre Salonstykker op. 30 osv.).

Den tredje periode (1879–1887) var præget af fremkomsten af ​​den fjerde cellokoncert (op. 31, e-mol), en lang række kammerinstrumentale værker, især strygesekstetten (op. 35, E-dur). ), strygekvartetten (op. 38, A-dur), klaverkvintet (op. 40, g-mol), samt Suiter for orkester (op. 37). I samme periode blev 3 romancer baseret på vers af N. Nekrasov (op. 33) og cyklussen "Silhouettes" for cello og klaver (4 stykker, op. 41) skabt.

Karakteristika for kreativitet

Karl Yulievich besad et usædvanligt optrædende apparat og stræbte naturligvis efter at skabe et sådant musikalsk materiale, der ville give ham mulighed for at få mest muligt ud af sine tekniske evner. Derfor er K. Yu. Davydovs koncertstykker fyldt med originale slagkombinationer, lange tre- og fire-lyds akkordsekvenser, kombinationer af melodiske linjer i dobbelttoner med skælvende akkompagnement, hurtige passager af stor længde mv. Alt dette skubbede cellovirtuositeten til et nyt stadie.

Det samme ønske om at skabe sit eget koncertrepertoire førte til fremkomsten af ​​et stort antal små cellostykker af Davydov, startende fra den ungdommelige "Memories of Tsaritsyno" (op. 6) og slutter med cyklussen "Four Pieces" (op. 20). Det er interessant, at et af disse stykker ("At Fountain", op. 20 nr. 2) på et tidspunkt åbnede en helt ny side inden for celloopførelse, takket være Davydovs første brug i celloøvelsen af ​​et streg af let spiccato ved gentagelse noter, og forårsagede samtidig mange efterligninger .

Komponisten Davydov, ligesom udøveren Davydov, afviger relativt tidligt fra sine forgængere B. Rombergs og A. Servais ' traditioner , der, da de skrev deres musikværker, hovedsagelig blev revet med af den tekniske, virtuose side. Davydov satte sig først og fremmest kunstneriske mål, søgte at udvide og berige repertoiret af kunstnere med kunstnerisk værdifulde musikalske værker.

Davydovs store fortjeneste var genopfyldningen af ​​cellorepertoiret ikke kun med hans egne koncerter og stykker, men også med en række transskriptioner, han skabte; blandt de sidstnævnte er tilpasninger af Beethovens stykker (violinromantik G-dur), Schumanns stykker fra "Børnealbum", Moniuszko, Cui og andre, lavet med en delikat smag.

Davydov havde en særlig tilbøjelighed til kammermusik . Med sikkerhed kan vi sige, at kærligheden til det kammerinstrumentelle kreativitetsfelt blev opdraget hos den kommende komponist fra barndommen.

Appellen til genren skyldtes også forbindelsen mellem udøvende og komponerende kreativitet, karakteristisk for den russiske musikkultur i den periode. Russiske klassiske komponister komponerede ofte musik med en bestemt performer i tankerne, hvis kunst inspirerede dem til at skabe et givet værk. I tilfældet med K. Yu. Davydov kan man sige, at han ikke kun selv efterfølgende fremførte sine kompositioner, men også tiltænkte dem til sine elever, for visse kammerensembler.

Davydovs tidlige værker er stadig lidt uafhængige, især den første koncert i h-mol, som afspejlede indflydelsen fra B. Molik, B. Romberg og til en vis grad A. Serve, hvis koncerter var i repertoiret af Karl Yulievich . Et vendepunkt blev allerede skitseret i den anden koncert (a-mol, op.14), som kan betragtes som et overgangsværk, begyndelsen på et nyt kreativt stadium. Denne komposition var påvirket af violinkoncerten af ​​F. Mendelssohn. Mendelssohns indflydelse kommer også til udtryk i Davydovs tidlige små cellostykker, som ligger meget tæt på "Sange uden ord" og for størstedelens vedkommende er undertekstet "salonstykker". Blandt dem er skuespillene: "Ensomhed" (op. 9 nr. 1), "Farvel" (op. 17 nr. 1), samt "Romantik uden ord" (op. 23), og navngivet i efterligning af Mendelssohn .

Men efterhånden begyndte Mendelssohns indflydelse i Davydovs arbejde at blive erstattet af andre. Først og fremmest var der i K. Yu. Davydovs arbejde tegn på en vending til en anden pol i tysk romantik i midten af ​​det 19. århundrede - til Robert Schumann. Dette kan til dels forklares med den voksende interesse hos kunstnere, især medlemmer af kammerensembler, for Schumanns værk. Derudover reagerede Davydov som udøver levende på mange nyligt opståede seriøse celloværker, blandt andet Schumanns cellokoncert (op. 129), fremført af Karl Yulievich for første gang i Skt. Petersborg i 1859. Davydov viste sig at være en af ​​de første promotorer af denne koncert. I K. Yu. Davydovs værker, fra tidspunktet for hans lidenskab for Schumann, begyndte heftig melodi og nervøs rytme at sejre, sammen med større koncentration og følelsesmæssig dybde (for eksempel skuespillene "Søndag morgen" og "Aftenskumring" op. 20 nr. 1 og 4).

Davydov var meget opmærksom på denne komponist i sine cello-transskriptioner (stykker fra "Album for Youth" nr. 19, 21, 22, 23, 26, 28, 30; "Hvorfor?" fra cyklussen "Fantastiske stykker" op. 12 nr. 3; "Drømme" fra cyklussen "Børnescener" op. 15 nr. 7 osv.). Således havde Davydovs kreative image i halvfjerdserne ændret sig betydeligt.

En væsentlig fase i hans personlige skabende vej var komponistens opførelse (i 1872) med det symfoniske billede "Tereks gaver" (op. 21). Efter Lermontovs digt af samme navn præsenterede Davydov en programmatisk sekvens af tre farverige episoder, samlet til en enkelt helhed af små lyd-billedlige overgange.

Så besluttede K. Yu. Davydov, mange år efter sin første Leipzig-sangcyklus "Heimaths - Klänge", at vende sig til vokalmusik igen. Succesen med romansbogen udgivet af ham i 1874 (op. 25) oversteg alle forfatterens forventninger. Til den første notesbog fulgte i løbet af flere år yderligere fem andre, og i deres helhed gjorde de Davydov til et sandt komponistnavn.

Baseret på det poetiske materiale fra både klassiske og romantiske digtere (især ofte - Heine, Lermontov og Nekrasov, men også Goethe, Uhland, Lenau, Byron, Fet, Pleshcheev, Tolstoy osv.), valgte Davydov oftere kun lyriske tekster fra dem , blandt hvilke kærlighedstemaet gjorde sig gældende.

Efter romancerne vendte Davydov igen tilbage til instrumentalismen, men på kammerbasis. Sammensætningen af ​​en strygesekstet (op. 35), en strygekvartet (op. 38) og en klaverkvintet (op. 40) udgjorde hovedindholdet i Davydovs modne kreative periode. De får også selskab af orkestersuiten (op. 37), hvis fem dele - Rural Scene, Waltz, Scherzo, Little Romance, March - mere er en kammerkarakter.

I mellemtiden blev Davydov uvægerligt tiltrukket af stor skala. Mest vejledende af alt er historien om hans opera baseret på plottet af Pushkins Poltava. Davydov drømte om at skrive en opera og valgte et plot i lang tid, og efter at have fundet V.P. Burenin begyndte at udvikle en plan for sammensætningen. Operaen var næsten færdig af ham og endda delvis instrumenteret; i datidens tidsskriftslitteratur kunne man allerede finde en omtale af den og et udtryk for håb om en tidlig produktion. Meget lidt manglede, da Davydov pludselig helt opgav sit forfatterskab og overførte sin libretto til det fulde ejerskab af P.I. Tjajkovskij, som det vides at have tjent til operaen Mazeppa.

Men på trods af dette mislykkede arbejde, K.Yu. Davydov realiserede fuldt ud alle sine ekstraordinære kreative muligheder. Det sidste er tydeligt bevist af den døende cyklus af hans cellostykker "Silhouettes" for cello og klaver (op. 41), 1887. Forfatteren dedikerede disse skuespil til fire cellister: et medlem af Joachim Quartet - Robert Gausman ("I Morning") og tre af hans elever - Alexander Verzhbilovich ("Vals"), Alexander Kuznetsov (Nocturne) og Alfred Glen ("Ved Lugansk-søen"). Det er kunstneriske miniaturer fulde af poetisk stemning og fin smag. 

Cellokoncert genre

I den russiske cellolitteraturs historie optræder Davydov som en af ​​skaberne af cellokoncertgenren. Davydovs koncerter var direkte påvirket af virtuose komponisters arbejde fra første halvdel af det 19. århundrede, resultaterne af komponister fra "Leipzig"-skolen såvel som russiske samtidiges kreative søgninger.

Grundig musikalsk uddannelse af K. Davydov, hans bredeste horisont tillod ham i cellokoncerter at opnå en harmonisk kombination af dybden af ​​kunstnerisk indhold og virtuose demonstration af instrumentets udtryksmuligheder; Det lyriske grundlag for komponistens talent kom til udtryk i overvægten af ​​den lyrisk-dramatiske figursfære, som er mere i tråd med celloens udtryksmuligheder. I denne genre (Davydov skrev sin første koncert i 1859, sin sidste i 1878) kan man især tydeligt spore udviklingen af ​​hans kreative stil.  

Kreativ påvirkning og innovation

Navnet på K. Yu. Davydov, såvel som navnene på Balakirev, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Tchaikovsky, er forbundet med en periode med lys blomstring af russisk klassisk musikkultur. K. Yu. Davydovs alsidige talent, kunstneriske smag og udførelsesevner udviklede sig under direkte indflydelse fra hans geniale samtidige.

På trods af hans visse tilbøjeligheder til de tyske romantikere, hovedsageligt Schumann, hilste Karl Davydov værker af russiske musikgenier velkommen med fantastisk flair, især værdsatte musikken af ​​sådanne mestre som N. A. Rimsky-Korsakov og P. I. Tchaikovsky. G. A. Laroche talte om K. Yu. Davydovs arbejde som følger: "Alle hans kompositioner, som han skrev langsomt og udkom med lange mellemrum, er kendetegnet ved det mest samvittighedsfulde arbejde, de fordømmer alle en talentfuld, elegant musiker; en hel afgrund adskiller Davydov fra almindelige komponerende virtuoser.

I værker for cello formåede K. Yu. Davydov at løfte sit instrument både følelsesmæssigt og ekspressivt og i virtuose og tekniske termer til violinens niveau, samtidig med at dets originalitet blev bevaret. Davydov åbnede utvivlsomt nye måder at bruge celloens udtryksfulde træk i opera, symfoni og kammermusik.

Komponistens plads i musikhistorien

Det er interessant, at der på det tidspunkt praktisk talt ikke var en eneste sanger, sanger eller cellist i hvis repertoire der ikke var værker af K. Yu. Davydov. Dette skyldtes det faktum, at værkerne af Karl Yulievich, forskellige i figurativt indhold, tiltrak med deres adel og melodiske stil.

Det er f.eks. kendt, at P.I. Tjajkovskij talte mere end én gang bifaldende om Davydovs arbejde.  

Davydovs celloværker studeres som et af grundlaget for kunstnerens tekniske uddannelse. Men ikke kun de bestemte essensen af ​​Davydovs komponerende talent. 

Kompositioner

Romantik uden ord for cello og klaver (op. 23)

Tidlig opera The Miners

Ouverture og Fantasy for 4 celloer og kontrabas fra operaen Caligula (1858)

4 cellokoncerter: nr. 1 (op. 5, h-mol); nr. 2 (op. 14, a-mol); nr. 3 (op.18, A-dur); nr. 4 (op. 31, e-mol)

"Fantasi om russiske temaer" for cello og orkester (op. 7, 1863)

En række salonminiaturer for cello og klaver, blandt andet "Memories of Tsaritsyn" (op. 6), "Loneliness", Nocturne, "Sounds of the Motherland" (op. 8) m.m.

"Concert Allegro" for cello og orkester (op. 11, a-mol)

Symfonisk billede "Gifts of the Terek" (op.21, 1873)

Ballade for cello og klaver (op. 25, 1875)

Ufærdig opera "Mazepa" (1875-76)

En række romancer for stemme og klaver (op. 25, 26, 28, 29, 33 (til ord af Nekrasov), 36)

Cellominiaturer: "Farvel", "Ved springvandet", "Humoresque", Tre Salonstykker op. 30 osv.

Strygesekstet (op.35, E-dur)

Suite for orkester (op. 37)

Strygekvartet (op. 38, A-dur)

Klaverkvintet (op. 40, g-mol)

Cyklus "Silhouettes" for cello og klaver (4 stykker, op. 41)

"Skole for Cello" (1888).

Arrangementer for cello af værker af Frederic Chopin og andre komponister.

Noter

  1. ↑ Riemann G. Davidov // Musikordbog : Oversættelse fra 5. tyske udgave / udg. Yu. D. Engel , oversættelse. B. P. Yurgenson - M . : Musikalsk forlag af P. I. Yurgenson , 1901. - T. 1. - S. 432-433.
  2. ↑ Davydov Karl Yulievich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  3. ↑ Grigory Bloch "The Davydov Brothers"
  4. ↑ Davydov, Karl Yulievich // Jewish Encyclopedia of Brockhaus and Efron . - Sankt Petersborg. , 1908-1913.
  5. ↑ Imperial Moscow University, 2010 , s. 206.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier