Intonation (musik)

Intonation ( sen latin  intotonatio  som et udtryk for musikteori - "at synge i en <kirke> tone " eller "stemme til en <kirke> tone") er et polysemantisk musikalsk udtryk.

Betydninger af udtrykket (kort beskrivelse)

Der er tre hovedbetydninger af udtrykket:

1. I katolikkers traditionelle liturgiske sang er "intonation" ( lat.  intotonatio lit. "optrædende i tone") sangen af ​​en salme og salmelignende bibelske sange efter en modelmelodi ( melodisk formel ), såvel som denne model. sig selv, en salmetone [1] . Det første bevis på sådan ordbrug går tilbage til det 13.-14. århundrede. For eksempel i Walter Odington (Sammendrag af musikteorien, senest 1316): "Intonation er en simpel sang af salmer tilpasset antifoner" [2] . Jakob af Liege (Musikkens spejl, 1330): "Psalmodisk intonation er sådan en toneregel eller sådan en regel i postsalmeverset "Saeculorum", som tager hensyn til begyndelsen, midten og slutningen" [3] . Til at begynde med refererede udtrykket intonatio kun til den formelmæssige begyndelse af salmetonen (den indledende melodiformel), og derefter blev ordet overført til hele salmetonen.
2. I det gregorianske  (cantus planus), i sangene fra mange liturgiske genrer, er intonation den indledende melodiske sætning udført af solisten ("leder", det oprindelige udtryk er praecentor), som opfanges yderligere af koret (f.eks. i dele af den almindelige messe af Credo, Gloria, i polyfoniske arrangementer af Magnificat , Benedictus og etc.);
3. Nøglebegrebet i B.V. Asafiev . Asafievs teori om intonation (udgivet i 1930-47) er karakteriseret ved en kombination af analytiske teknikker, der er iboende i "almindelig" musikteori (hovedsageligt med hensyn til musikalsk form; den tilsvarende praktiske disciplin i sovjettiden blev vagt kaldt "analyse af musikværker" ), med sociologiens og kulturstudiernes metoder, malet i de moderne sociopolitiske realiteters "ideologiske toner". Derfor blev intonation af Asafiev set på en bred sociokulturel baggrund som en specifikt musikalsk manifestation af individets historisk foranderlige og socialt bestemte aktivitet. I sin bog "Musical Form as a Process" beskrev Asafiev metaforisk intonation på mange måder, herunder som "en tilstand af tonespænding", som "kvaliteten af ​​meningsfuld udtale" osv. På trods af at Asafiev ikke gav en videnskabelig definition af intonation [4] , definerede han alligevel alle de vigtigste kategorier af musik og selve musikken gennem intonation. Så ifølge Asafiev er en mode "et innationalt sæt af melodisk-harmoniske forbindelser forankret i det offentlige sind", et musikstykke er "en form for social opdagelse af musik i intonationsprocessen" og endelig er musik "kunsten at tone mening". Asafievs sociokulturelle teori om intonation blev udviklet af den sovjetiske musikforsker A.N. Sohor , der tilbød "den bredeste" (som han troede) dens fortolkning; ifølge Sohor er intonation "højhøjdeorganisationen af ​​musikalske lyde (toner) i deres sekvens" [5] . Asafievs intonationsteori var ekstremt populær i USSR i efterkrigstiden. Dens modtagelse (ikke så universel som i de sovjetiske år) er også bemærket i det post-sovjetiske rum, for eksempel i værker af T.V. Cherednichenko, V.V. Medushevsky, T.V. Tsaregradskaya og andre.

Udtrykket "intonation" bør adskilles fra udtrykket "intonation" , som bruges i udøvelsen af ​​musikalsk fremførelse i betydningen korrekt "at slå tonen", ikke-falsk sang eller spille et musikinstrument (især et instrument med en ikke-fast tonehøjde).

Den innationale originalitet af musikalsk folklore i forståelsen af ​​den sovjetiske musikologiske tradition

Hver nation har sine egne traditioner, stiltræk, der svarer til deres kultur og levevis. Det særlige ved skikke og ritualer, overbevisninger og levevis, sprog og skikke, såvel som folks oprindelse, gør disse menneskers folklore usædvanlige og forskelligartede. Forskellige folks innationale arv er deres egne traditioner, kulturelle og spirituelle processer i samfundet, som har tegn på national identitet. Bevarelsen af ​​disse åndelige og kulturelle præstationer og traditioner, som har akkumuleret gennem mange århundreder, er en af ​​de vigtigste opgaver for russisk og verdens musikalsk uddannelse.

Intonation originalitet af slavisk folkemusik

Den innationale originalitet af slavisk folkemusik afsløres i værket af A. Elshekova "Slavisk folkemusik". Forfatteren hævder, at ved at studere dette spørgsmål "Det er vigtigt at udforske kulturen, livsstilen, sproget, etnografien, folkets historie, for uden dette er det umuligt at få et klart billede af slavernes musikalske tænkning." [6] “Melodierne i tidlige slaviske folkesange, forbundet med bonde- og hyrdeliv, er baseret på forskellige typer tetraakkorder, i senere typer dominerer dur- og mol-tetraakkorder. Melodien i sangene er normalt monofonisk.

I det 13. århundrede såkaldte røversange dukkede op. Røvere blev kaldt kæmpere for folkets rettigheder. Melodier blev bygget på anden, terts, sjældnere fjerde intonation, praktisk til opførelse. Rytmen var direkte afhængig af forestillingens karakter. Sangene havde lyriske, dramatiske, satiriske og andre karakterer. Melodiområde inden for en oktav.

Fra det 14. århundrede der er spirituelle folkesange, lyrisk og dramatisk karakter. Melodien er jævn, rolig, fredelig. Melodiens struktur er symbolsk. Overvægten af ​​progressiv bevægelse symboliserede omvendelse, fred i sindet. At bevæge sig op som kommunikation med Gud, ned - med djævelen.

Afhængigt af ritualen eller skik havde melodien en forskelligartet karakter: rosende, glorificerende, lyrisk. Hvis røversange var forbundet med folks liv og kultur, så var åndelige sange forbundet med religion og tro.

I det 16. århundrede Historiske sange optræder varieret i indhold, melodi og karakterer. I det 18. århundrede - sange af bønder, der deltog i anti-feudale opstande. Den oprindelige form for professionel musik var slavisk spirituel sang såvel som latinsk sang. I 15-16 århundreder. mangestemmig, kult- og instrumentalmusik trænger ind i den slaviske folkemusik.

Under indflydelse af baroktiden i det 17. århundrede. melodien skifter. Det bliver rigere intonation, rytmisk friere, mere virtuos" [6]

De slaviske folks intonationsoriginalitet inkluderer:

• monofonisk og senere polyfonisk melodi. Intonationsgrundlag: - gradvis, jævn, bred bevægelse. Forskellige karakterer og billeder;
• sang symbolik. Melodien synes at tegne markernes grænseløshed, engenes, skovenes, floders skønhed;
• rytmisk originalitet og virtuositet af præstationer;
• forskellige genrer - ritualer, arbejde, begravelsesklager, børnesange og andre;
• og den vigtigste åndelige arv. [7]

Den innationale originalitet af russisk folkemusik

Oprindelsen af ​​russisk musik går tilbage til kulturen og livet i de slaviske stammer, der beboede det antikke Ruslands territorium før dannelsen af ​​den første russiske stat - Kievan Rus. Slavernes hedenske ritualer omfattede besværgelser, sang, spil på musikinstrumenter. Spor af slavisk tro er bevaret i kalender-rituelle og familie-rituelle sange. Førstnævnte var forbundet med landbrugsarbejdets cyklus, og sidstnævnte med klagesange, klagesange, sange af rituel karakter. I det 14.-15. århundrede blev Muscovite Rus dannet. To kontrasterende begyndelser smeltede sammen i melodierne fra denne periode:

• klar melodiprogression,
• formularens fuldstændighed
• den førende intonation er melodiens ekstraordinære flydende.

Udviklingen af ​​melodien er baseret på modsætningen af ​​tonika og kvint, i forbindelse med hvilken både melodiens fraser og melodierne deri så at sige står i et spørgsmål-svar-forhold. Intonationerne af "svaret" er forbundet med en eller anden visning af tonic, "spørgsmål" - femtedele. [7]

"En originalitet er også melodiens spejlstruktur: den første sætning er et svar-spørgsmål, den anden er et spørgsmål-svar. Spørgsmålets intonation, der dækker slutningen af ​​den første sætning og begyndelsen af ​​den anden, udglatter deres kanter, tillader ikke melodien at fryse på en mulig kadence, og den udvikler sig yderligere og forsøger at bringe den ustabile melodi til tonikken , til svaret. Men trods al dens lette artikulation af melodien i separate melodier, lyder den, takket være deres spørgsmål-svar-forhold, i ét åndedrag. [8] Den innationale originalitet af den russiske sang inkluderer:

• melodien er jævn, gradvis, flydende, bestående af separate motiver af forskellig længde. Melodiens oprindelige struktur som et spørgsmål-svar;
• formularen er klar, fuldstændig;
• forskellige genrer: ritual, arbejde, bryllup, begravelse, militær og så videre;
• mange forskellige billeder, symboler, tegn. [7]

Den innationale originalitet af bulgarsk folkemusik

De bulgarske folks innationale originalitet er beskrevet i N. Kaufmans værk "Common Features of Folk Songs of Bulgarians and Eastern Slavs". Forfatteren mener, at det bulgarske folk på grund af deres beliggenhed (det er placeret ved krydset mellem tre kontinenter) og deres historiske skæbne (to århundreder med græsk åg og fem århundreder med tyrkisk slaveri) skabte folkemusik, som i første omgang overfladisk lytning, er tæt på østens musik. Forskellige ritualer og helligdage blev ledsaget af passende skikke og sange. Nogle af dem går tilbage til hedensk tid, og det kan antages, at de eksisterede blandt slaverne. Der er ingen væsentlige forskelle mellem bulgarske og slaviske sange med hensyn til den måde, de fremføres på, og deres plads i befolkningens liv. Men bulgarske melodier har følgende funktioner:

• det er korte melodier med en snæver rækkevidde, oftest kvinter. Nogle gange lyder melodien ufuldstændig - tonikken i slutningen er ikke fast;
• Bulgarske motiver, der ligner de slaviske, havde en jævn trin-for-trin og mindre ofte krampagtig bevægelse. Kunstneriske virkemidler ligner også hinanden: de maler billeder af naturen, lokale skikke, at give og så videre;
• rytmisk originalitet giver sangene en original smag. [7]

"Den faldende skala (kvint eller fjerde) giver også originaliteten af ​​bulgarsk folkemusik. Slutningen af ​​en melodi er begyndelsen på et nyt motiv, der lyder uden for hovedmelodien. Med hensyn til varighed er bulgarske sange ikke ringere end slaviske, og begge kan bestå af en eller flere sætninger, gentaget eller ej .

• originaliteten af ​​de bulgarske ritualer og skikke ligner noget de slaviske, men kun enkelte elementer viser sig at være ens, og ikke hele skikken;
• sangenes fremførelse er todelt, melodierne er dekoreret med ornamenter og ejendommelige kadencer (oftest ustabile, kræver fortsættelse);
• variation ikke kun i poetiske strofer (som blandt slaverne), men også i melodier;
• rytmisk originalitet og variation af melodier;
• originaliteten af ​​skalaen og tilstanden, forskellig fra slaverne. [7]

Noter

1. ↑ Lexicon musicum latinum, hrsg. v. M.Bernhard. 10.Faszikel. München 2009, Sp.286-287.
2. ↑ Intonatio est levis psalmorum modulatio antiphonis aptata.
3. ↑ Psalmodialis igitur intotonatio est talis toni vel talis Saeculorum super psalmum conveniens principii, medii atque finis observatio.
4. ↑ I.V. Sposobin ved Asafievs begravelse jokede desværre: "Så vi fandt aldrig ud af, hvad intonation er." Cit. Citeret fra: Musikteoretiske systemer. M.: Komponist, 2006, s.561.
5. ↑ Intonation (i musik) // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
6. ↑ 1 2 Elshekova A. Slavisk folkemusik. M., 1973.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Lantsov M.N. Musikalsk folklore: Metodisk vejledning. - Tyskland: LAP LAMBERT Academic ISBN 978-3-659-28985-9 .
8. ↑ Slavisk musikalsk folklore. Artikler og materialer. M., 1972
9. ↑ Kaufman N. Fællestræk ved folkesange fra bulgarere og østslaver. M., 1972

Litteratur

• Apel W. gregoriansk sang. Bloomington, 1958.
• Bailey T. Western Chants intonationsformler. Toronto, 1974.
• Hiley D. Western Plainchant. Håndbogen. Oxford, 1993.
• Intonatio // Lexicon musicum Latinum, hrsg. v. Bernard. München, 2009. Fasz.10, kol.286.
• Asafiev B. V. Udvalgte artikler om musikalsk uddannelse og uddannelse. M.-L., 1965.
• Asafiev BV Musikalsk form som proces. M., 1971 (genoptryk).
• Vasina-Grossman V. Musik og poetiske ord / 2. Intonation.3. Sammensætning. M., 1978.
• Kremlev Yu. Musikkens kognitive rolle. M., 1963.
• Lantsov M.N. Musikalsk folklore: Metodisk vejledning. - Tyskland: LAP LAMBERT Academic, 2012. ISBN 978-3-659-28985-9 .
• Medushevsky VV Intonation form for musik. M., 1993.
• Serov A.N. russisk folkesang som et videnskabsfag. M., 1952.
• Elshekova A. Slavisk folkemusik. M., 1973.

Links

• Intonation // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
• Medushevsky V.V. Intonationsform for musik
• Musikalsk Folklore .
• Solovyov N. F. Intonation // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.

Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk Stor russer Brockhaus og Efron Lille Brockhaus og Efron Musical Riemann V. Dahl Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	BNF : 15518274z GND : 4128635-2 J9U : 987007542146005171 LCCN : sh2001006375 NKC : ph202900