Isabella Nikolaevna Ivanova | ||||
---|---|---|---|---|
| ||||
grundlæggende oplysninger | ||||
Fødselsdato | 27. april 1929 | |||
Fødselssted | Smolensk , USSR | |||
Dødsdato | 26. november 2006 (77 år) | |||
Et dødssted | Ivanovo , Den Russiske Føderation | |||
Land | USSR → Rusland | |||
Erhverv | dirigent , musiklærer | |||
Genrer | klassisk musik | |||
Kollektiver | Ivanovo Folkekor af tekstilarbejdere | |||
Priser |
|
Isabella Nikolaevna Ivanova (født Pivovarova) (1929-2006) - sovjetisk og russisk dirigent , korleder , lærer, musikalsk figur. Hædret kulturarbejder i RSFSR ( 1985 ), vinder af alle-unionskonkurrencer af amatørkunst.
Isabella Nikolaevna Ivanova blev født i Smolensk , søn af en militærmand. Indtil hun var 11 år boede hun i Smolensk . På tærsklen til den store patriotiske krig blev min far overført til Brest . Han anses for at være savnet [1] .
Efter at have dimitteret fra syv klasser af en almen uddannelse og musikskole i Brest, gik Isabella Nikolaevna Ivanova i 1946 ind på Musical College. M. M. Ippolitov-Ivanov i Moskva . Hun studerede klaver og korledelse. Efter at have afsluttet sin eksamen med udmærkelse i 1949 , kom hun ind på Moskvas konservatorium ved fakultetet for korledelse. Blandt hendes lærere er People's Artist of the USSR Vladislav Gennadievich Sokolov [2] .
Efter at have modtaget et diplom med hæder her , flyttede I. N. Ivanova i 1954 sammen med sin mand Evgeny Pavlovich Ivanov til Ivanovo . Indtil 1984 arbejdede hun som lærer i kordiscipliner (dirigering, korlitteratur, læsning af korpartiturer, korarrangement) ved Ivanovo Musical College. Blandt hendes elever er korlederne A. M. Zhukovsky , A. A. Nuzhdina, S. G. Troitsky, E. N. Bobrov og andre [3] .
I 1959 oprettede hun et bykor af tekstilarbejdere (senere - et folkekor ) , med hvilket hun optrådte i Kreml Palace of Congresses ( 1963 ), i Hall of Columns i Moskva , på USSR Exhibition of Economic Achievements , den Dage med sovjetisk kultur i Polen ( 1975 ), på festival for arbejdende kor. Sandor Vandor i Ungarn ( 1976 ), på All-Union Radio og Central Television . Koret blev tildelt titlen som prisvinder af den første All-Union festival for amatør kunstnerisk kreativitet af arbejdere [4] .
I 1969 udgav Melodiya en LP med en indspilning af koret. Fra 1965 til 1970 var Ivanova leder af amatøropførelserne af Ivanovo kamgarnplanten opkaldt efter V.I. Lenin , såvel som børnekorstudiet "Eaglet" [5] . Hun ledede kombinerede kor (500-600 personer) under store gallakoncerter, dirigerede både koret og symfoniorkestret [6] .
Fra 1992 til 2006 arbejdede hun som korleder i drenge- og ungdomskoret på City Palace of Children's and Youth Creativity [7] . I løbet af denne tid modtog kapellet status som en korskole, blev en prisvinder af all-russiske og internationale konkurrencer og festivaler, vinderen af den interregionale fase af den all-russiske korkonkurrence "Singing Childhood", tog på turné til Italien og Schweiz [8] , optrådt med koncertprogrammer gennem Sankt Nikolaus ' internationale kulturfond [9] .
I 1958 - 1974 . I. N. Ivanova - eksekutivsekretær for Ivanovo-afdelingen af All-Russian Choral Society , fra 1974 til 1987 - dets formand [10] .
Æresmedlem af All-Russian Choral Society , vinder af Ivanovo City-prisen "For personligt bidrag til udviklingen af kultur og kunst i Ivanovo" i 2004 (en slags regional analog til Triumfprisen ) [11] , [12] , [13] . Ærede kulturarbejder i RSFSR (1985) [14] . Hun blev tildelt Æresordenen (1976) [15] .
I samarbejde med koret af tekstilarbejdere , I.N. Ivanova udviklede sin egen metodologi, som hun regelmæssigt brugte i prøver [16] .
Uden undtagelse fik alle sangere (selv dem, der ikke var bekendt med nodeskrivning ) korstemmer , og begyndere sluttede sig til arbejdet, først passivt, visuelt og derefter gradvist at forstå node, allerede bevidst. Dette var med til at mestre både det undersøgte materiale og nodeskrift på samme tid. Isabella Nikolaevna skrev to eller tre toner på tavlen på staven , sang dem selv, spillede dem på klaveret, og så sang koret disse toner. Derefter blev øvelserne analyseret i henhold til solfeggio- lærebogen , som blev uddelt ved øvelser til hver korist. Koret stiftede bekendtskab med det såkaldte ungarske solfegging -system , hvor hver håndbevægelse angiver en bestemt tone. For eksempel er en knyttet næve vendt ned "do", en håndflade placeret vandret er "mi", en løftet pegefinger er "si" og så videre. Efter at have mestret disse fagter, sang koristerne let øvelserne på dirigentens hånd, vænnede sig til at høre bedre og byggede intervaller . Sådan en opvarmning ved hver øvelse blev givet 15-20 minutter.
Så begyndte anden etape, sang. Først alter og basser : alter fra "la" af en lille oktav , basser - fra "la" af en stor oktav. Sopran- og tenorstemmer var inkluderet fra "til" den første oktav . På "mi" af den første oktav holdt basserne op med at synge, og alterne - på "mi" af anden oktav. Tenoren og sopranen fortsatte henholdsvis til "la" i første og "la" i anden oktav. Derefter blev øvelsen sunget i omvendt rækkefølge. Mens de sang, lærte koristerne at runde vokallydene "a", "e", "i", "u", for at danne lyden korrekt, for at mestre syngende åndedræt. Der blev lagt stor vægt på behandlingen af konsonanten "p" i kombination med vokaler. For at gøre dette brugte de tongue twisters som: "karamelskib blev båret, skibet var på grund, og sømændene spiste grundstenet karamel i tre uger." Der blev lagt særlig vægt på sang af kanoner , harmoniske sekvenser for fire stemmer ("Jeg går med en loach" af Rimsky-Korsakov, "Et sted er klokkerne knapt hørbare ringer" af V. Sokolov, etc.). For at udvikle opmærksomheden blev følgende teknik brugt: koret sang en øvelse, og på det mest uventede sted gav dirigenten et stopskilt: det var nødvendigt at fryse lige i det øjeblik. Nuancerne blev også udarbejdet i den første prøvecyklus: fra klaver til sforzando , så igen til to klaverer, så til crescendo til fortissimo .
Resten af tiden, omkring to timer, blev brugt til faktisk at lære nye stykker og gentage gamle. Til at begynde med var mandlige og kvindelige dele af koret forlovet hver for sig, hver del med sin egen korleder , og en mand var forlovet med mænd og en kvinde med kvinder. Det "levende" eksempel på en korleder, der var en professionel mester i vokalteknik, var vigtigt. I anden halvdel af øvet blev alle dele af koret koblet sammen og arbejdet med det generelle system blev påbegyndt af den kunstneriske leder sammen med pianisten. For at udvikle intonationens renhed blev steder, der var vanskelige for intonation i en bestemt del, gentaget gentagne gange (for eksempel kromatisme ), akkorder stillet op i et langsomt tempo. Samtidig var arbejdet med diktion i gang, og derefter - "slibningen" af nuancer. En vigtig arbejdsmetode er at synge det stykke, du lærer, med lukket mund (f.eks. sang basserne teksten, mens resten sang med lukket mund) og omvendt. Hvis melodien kaldes hjertet af et vokalværk, så er diktionen dets sjæl. Lytteren er langt fra ligeglad med, hvad koret taler om, og kun fremragende diktion kan formidle indholdet. Arbejdet med en klar og præcis udtale af teksten blev udført hver time, hvert minut. I rytmen af værket, der blev studeret, blev teksten "udtalt": alle ordene var i samme højde, mens hvert bogstav var overdrevet, slutningerne af ordene i konsonanterne "t", "r", "p ”, ”b” blev understreget. Den kunstneriske udsmykning af værket tog næsten en tredjedel (og nogle gange mere) af tiden af det samlede arbejde på det. Det var især svært at opnå den korrekte klang af klaveret i et amatørkor. Til dette blev følgende teknik brugt: Først sang koret med lukket mund, mentalt udtalte teksten, derefter sang koret selve teksten i samme lydstyrke som med lukket mund. Takket være dette lød forten mere fuldblods.
Sammen med koret arbejdede Isabella Nikolaevna Ivanova med et stort og varieret repertoire, som omfattede både tostemmige sange og ottestemmige verdensberømte a capello musikalske mesterværker . Koret af tekstilarbejdere med stor smag fremførte værker a capello af P. Tchaikovsky ("En sky tilbragte natten", "Ikke en gøg"), O. Lasso ("Ekko") [17] , V. Kalinnikov (" Lærke") ”, “Vinter”), V .Shebalina ("Vintervejen"), V. Muradeli ("Svar på decembristernes budskab"), A. Peskov ("Balladen om en soldat"), A. Pakhmutova ("Sangen ") -Fortælling om Mamaev Kurgan"). Der blev også opført værker med det lokale symfoniorkester : "Scene under Kromy" fra operaen "Boris Godunov" af M. Mussorgsky , kantaten "Forår" af S. Rachmaninov , fragmenter fra operaen "Vadim" af G. Kreitner osv. . En særlig plads i repertoiret af grupperne ledet af I.N. Ivanova var besat af sange om deres fødeland, om Ivanovo . Stor varme og ubeskrivelig lyrik prægede Tekstilkorets opførelse af "Sange om Ivanovo" (musik af S. Okhomush, tekster af A. Kryuchkovsky), et værk, der i anden halvdel af det 20. århundrede blev den uofficielle hymne for Fædrelandet. Første Råd [18] .
Isabella Nikolaevna Ivanova har i næsten fire årtier udført et møjsommeligt arbejde for at involvere almindelige Ivanovo-beboere i akademisk musikalsk kreativitet. Hun opdragede en enorm galakse af musikere-korledere af høj klasse, gav sine elever færdigheder og viden om de bedste kormusiktraditioner videre [19] . Gennem hendes indsats blev kormusik populær i tekstilarbejdernes by, og befolkningen i Ivanovo var aktivt involveret i den klassiske musikarv. "En fremragende lærer, en subtil musiker, en følsom, intelligent person - der er få mennesker som Isabella Nikolaevna i verden, og de kan ikke glemmes," sagde, og åbnede koncerten dedikeret til 80-årsdagen for I.N. Ivanova, hendes elev, leder kammerkor "Sheremetev Center" IGHTU Evgeny Bobrov [20] .