Imperial Academy of Arts

Syn
Imperial Academy of Arts
59°56′15″ N sh. 30°17′24″ in. e.
Land  russiske imperium
Beliggenhed Petersborg _
Grundlægger Ivan Ivanovich Shuvalov
Stiftelsesdato 1757
Dato for afskaffelse 1918
Status  Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 781520248120006 ( EGROKN ). Varenr. 7810186000 (Wikigid-database)
Internet side rah.ru (  russisk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Det kejserlige kunstakademi  er en højere uddannelsesinstitution inden for billedkunst i det russiske imperium , der eksisterede i Skt. Petersborg fra 1757 indtil dets afskaffelse i 1918 af regeringen i den russiske sovjetrepublik [1] .

History of the Imperial Academy of Arts

Forudsætninger for oprettelsen af ​​Kunstakademiet

Peter I indså, at for at implementere hans ideer om Ruslands gode, var det nødvendigt ikke kun at sprede uddannelse i landet, men også at mætte folks liv med kunst, som det vigtigste element i sand kultur. Til dette formål grundlagde Peter en tegneskole på St. Petersborgs trykkeri . Skolen havde kunstlærere. Skolen, drevet af direktøren for trykkeriet M. P. Abramov , nød Peter I 's særlige opmærksomhed. I officielle dokumenter blev skolen kaldt "Akademiet". "Hans Majestæt var på Akademiet, de kopierede en mand" er optaget i "Juvenal" dateret 3. november 1715. Peter instruerede skolen i en særlig instruktion: "... så undervisningen i den foregår efter reglerne og i alle kunstens grene . " [2]

I 1716 blev kunstnerne Alexander Zakharov , brødrene Ivan og Roman Nikitin og arkitekterne Pjotr ​​Yeropkin og Fjodor Isakov sendt til Kunstakademiet i Firenze ; arkitekterne Ivan Ustinov og Ivan Korobov , kunstneren Andrey Matveev  - til Holland ; gravør Stepan Korovin - til Paris , gravør Fjodor Cherkasov - til Italien . Udkastet til oprettelsen af ​​St. Petersborgs Videnskabsakademi (01/28/1724) siger: "... nu i Rusland er bygningen blevet lavet for at returnere kunst og videnskab" og yderligere "nok medlemmer arbejdede på perfektionen af kunst og videnskab” . [3]

Et år før sin død underskrev Peter I et dekret "Om akademiet, hvor sprog ville blive studeret, såvel som andre videnskaber og ædle kunster . " Projektet med "etablering af Akademiet for forskellige kunster" blev præsenteret for zaren af ​​mekaniker-opfinderen A. K. Nartov . Om planen for den kommende by Sankt Petersborg, udarbejdet af J.-B. A. Leblon (1717), nær ejendommen efter generalguvernøren A. D. Menshikov på Vasilyevsky Island , var bygningen af ​​"Academy of All Arts and Crafts" forudset. Nartovs projekt, sammen med uddannelsen af ​​"civile arkitekter", understregede behovet for at skabe gravering, ikonmaling, drejningskurser og uddanne "fontænehåndværkere", låsesmede, tømrere, støberiarbejdere, optikere, blikmagere, kobberarbejdere [ 4] . Denne tilgang svarede til datidens æstetik: kunstens udelelighed i "fint" og "mekanisk". Inden afrejsen i 1716 for at studere i Italien, blev akademiets projekt foreslået af arkitekten P. M. Eropkin . Den franske maler Louis Caravaque , der havde arbejdet i Rusland siden 1716, tilbød også sit projekt til Kunstakademiet . Men med kejser Peter den Stores død i 1725 blev disse initiativer afbrudt.

Peters efterfølgere arvede ikke hans ideer om betydningen af ​​opgaven med at udvikle kunsten. Siden 1724 begyndte graveringskammeret at fungere som en del af St. Petersburgs videnskabsakademi. Udkastet til charter for St. Petersborgs Videnskabsakademi, udarbejdet under Anna Ioannovna , siger: "... kunsten at tegne af videnskabsmænd, selvom den kun giver ringe fordel, er ikke desto mindre en stor dekoration . " Hovedopmærksomheden på Videnskabsakademiet var dengang rettet mod gravering og udførelse af statslige ordrer og anvisninger fra hoffet for den kunstneriske og underholdningsmæssige del.

Projektet fra Academy of Crafts blev udviklet af V. N. Tatishchev . I 1730, under kejserinde Anna Ioannovnas regeringstid , blev Tatishchevs plan godkendt. Tatishchev skulle lede akademiet, han blev også udnævnt til leder af "afdelingen for mekanik". Den arkitektoniske afdeling skulle ledes af P. M. Eropkin, malerafdelingen af ​​Louis Caravaque og skulpturafdelingen af ​​Carlo Rastrelli . Imidlertid blev dette projekt, ligesom mange andre foretagender på Annins tid , begravet med succes.

I slutningen af ​​1738 organiserede Jacob Shtelin Videnskabsakademiets Tegnekammer , og siden 1747, i forbindelse med omdannelsen af ​​Videnskabsakademiet til Akademiet for Videnskaber og Kunst, ledede han faktisk dets "kunstafdeling" [5 ] . Steilin udarbejdede et detaljeret udkast til den nye stab og regler for Kunstakademiet ved Videnskabsakademiet. Dette projekt blev dog ikke udviklet på grund af modstanden fra præsidenten for Videnskabsakademiet, grev K. G. Razumovsky .

Selv reduceret til rollen som en graverings- og tegneskole inden for Videnskabsakademiet, tynger kunstafdelingen hende. I erkendelse af, at "der er brug for kunstnere til at tegne anatomiske figurer, urter og andre naturgenstande" , klager Akademiets ledelse over de betydelige omkostninger, der kunne undværes, hvis "kunstakademiet, som der var håb om, blev oprettet" og spørgsmålet er "nødvendigt uanset om Kunstakademiet er tilknyttet Videnskabsakademiet eller ej, og på hvilken måde kan det være nødvendigt for staten?" (09/07/1733).

Efter 15 år (25.09.1747) i Videnskabsakademiets vedtægter blev dette spørgsmål løst bekræftende: ”Det er overflødigt at skrive længe om, at der er en nødvendig ting for trivslen enhver tilstand af videnskab og kunst . " Ifølge denne forordning blev Videnskabsakademiet omdøbt til Akademiet for Videnskaber og Kunst. Undervisningen i kunst udvides: skulptur- og arkitekturklasser grundlægges, og tegnestuen er opdelt i tre afdelinger: fra tegninger, fra gips og fra naturen. Begynder at blive afholdt (fra 06/08/1748) Kunstakademiets møder, hvor medlemmer af Akademiet deltager (de er også kunstlærere). [6]

Initiativet til at grundlægge Kunstakademiet tilhørte kuratoren for Imperial Moscow University I. I. Shuvalov . Forberedelserne til oprettelsen af ​​Kunstakademiet begyndte ved Moskva Universitet fra det øjeblik, det blev grundlagt. I april 1755 skrev Shuvalov i en instruktion til den første direktør for universitetet , A. M. Argamakov , om behovet for at indskrive studerende på universitetets gymnasium i en særlig klasse "for at studere kunst . " Eleverne i kunstklassen blev udvalgt blandt statsejede gymnasieelever - raznochintsy . I januar 1756 blev de første 9 elever på gymnastiksalen, som viste de største evner, sendt efter ordre fra Shuvalov for at fortsætte deres studier i St. Petersborg ved Videnskabsakademiet [7] . [otte]

Oprettelse af Kunstakademiet

I 1757 talte kuratoren for det kejserlige Moskva-universitet , I. I. Shuvalov , til senatet med præsentationen af ​​Kunstakademiet, hvori han skrev: "... det er nødvendigt at etablere et kunstakademi, hvis frugter, når de bringes ind i en stat, vil det ikke kun være det lokale imperiums herlighed, men også stor gavn af statsejede og særlige værker, for hvilke udenlandsk middelmådig viden, som modtager store penge, vender tilbage rigt, og efterlader ikke en eneste russer i nogen kunst, som ved hvordan man gør det. ... Dette akademi vil blive etableret her i St. Petersborg af den grund, at de bedste håndværkere ikke ønsker at tage til Moskva, både i håbet om at få arbejde fra hoffet og for bedre tilfredsstillelse af det fremmede lokale liv . Senatet besluttede (11/06/1757) "at oprette det førnævnte kunstakademi her i St. Petersborg" og pålagde Shuvalov at forelægge senatet et projekt for akademiets organisation og personale. Sådan opstod "Academy of the Three Most Noble Arts", som i hele tiden blev styret af I. I. Shuvalov (1757-1763), var på det kejserlige Moskva-universitet. I begyndelsen af ​​1758 blev de første 16 studerende overført til Akademiet fra Moskva Universitet, og yderligere 20 studerende blev rekrutteret i St. Petersborg. [6]

Efter dets oprettelse var Kunstakademiet under det kejserlige Moskva-universitets jurisdiktion (1757-1763) og blev direkte styret af I. I. Shuvalov. Til grundlæggelsen af ​​akademiet blev der tildelt 6.000 rubler om året til statskassen for Moskva Universitet. Udgifterne til Kunstakademiet var planlagt til at blive inkluderet i budgettet og personalet på Moskva Universitet ved udarbejdelsen af ​​universitetsparten (1761). [otte]

Akademiet havde oprindelig til huse i Shuvalov-palæet på Italianskaya Street . Siden 1758 begyndte undervisningen her. Den første lærer var den italienske maler Pietro Antonio Rotari . Han havde mange russiske studerende, blandt dem fremragende mestre: F. S. Rokotov og A. P. Antropov [9] .

Akademiets midler var i begyndelsen meget sparsomme: det blev beordret til kun at frigive 6.000 rubler om året til det. Men med personlige midler formåede Shuvalov straks at hæve akademiets prestige højt. Shuvalov inviterede lærere fra udlandet - kunstnere fra Frankrig og Tyskland , rekrutterede de første studerende og donerede sin kunstsamling til akademiet, hvilket lagde grundlaget for et akademisk bibliotek og museum. Med indgangen til akademiet for undervisning i arkitektur , A.F. Kokorinov , blev den rette organisering af akademiet mulig.

Uddannelsesforløbet varede ni år og omfattede studiet af gravering , portrætkunst , skulptur , arkitektur osv. Siden 1760 blev de bedste kandidater sendt i praktik i udlandet på offentlig regning (efter eksemplet med den franske romerske pris ).

Akademiets første rektor var den franske billedhugger Louis Le Lorrain , adjungeret rektor Nicolas Gillet . Sidstnævnte tog lidt senere selv embedet som rektor, men i 1760 blev han afløst af Louis Lagrene , som forblev i embedet indtil I. I. Shuvalovs skændsel i 1763 [10] .

Væsentlige ændringer i Kunstakademiets skæbne skete efter dets grundlægger I. I. Shuvalov blev sendt i eksil i udlandet (fra marts 1763 til 1777).

Imperial Academy of Arts (1763-1800)

Den 3. marts 1763 blev general I. I. Betskoy udnævnt til direktør for Kunstakademiet . Akademiet blev adskilt fra Imperial Moscow University. [11] Den 13. december 1764 blev Betskoy udnævnt til præsident for Kunstakademiet og forblev i denne post indtil 1794. [12]

I 1764 godkendte Catherine II charteret og staben for Kunstakademiet; dets budget blev øget til 60 tusind rubler. Og samme år begyndte opførelsen af ​​en speciel bygning til akademiet på Vasilyevsky Island ( Universitetskaya Embankment , 17. I lang tid troede man, at designet af bygningen på Vasilyevsky Island blev udført i fællesskab af den franske arkitekt J. B. M. Vallin-Delamot og repræsentanten for Moskva-skolen A. F. Kokorinov Arkitekthistoriker V. K. Shuisky i 1990'erne, baseret på arkivforskning udført i Frankrig - i Angouleme og Paris, beviste overbevisende, at Vallin-Delamot alene var involveret i designet, og Kokorinov blev betroet med konstruktionen [13] .

J.-B. Wallin-Delamote studerede ved det franske akademi i Rom i 1750-1752 , arbejdede i Rusland i 1759-1775 og underviste i arkitektur ved St. Petersburgs kunstakademi. Før han kom til St. Petersborg, deltog Vallin-Delamot i 1753 i konkurrencen om oprettelsen af ​​ensemblet på Place de la Concorde i Paris. Det er almindeligt accepteret, at Vallin-Delamot reviderede projektet for "Nordens Akademi" (Académie du Nord), bestilt i 1756 af I. I. Shuvalov til Moskva af J.-F. Blondel den yngre . Men i facaden af ​​Akademibygningen i Skt. Petersborg er der åbenlyse analogier med facaderne af huse på Place de la Concorde, bygget som et resultat af Paris-konkurrencen af ​​Jacques-Ange Gabriel : " stor orden ", arkader af første sal med " fransk rustikation ", side risalitter , identisk med portikerne på Place de la Concorde, aflange i højden " franske vinduer ". Men generelt er bygningen af ​​Kunstakademiet et eksempel på arkitekturen i den tidlige russiske, eller Catherines, klassicisme , hvor dens franske kilder optrådte. Den centrale del af hovedfacaden og den kuplede færdiggørelse har komplekse barokkonturer , hvilket også er typisk for den tidlige russiske klassicisme [14] .

Siden 1780 er den del af akademibygningen, der har udsigt over Neva-floden, færdiggjort af arkitekten Yu. M. Felten . I 1785 blev der ifølge Feltens idé installeret en skulpturgruppe "Minerva, kroning af kunst og videnskab" på bygningens kuppel, baseret på billedhuggeren I. P. Prokofievs model . Gudinden Minerva symboliserer kejserinde Catherine II's visdom, kunstens protektor, de tre "stier" ved hendes fødder repræsenterer den "ædle kunst" - maleri, skulptur , arkitektur. Statuerne på hovedfacaden af ​​bygningen - Hercules og Flora  - blev også skabt af billedhuggeren Prokofiev baseret på antikke modeller af Hercules og Flora of Farnese fra det napolitanske museum . Deres gipsafstøbninger af disse statuer var i Kunstakademiets samling.

Planen for bygningen af ​​St. Petersburgs Kunstakademi danner et rektangel på 140 gange 125 m, indeni er der en rund gårdhave med en ringformet indre bygning ("kompas"). Inde i en kæmpe gårdhave med en diameter på 55 m kan man mentalt placere det gamle romerske Pantheon  - en rund bygning i plan med en kuppel med en diameter på 43,2 m [15] . Pantheons kuppel, den største i den antikke verden, har altid været det mål, som klassicismens arkitekter gik ud fra, og i dette tilfælde har dette mål også en symbolsk betydning. Det blev antaget, at vogne gennem forhallens åbne døre kunne køre direkte ind i gården til det akademiske "pantheon", på hvis fire portaler der er gyldne inskriptioner: arkitektur, skulptur, maleri, uddannelse. Ifølge grev A. A. Bezborodkos erindringer blev den runde gårdhave til Akademiet opfundet af kejserinden, så den skulle minde eleverne om den majestætiske kuppel af Peterskirken i Rom som et symbolsk mål for deres fremtidige værker [16] .

Byggeriet af Kunstakademiets bygning forløb med store vanskeligheder. I 1771 stoppede det på grund af mangel på midler generelt. Ude af stand til at modstå adskillige beskyldninger og følte sig som en fiasko, i et anfald af melankoli, skar arkitekten Kokorinov halsen over. I 1775 forlod Vallin-Delamot Rusland. Byggeriet fortsatte indtil 1788; indvendig udsmykning trak ud indtil 1817.

Studieforløbet for kunstnere af alle specialer var opdelt i fem kategorier eller klasser. Det laveste, femte trin i uddannelsen var tegning af ornamenter og "originale hoveder" (kopiering af "originaler"), i den fjerde kategori tegnede de fra "originale figurer", i de næste to, gips, fra gipshoveder og gipsfigurer, hvorefter studerende blev optaget til den første, den højeste kategori - fuldskala klasse. De to laveste rækker udgjorde Pædagogskolen , de tre højeste - det egentlige Kunstakademi ; med overførslen til selve Akademiet begyndte specialiseringen i klasserne maleri, skulptur og gravering. Efter de generelle programmer, der blev vedtaget i alle uddannelsesinstitutioner i Europa , lagde Akademiet desuden stor vægt på almene uddannelsesfag: geografi , fremmedsprog, historie , mytologi , astronomi . De studerede i hver kategori i tre år, derfor blev optagelse på akademiet (mere præcist til uddannelsesskolen) udført hvert tredje år. I den laveste, femte kategori, blev drenge på fem eller seks år accepteret. Således var det fulde studieforløb femten år (men der var naturligvis afvigelser fra denne rækkefølge, på grund af den studerendes individuelle karakteristika); senere, i begyndelsen af ​​det 19. århundrede, kom eleverne i skolen som otte-ni-årige, og studietiden blev reduceret til tolv år.

Mens Kokorinov var aktiv (indtil 1772), udviklede akademiets styrker sig, men den lange periode med I. I. Betskys (1764-1794) præsidentperiode, som afløste I. I. Shuvalov i 1763, var en periode med meget dårlig administration og tilbagegang for første tilbøjeligheder til akademisk aktivitet [17] .

I 1765 blev de første akademikere fra de russiske kandidater fra Akademiet ( V. I. Bazhenov , G. I. Kozlov , F. S. Rokotov , K. I. Golovachevskii , I. S. Sablukov ) og de første æreskunstelskere (greve G G. Orlov , N. I. A. , Prins A. M. , Syn . Olsufjev , grev I. G. Chernyshev og G. N. Teplov ) [18] .

I 1767 blev klasser af håndværk åbnet (støbning og jagt, forgyldning, industri og tømrer-modellering). Der var en opdeling af kunstklasserne i afdelinger for maleri, skulptur og gravering. Afslutningen af ​​20 studerende fra Akademiet fandt sted. Syv af dem, som modtog guldmedaljer for gennemførelsen af ​​programmet, blev sendt til Paris i 3 år.

I 1791 udstedtes et dekret om at efterlade de dygtigste elever, der gennemførte kurset, på akademiets bekostning.

Efter Betsky blev A. I. Musin-Pushkin udnævnt til den tredje præsident for Akademiet (1794-1797) .

Akademiets fjerde præsident (1797-1800) var den franske emigrant Auguste de Choiseul-Gouffier . Vanskeligheden ved Choiseul-Gouffiers præsidentskab var, at han ikke kunne det russiske sprog , og derfor skulle alle papirerne for ham oversættes til fransk [19] . Formandskabet kan karakteriseres som en tid med klar præference for udlændinge frem for indenlandske kunstnere og kunsthåndværkere. Genoplivningen af ​​akademiet falder på en kort periode med udnævnelse af V. I. Bazhenov til vicepræsident for akademiet fra 26. februar til 2. marts 1799 [20] .

I 1798 åbnedes en tegneskole på Akademiet for frivillige af forskellig rang.

Age of academicism (1800-1893)

Genrehierarkiet , introduceret af det franske akademi, bestemte også prioriteterne for undervisning i Rusland - det vil sige, at den historiske genre blev betragtet som den vigtigste. Eleverne lavede billeder til programmer, hvis plot var taget fra værdige kilder - såsom Bibelen , Ovids Metamorfoser, Homers Iliaden . Gamle russiske lærreder på et tidligt stadie af klassicismen var hovedsageligt baseret på tre udgaver - "Synopsis eller en kort beskrivelse fra forskellige kronikører om begyndelsen af ​​det slaviske folk, om de første Kiev-fyrster og om livet for ... Storhertug Vladimir ... og hans arvinger ... til ... kongen ... Feodor Aleksievich ..." (5. udgave, 1762), "Ancient Russian History ..." af Mikhail Lomonosov (1766), "Russian History ..." af Mikhail Shcherbatov (1770-1771) [21] .

Typisk program fra 1793:

Alexander , der føler stor tørst, nægter dog at drikke det vand, han har fået i en hjelm, idet han siger, at der ikke er vand nok til alle hans soldater, som lider af samme tørst som ham.

Præsidentskab for A. S. Stroganov (1800-1811)

I 1800 blev akademiet ledet af en velhavende filantrop A. S. Stroganov , som løftede det til et nyt niveau. Under ham dukkede medalje- og restaureringsklasser op, og livegne begyndte at blive optaget på akademiet som frie studerende . De ordrer, som Stroganov udarbejdede i 1802, sørgede for en radikal reform af akademiet, herunder etablering af et kunstgalleri og etablering af priser, men disse planer blev ikke til noget, undtagen måske for at sende unge kunstnere til udlandet.

Efter Stroganovs død kom Kunstakademiet under kontrol af ministeriet for offentlig uddannelse (1812-1817).

Præsidentskab for A. N. Olenin (1817-1843)

Den 21. april 1817 blev A. N. Olenin udnævnt til præsident for akademiet . Energisk og vedholdende Olenin begynder at studere Akademiets oprørte økonomiske tilstand. For at rette op på akademiets anliggender nedsættes en provisorisk bestyrelse, hvis hovedopgave er "den hurtige indretning af akademiets uddannelsesmæssige, økonomiske og konstruktionsmæssige dele . " Snart, "med den mest barmhjertige godtgørelse modtaget af den kongelige dusør", betalte Akademiet sin gæld. Gennem ministeren for offentlig undervisning, prins A. N. Golitsyn , blev der anmodet om de nødvendige beløb til reparationer og genopbygning af Akademibygningen [22] . [23] I 1830'erne begyndte Konstantin Ton at renovere interiøret og tegnede nye storslåede sale - Raphael og Titian. Under Olenin bliver institutionen en bastion af akademisk æstetik . Olenin ledede akademiet i 26 år, indtil slutningen af ​​sine dage (1843).

Akademiets økonomiske stilling blev styrket, efter at det blev overført til ministeriet for den kejserlige domstol . De øgede midler gjorde det muligt at sende pensionister til udlandet mere regelmæssigt, hvor der (i Rom ) blev arrangeret værgemål for dem. Skolen blev nedlagt i 1843.

Efter Olenins død begynder en ny periode af hendes liv for Akademiet, hvor det kontrolleres af personerne i den kejserlige familie.

Præsidentskab for hertug Maximilian af Leuchtenberg (1843–1852)

Den 19. april 1843 blev hertug Maximilian af Leuchtenberg udnævnt til præsident for akademiet . På grund af behovet for hyppige fravær af præsidenten til militærtjeneste, blev præsidentens opgaver fra juni 1843 faktisk udført af vicepræsidenten for Akademiet F. P. Tolstoy . [24] En stor begivenhed på denne tid var åbningen af ​​en mosaikinstitution på Akademiet. I denne periode blev der ud over Moskvas kunstskole (1843) åbnet private tegneskoler i Saransk (1847), Kiev (1850) og Warszawa (1852).

Præsidentskab for storhertuginde Maria Nikolaevna (1852–1876)

Efter hertugen af ​​Leuchtenbergs død (1852) bliver storhertuginde Maria Nikolaevna præsident for akademiet .

Under Maria Nikolaevnas præsidentskab begyndte betydelige transformationer på Kunstakademiet. Prins Gagarin udnævnes til vicepræsident for Akademiet , og F.F. Lvov udnævnes til konferencesekretær . Prins Gagarins tro og synspunkter om akademisk uddannelse var fuldstændig i modstrid med den eksisterende orden på det tidspunkt. Gagarin ønskede at ændre det akademiske charter: han skrev om det, talte ved hoffet: Storhertuginde Maria Nikolaevna delte hans måde at tænke på. Efter at have mødt Lvov, sekretæren for Society for the Encouragement of Arts , instruerede prins Gagarin ham om at udarbejde et nyt charter for Kunstakademiet. Det nye charter blev godkendt af den Højeste ( 1860 ) og sendt til akademiet til vejledning. De forhold, hvorunder det skulle forny Akademiet, blev accepteret af alle de gamle medlemmer af Akademiet meget uvenlige. Prins Gagarin var overbevist om, at alle tidligere professorer til fordel for kunsten skulle fjernes fra akademiet, og at der skulle oprettes separate værksteder, efter eksemplet fra det franske kunstakademi, hvor hver professor har sit eget værksted og optager studerende i det. Det nye charter blev læst på Rådets møde og blev vedtaget til udførelse. [25]

Det nye charter af 30. august ( 9. september )  1859 ændrede videnskabsundervisningen i overensstemmelse med akademiets to afdelinger: den ene for maleri og skulptur, den anden for arkitektur. De hidtil forsømte almene videnskaber indtog en fremtrædende plads i begge afdelinger. Undervisningen i matematik, fysik og kemi blev indført for arkitekter. Det blev også etableret tre grader af titlen klassekunstnere . Kandidater, der modtog en stor guldmedalje begyndte at erhverve, sammen med titlen som en klassekunstner af 1. grad, rang af X-klasse og retten til at blive sendt til udlandet.

Det nye charter indførte forelæsninger og obligatorisk deltagelse i undervisningen for studerende på akademiet. Indførelsen af ​​det pædagogiske naturvidenskabelige kursus blev accepteret af de studerende med stor fornøjelse. Nogle foredrag blev overværet af enorme masser af tilhørere ... forelæsningsnotater blev trykt og distribueret gratis. ... Under prins Gagarin blev reparationer påbegyndt på Akademiets enorme bygning. Gagarin så behovet for at ombygge bygningen ikke så meget som et presserende behov, men som en mulighed for at realisere sin mangeårige idé: at gøre akademiet til noget anderledes, noget som det ikke havde været før. ... Gagarin organiserede betalte udstillinger af værker af unge kunstnere og sjældne værker for at give en indtægtskilde for godtgørelser til akademiets studerende. Under Gagarin blev kunstakademiets museum sat i stand (et katalog over museet blev udarbejdet, den russiske skole blev adskilt i alle grene af kunst fra udenlandske værker, kopier blev adskilt fra originalerne, antikke statuer blev klassificeret efter århundrede i skulpturafdelingen). Kunstnere og kunstelskere har mulighed for at bruge museet til enhver tid. [26]

I 1859 blev Akademiet til en åben institution, der blev givet adgang for frivillige, og der blev lagt særlig vægt på videnskabens gang. Imidlertid forblev undervisningsmetoden den samme, skolastisk, pseudo-klassisk: de samme allegorier, den samme slaviske undersøgelse af antikviteter, fortolkning af bibelske historier i stil med renæssancen. I begyndelsen af ​​1860'erne en galakse af unge talenter dukkede op på akademiet, som begyndte at arbejde i ånden af ​​folkets, virkelige retning, som allerede dengang blev åbenbaret i litteraturen. Ho Akademiet anerkendte stadig ikke værker udført i en moderne ånd.

I 1863 drøftede Akademirådet spørgsmålet om "tilsyn med kunstværkernes bevaring i kirker, statslige og offentlige bygninger". Blandt de indsendte materialer er et notat af den ærede professor Basin, der peger på undertrykkelsen af ​​russiske kunstnere af udlændinge "delvis inviteret af vores russiske patrioter, der vandrede rundt i Europa" , hvilket resulterede i, at Rådet i oktober 1863 godkendte "et udkast til præsentation". til ministeren for den kejserlige domstol, at udenlandske kunstnere, der kommer til Rusland, ikke skal anerkendes som professorer, akademikere eller kunstnere." [27]

Tilbagetrækningen fra akademiismens dogmer begyndte i Rusland med den såkaldte. " Riot of the Fourteen ". Den 9. november 1863 ansøgte 14 af det kejserlige kunstakademis mest fremtrædende elever, optaget i konkurrencen om den første guldmedalje, til Akademirådet med en anmodning "om tilladelse til frit at vælge emner for dem, der ønsker dette, ud over de givne emner" (i 1863 - at skrive et billede efter et givet plot fra skandinavisk mytologi "Guden Odins fest i Valhalla "). Efter rådets afvisning forlod alle 14 personer trodsigt Akademiet og organiserede " Art Artel ", som senere (i 1870) blev omdannet til " Foreningen af ​​Rejsende Kunstudstillinger " [28] . Foreningen arrangerede årlige udstillinger, som var en stor succes. Disse "vandrere" fik hurtigt samfundets sympati, mens akademiets prestige begyndte at falde hurtigt. Den nuværende situation førte til reformen af ​​Akademiet, som fandt sted i 1893 .

I 1870'erne skabte professor P. P. Chistyakov betingelserne for uddannelse af en ny generation af strålende kunstnere. Blandt hans elever er så store navne som V. I. Surikov , V. M. Vasnetsov , V. A. Serov , V. D. Polenov , M. A. Vrubel .

Præsidentskab for storhertug Vladimir Alexandrovich (1876-1909)

Efter storhertuginde Maria Nikolaevnas død (1876) bliver storhertug Vladimir Alexandrovich præsident for akademiet . Tiden for hans præsidentperiode er den mest glorværdige æra i det kejserlige kunstakademis liv og historie. Akademiets nye præsident gør en stor indsats for at gøre Europa bekendt med russisk kunst. På hans insisteren organiserer akademiet en russisk sektion på Paris International Exhibition , hvor der ikke kun udstilles kunstværker fra medlemmer af akademiet, men også væsentlige genstande fra de private gallerier i Tretyakov og Soldatenkov . [29]

Siden 1883 begyndte akademiet et stort arbejde med at arrangere provinsmuseer og overføre kunstværker til dem. Så alene i 1884-1885 blev mere end halvandet hundrede malerier, skulpturer og tegninger fra Akademimuseet overført til Riga , Saratov , Vilnius , Odessa , Kharkov og andre byer. Ifølge samtidige vil præsidentskabet for storhertug Vladimir Alexandrovich "for evigt forblive forbundet med tre vigtige fakta i russisk kunsts historie:

  1. indførelsen af ​​det nye Charter for Kunstakademiet i 1893 og den dertil knyttede grundlæggende reform af Akademiet;
  2. støtte til provinsielle kunstskoler;
  3. Stiftelsen af ​​det russiske museum opkaldt efter kejser Alexander III i St. Petersborg.

Kunstakademiet (1893-1917)

I det sidste charter for Imperial Academy of Arts, godkendt i 1893, stod der:

  1. Imperial Academy of Arts er den højeste kunstneriske institution for vedligeholdelse, udvikling og formidling af kunst i Rusland.
  2. Kunstakademiet bidrager med alle tilgængelige midler til kunstens fremgang og udvikling og er forpligtet til at føre tilsyn med kunstundervisningen og -opdragelsen i Rusland.

Således blev statens status for alle aktiviteterne på Kunstakademiet bekræftet.

Ifølge charteret af 1893 var det kejserlige kunstakademi opdelt i det egentlige kunstakademi, som havde ansvaret for alt kunstarbejde i det russiske imperium, og den højere kunstskole , som kun var engageret i pædagogisk arbejde.

Kunstakademiet blev styret af et "møde" af fuldgyldige medlemmer ledet af en formand og næstformand, mens den højere kunstskole blev styret af et professorråd ledet af en rektor.

I 1897 begyndte de pædagogiske kurser at fungere på Akademiet , hvis hovedopgave var at uddanne erfarne lærere inden for det grafiske område til gymnasier. [tredive]

Den 17. marts 1900 udbrød en alvorlig brand i det kejserlige kunstakademis bygning. Kunstsamlingen og museets samlinger blev ikke beskadiget, men lokalerne blev alvorligt beskadiget. Branden beskadigede ikke kun lokalerne i bygningen, men også den berømte statue af Minerva - patronen for kunsthåndværk og kunst - på akademiets kuppel [31] . [32]

Præsidentskab for storhertuginde Maria Pavlovna (1909–1917)

Efter storhertug Vladimir Alexandrovichs død (1909) bliver storhertuginde Maria Pavlovna præsident for akademiet .

Aktiviteterne i Imperial Academy of Arts fortsatte indtil oktoberrevolutionen i 1917. Kunstskoler blev åbnet, kunstnerforeninger blev oprettet, og malerundervisningen blev et emne, der blev optaget på den almene uddannelse.

Ranger of the Imperial Academy of Arts

I de tidlige år af akademiets aktivitet modtog kandidater fra den arkitektoniske afdeling titlerne som arkitekturkunstnere . Elever, der blev tildelt en lille sølvmedalje (2. grad) for deres arbejde, fik titlen som ikke-klassekunstner eller fri kunstner , hvilket ikke gav dem ret til en klasserangering ved indtræden i den offentlige tjeneste.

Seje kunstnere :

  • en stor sølvmedalje (1. grad) gav ret til at modtage titlen som klassekunstner af 3. grad ,
  • ejerne af en lille guldmedalje (2. grad) blev tildelt titlen som klassekunstner af 2. grad ,
  • en stor guldmedalje (1. grad) gav Akademiets kandidat titlen som klassekunstner af 1. grad .

Samtidig kunne arkitekter, der ikke læste på Akademiet, modtage medaljer og med dem titler [33] . Kandidater, der modtog en stor guldmedalje, fortjente som regel retten til at tage på en pensionistrejse i udlandet, hvor de studerede arkitektoniske monumenter og forberedte projekter til titlen som akademiker . I anden fjerdedel af det 19. århundrede blev der efter beslutning fra Akademirådet tildelt en mellemtitel - udnævnt til akademikere .

Fremragende russiske kunstnere, der modtog uddannelse uden for akademiet, kunne blive tildelt ærestitlen som et gratis medlem af samfundet .

De højeste titler uddelt af Kunstakademiet :

  • titlen "udnævnt (til akademikere)" , som giver kunstneren mulighed for at færdiggøre et værk om et tema fastsat af Rådet for Kunstakademiet for at modtage titlen som akademiker;
  • titlen "akademiker", som den "udnævnte" kunne tildeles ved at skabe et konkurrencedygtigt værk om titlen akademiker og have modtaget godkendelsen af ​​dette arbejde fra Akademirådet ;
  • en akademiker kunne søge om titlen som adjungeret professor, og i fremtiden titlen som professor ved Kunstakademiet, efter at have skabt et værk til titlen professor, om et emne fastsat af Kunstakademiets Råd.

I 1885 blev der indført et nyt titelsystem: Alle kandidater fra Institut for Arkitektur fik titlen maler-arkitekt . Status for titlen som akademiker blev væsentligt opgraderet: siden da er den kun blevet tildelt for fremragende arbejde. [33]

Priser fra Imperial Academy of Arts

Priserne uddelt af det akademiske råd for Imperial Academy of Arts opstod først som belønninger for akademisk ekspertise. På Imperial Academy of Arts var princippet om at stimulere akademisk succes ikke i bøder og straffe (fradrag var generelt den sjældneste undtagelse, og derefter for "vanærende opførsel"), men i forskellige former for opmuntring.

Den 4. oktober 1830 blev det kejserlige kunstakademis medaljer etableret: sølv af første rang (stort incitament) og sølv af anden rang (lille incitament), uddelt tre gange om året ved den "tredje" eksamen (den akademisk år var opdelt i tre dele, "Tredjedele"). Sølvmedaljer blev hovedsagelig tildelt for tegning, som blev betragtet som den højeste indikator for professionelt niveau.

Stor guldmedalje fra Imperial Academy of Arts

Den højeste pris for studerende på Akademiet var en stor guldmedalje (guldmedalje af den første værdighed) for "programmet" - afhandlingen. Det blev kaldt programmet, fordi Akademiets Råd, for at teste den faglige viden opnået under deres studier, bad dimittender om et program (kreativ opgave), en for alle, godkendt af Akademiets Akademiske Råd : udførelsen af ​​en billede på et givet plot, oftest fra russisk historie eller bibelske eller mytologiske temaer. De, der ønskede at deltage i konkurrencen, fremlagde skitser til behandling i Akademirådet. For dem, hvis arbejde blev godkendt, ydede Akademiet et forhøjet stipendium i et år og et særskilt værksted i sin bygning; de blev kaldt "programmører" eller "konkurrenter". Umiddelbart efter at emnet (programmet) blev offentliggjort, blev deltagerne spærret inde i isolerede værksteder i en dag, hvor de skulle finde på et plot og tegne en skitse af fremtidsbilledet inden for 24 timer. Skitsen blev godkendt af Akademirådet og kunne ikke ændres.

Uddelingen af ​​en stor guldmedalje giver ret til de udenlandske pensionister  - en rejse fra tre til seks år i udlandet til forbedring på Kunstakademiets bekostning, og indholdet var ret generøst [34] . Konkurrenter, der modtog en stor guldmedalje, blev på akademiet endnu et år; de fik et separat værksted, materialer til arbejde og en generøs godtgørelse.

I antallet af "konkurrerer om en stor guldmedalje" var ikke alle kandidater fra uddannelsesforløbet tilladt. Traditionelt blev kun de mest talentfulde kandidater fra Akademiet optaget i konkurrencen om Kunstakademiets store guldmedalje, som blev tildelt den lille guldmedalje fra Akademiet "For Success in Drawing" ved konkurrencens begyndelse.

Ved hundredåret for godkendelsen af ​​akademiets charter af Catherine II besluttede akademiets råd at ændre reglerne for konkurrencen. Ifølge de nye regler måtte ansøgere kun deltage i konkurrencen én gang, elever i klassen genremaleri skulle deltage samtidig med elever i klassen historisk maleri, og historiemalere fik ikke ret til frit at vælge grunden. af billedet. I stedet for et obligatorisk plot blev deltagerne instrueret i at skildre en følelse (tristhed, længsel efter hjemlandet osv.) om et givet generelt tema. Fra de akademiske myndigheders side var dette et alvorligt skridt i retning af en forening af historisk og genremaleri, som på det tidspunkt havde større succes hos offentligheden.

Som regel blev der uddelt én, sjældent to guldmedaljer om året. Akademiets ledelse greb imidlertid på ingen måde dette spørgsmål bureaukratisk til. Et opsigtsvækkende eksempel var tildelingen (1871) af fem guldmedaljer for programmet "Kristus genopliver Jairus' datter" til alle 5 deltagere, blandt hvilke I. E. Repin og V. D. Polenov . [35]

Belønnet med en stor guldmedalje Belønnet med en stor guldmedalje (liste med års pris)

Under eksistensen af ​​Imperial Academy of Arts modtog mange kandidater fra Imperial Academy of Arts guldmedaljer. Blandt dem er kunstnere : I. K. Aivazovsky (1837) , I. A. Akimov (1773) , D. I. Antonelli (1812) , I. L. Asknaziy (1879) , S. V. Bakalovich (1881) , P V. Basin (1818) , M.8 ) , A. Bogolyubov (1853) , A. S. Bogomolov-Romanovich (1857) , M. I. Bocharov ( 1858) , F. A. Bronnikov (1853) , K. P. Bryullov ( 1821) , F. P. Bryullov ( 1815) , A. . _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ B. P. Villevalde (1842) , I. A. Voinov ( 1812) , M. F. Voinov ( 1782 ) , A. I. Volkov (1782) , S M. Vorobyov (1838) , N. N. Ge (1857) , E. V. Godun ( 18.57) Guld (18.57) 1888) , A. G. Goravsky (1854) , F. A. Goretsky (1849) , K. N. Gorsky (1881) , K. V. Grigorovich (1848) , P. N. Gruzinsky (1862) , K. F. Gun (1861) .5d . I.V. (1862) , A. S. Egornov (1888) , I. E. Efimov-Kryukov (1850 ) ) , A. O. Zhdanov (1794) , P. P. Zabolotsky (1865) , F. S. Zavialov (1836) , A. A. Sauerweid (1841) , M. )1871(ZelenskyM. (1827) , A. I. 7 Ivanov ( 17 ) , P. P. Ikov (1860) , I. A. Kabanov (1853) , Ya. F. Kapkov (1845) , A. E. Karneev (1860) , E. M. Korneev (1800) , I. P. Keller (1857) , A. D. Kivshnesky ( 1857 ) , A. D. Kivshne , 5 ) , A. A. Kiselev (1885) , M. K. Klodt ( 1858 ) , M. P. Klodt (1861) , P. O. Kovalevsky (1871) , A. E. Kotzebue (1844) , A. E. Krachkovsky (1879) 8. E. Krykovsky ( 1879) . 1850) , I. S. Ksenofontov (1852) , A. Ya. Kukharevsky (1834) , L. F. Lagorio (1850) , I. I. Lanskoy ( 1884) , G. I. Lapchenko ( 1829) , M. I. Lebedev ( 1850) , 18 . (1812) , V. V. Mazurovsky (1888) , E K. Makarov (1871) , V. N. Maksutov (1853) , A. T. Markov (1830) , D. N. Martynov ( 1857) , F. M. Matveev ( 1779) (1779) (1779) . (1785) , A. I. Meshchersky (1859) , G. K. Mikhailov (1842) , F. A. Møller (1837) , V. I. Moshkov (1812) , G. G. Myasoedov (1862) , A. N. Novoskoltsev (1881) , A. V. Notbek (1827) , V. D. Orlovsky (1867) , V. G. Perov ( 18.7) ( 1.6 ) ( 1.6 ) P. S. Petrovsky (1839) , I. M. Piskunov (1779) , V. D. Polenov (1871) , A. A. Popov (1879) , A. N. Popov (1887) , A. A. Popov (1860) , I. F. Porfirov ( 18.P.4) ( 18.18.4 ) . (1854) , K. Ya Reichel (1809) , I. E. Repin (1871) , A. A. Rizzoni (1861) , P. A. Rizzoni (1847) , V. Ya. Rodchev (1788) , V. E. Savinsky ( 1882) , V. , N. S. Samokish (1885) , V. D. Sverchkov (1855) , G. S. Sedov (1866) , I. F. Seleznev ( 1882) , G. I. Semiradsky ( 1870) , V. S. Smirnov (1883) , P. 1.7 Solov ( 1883) , P. 1.7 . Solntsev (1827) , E. S. Sorokin (1849) , P S. Sorokin (1854) , L. V. Strashinsky (1855) , V. P. Sukhanov (1812) , S. V. Sukhovo-Kobylina ( 1854) , P.1) (1854) Sukhosky (1854) , P.1) (8 ) M. , O. I. Timashevsky (1851) , N. I. Tikhobrazov (1845) , M. S. Tkachenko (1887) , I. P. Trutnev ( 1858) , A. V. Tyranov ( 1830 ) , E. F. Urlaub (1871) , D. M. Ushakov (1863) , K. N. Filippov (1858) , K. D. 5 H.59 . Kharlamov (1868) , Stanislav Khlebovsky (1859) , N. G. Chernetsov ( 1830 ) , A. F. Chernyshev (1830) , P. P. Chistyakov (1861) , P. M. Shamshin ( 1836 ) , A. I. 1838) , S F. Shchedrin (1811) , M. S. Erassi (1852) , V. I. Jacobi (1861) ;

billedhuggere og medaljetagere : V. A. Beklemishev (1887) , A. R. Bock (1857) , P. A. Velionsky (1877) , S. I. Galberg (1808) , V. I. Demut-Malinovsky (1800 og 1802) Esakov (1 , G. 8 ) (1 , G. 8) (1, G. 8) (1, G. 8 ) . G. T. Zamaraev (1779) , A. A. Ivanov (1839) , I. Z. Kashchenko (1805) , M. I. Kozlovsky (1773) , M. G. Krylov (1809) , N. A. Laveretsky (1860) , A. V. 86novsky (1860) Mike ( 186) ( 1861 ) , Ya. A. Moskvin (1782) ) , N. S. Pimenov (1836) , S. S. Pimenov (1803) , N. A. Ramazanov (1839) , P. V. Svintsov (1812) , P. P. Sokolov (1785) , P. A. Stavas ( 1785) . Teglev (1794) , I. I. Terebenev (1800) , N. A. Tokarev (1815) , P. P. Utkin (1829) , M. A. Chizhov (1867) , N. V. Shtrom ( 1855) , F. I. Shubin ( 176) ( 176 ) F.

arkitekter : A. M. Baikov (1812) , N. P. Basin (1868) , E-K. R. Bach (1889) , A-K. A. Beine (1839) , L. N. Benois (1879) , N. L. Benois (1836) , M. G. Berezin (1778) , V. N. Bobrov (1890) , F. O. Bogdanovich ( 1885) ) , 18. F. Bruni ( 18. F. Bruni ) 1850) , A. N. Vekshinskiy (1886) , A. L. Vitberg ( 1809) , F. I. Volkov (1772) , V. A. Hartman (1861) , V. A. Glinka (1812) , I. G. Gomzin ( 1807) (1807 ) 09 1848) , L. V. Dahl (1859) , I. I. Dietrich (1884) , A. T. Durnov (1830) , D. E. Efimov (1833) , N. E. Efimov (1821) , E. I. Zhiber (1849) , A. I. Zhiber ( 1849 ) . , D. M. Kalashnikov (1805) , V. A. Kenel (1860) , M. P. Kiselnikov (1778) , K. K. Kolman (1857) , V. A. Kossov ( 1866) , G. I. Kotov ( 1882) , Krakau ( 1882) 3,13,139,139 Kuzmin (1833) , S. N. Lazarev - Stanishchev (1887) , N. I. Martos (1807) , A. I. Melnikov (1807) , M. E. Messmacher (1866) , A. A. Mikhailov (1794) , (1794) , ( 3.1.6 K. , P.) Notbek (1849) , M. T. Panafidin (1854) , A. A. Parland (1871) , L. L. Peterson (186 ) 7) , A.-V. F. Petzold (1847) , A. N. Pomerantsev (1877) , A. P. Popov (1860) , K. G. Preis (1877) , M. T. Preobrazhensky ( 1878 ) , A. S. Protopopov ( 1805 ) ) 5 , K.K. 9,1 nov . D.A. Rezanov (1879) , F.F. Richter (1833 ) , I.P. K. Rossi (1842) , S. U. Solovyov (1883) , I. A. Stefanits ( 1873 ) , V. I. Sychugov (1863 ) , M. A. I. G. Torov (1894) , A. G. Trambitsky (1883) , L. Ya. Urlaub (1875) , F. D. Khloboschin (1870) , F. I. Chagin (1881) , I. D. Chernik ( 1834) , Stefan Schiller (18.1 ) (1868) , L. F. Shperer (1862) , K. K. Shtelb (1850) , A. A. Shchedrin (1858) , M A. Shchurupov (1837) , F. F. Elson (1810) , F. I. Eppinger (1839) ;

gravere : F. I. Jordan (1827) , A. A. Pishchalkin (1839) , G. I. Skorodumov (1772) , E. O. Skotnikov (1805) , N. I. Utkin (1802) .

Se også kategorien: Belønnet med en stor guldmedalje fra Imperial Academy of Arts

Private priser fra Kunstakademiet

Sammen med statspriser og pensioner drev Kunstakademiet et system af private pengepræmier, priser, nominelle medaljer og stipendier (guldmedaljer: opkaldt efter A.F. Rzhevskaya, opkaldt efter Lebrun, opkaldt efter A.A. Ivanov) [36] :

  • Guldmedalje opkaldt efter A. F. Rzhevskaya , etableret den 29. januar 1771. Medaljen blev uddelt for arbejde efter Akademisk Råds anvisning: for malere - et hoved i naturlig størrelse med maling, for billedhuggere - et rundt hoved i naturlig størrelse.
  • Guldmedalje opkaldt efter kunstneren Vigée-Lebrun , oprettet den 18. marts 1843. Fransk kunstner, æresfrit medlem af det kejserlige kunstakademi, franskfag Elisabeth Vigée-Lebrun oprettede, og efter hendes død testamenterede 100 francs årligt, for at præge en guldpræmiemedalje "til udtryk", som blev tildelt en af ​​eleverne i St. Petersburg Imperial Academy of Arts i klassemaling: F. A. Bronnikov (1870) , M. V. Bryansky (1868) , I. V. Kosmin (1916) , V. E. Makovsky (1869) , M. A. Chizhov (1875) .
  • Guldmedalje opkaldt efter kunstneren A. A. Ivanov , oprettet i 1906 af kollegial assessor A. S. Raevsky til minde om hundredåret for fødslen af ​​kunstneren A. A. Ivanov, havde på forsiden et billede af egenskaberne ved Frelserens lidelse på korset: et kors , på den en tornekrone , på siderne et spyd og en stok med en svamp sat på; omkring indskriften "Kristi tilsynekomst for folket . " På bagsiden er inskriptionen "Ivanov" , palmegrene er lagt skråt på den. Medaljen blev ikke kun tildelt "elever fra den højere kunstskole ved Imperial Academy of Arts, men også til frivillige til en friluftsundersøgelse af en menneskelig figur, der er kendetegnet ved upåklagelig tegning og livlighed i farver (det gør det ikke stof - klædt eller nøgen, hel eller en buste, uanset størrelse).

Imperial Academy of Arts fejrede ikke kun elevernes succeser, men også resultaterne af sine kandidater, som vandt anerkendelse og berømmelse. Ud over specifikke tilfælde (såsom fejringen af ​​ankomsten til Skt. Petersborg af Bryullovs maleri "Pompejis død"), var det sædvanligt at fejre 50-året for afslutningen af ​​akademiet med medaljer (50-året for kreativ aktivitet) ). Sådanne jubilæer blev tildelt I. K. Aivazovsky , A. P. Bogolyubov , A. P. Bryullov , F. I. Jordan , F. G. Solntsev , F. P. Tolstoy , K. A. Ton , N. I. Utkin , P. M. Shamshin og andre. Ved jubilæumsfejringen blev alle deltagere tildelt bronzemedaljer med billedet af datidens helt, og han fik selv samme guldmedalje med påskriften "Til minde om halvtreds års tjeneste for zaren, fædrelandet og kunsten ." Som regel blev der oprettet et nominelt jubilæumslegat til den studerende, der arbejdede mest succesfuldt inden for det felt, hvor jubilaren selv opnåede meriter. [35]

Transformationer efter oktoberrevolutionen

Den 14. marts 1917 meddelte den foreløbige regeringskommissær for institutioner i det tidligere ministerium for det kejserlige hof, F. A. Golovin, mødet mellem medlemmer af akademiet og rådet af professorer for den højere kunstskole, at han ledede. Prinsesse Maria Pavlovna kan som en person, der tilhører dynastiet, ikke være præsident for Kunstakademiet, men "under det nye system vil Akademiets nyttige aktiviteter fortsætte." I stedet for det kejserlige blev det kendt som Petersborg [37] . I slutningen af ​​april blev kommissæren for den provisoriske regering, akademiker for arkitektur A.I. Tamanov , vicepræsident for akademiet (som præsident) , og til sommeren forberedte den kommission, som akademiet havde valgt, et projekt til dets reform [38 ] . Det var meningen at det skulle opdele Kunstakademiet i tre dele: selve Akademiet (i status som en videnskabelig og kunstnerisk institution), Den Højere Kunstskole og provinsielle kunstskoler. Ifølge projektet blev skolens klasser likvideret, og i stedet for dem blev hoved- (profilerings-) og hjælpeværkstederne indført. De vigtigste workshops skulle ledes af professorer-vejledere og var designet til en uddannelsesperiode på 3 til 5 år. Auxiliary skulle studere en række kunstneriske emner og kunsthistorie. Men hverken ved begyndelsen af ​​det akademiske år eller i de første måneder efter Oktoberrevolutionen tog Akademiets reformer et praktisk forløb. [39]

Den 13. april 1918, ved et dekret fra Folkekommissærernes Råd, blev Kunstakademiet ophævet, det akademiske museums midler blev bestemt til overførsel til det russiske museum , den højere kunstskole ved akademiet var genstand for omorganisering; Den 10. oktober 1918 fandt åbningen af ​​den reformerede skole sted, som fik navnet Petrograd State Free Art and Educational Workshops (PGSHUM) [40] .

  • I 1921 blev de omdøbt til Petrograd State Art and Educational Workshops under det genetablerede Academy of Arts.
  • I 1922 blev de omdannet til det højere kunstneriske og tekniske institut ( VKhUTEIN , LVHTI).
  • I 1930 blev VKhUTEIN omorganiseret til Institute of Proletarian Fine Arts (INPII). Arkitektfakultetet blev afskaffet, dets studerende blev overført til Leningrad Institute of Municipal Construction Engineers (LIIKS, det tidligere Institut for Civilingeniører).
  • I 1932 blev INPII omdannet til Leningrad Institute of Painting, Sculpture and Architecture, som blev opkaldt efter Ilya Efimovich Repin i 1944 . Navnet blev bibeholdt indtil 1990'erne, hvor det blev omdannet til St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin .

Ghost Academy of Arts

I 1870 offentliggjorde magasinet Niva en artikel [41] om, at den første rektor for akademiet, Alexander Filippovich Kokorinov, ikke døde af vatter (officiel version), men hængte sig på loftet på Kunstakademiet. Siden da har en legende om spøgelset fra den første rektor, som dukker op fra tid til anden for uagtsomme studerende på Akademiet, gået rundt i St. Petersborg [42] .

Akademiets personligheder

Akademipræsidenter

Rektorer for Højere Kunstskole ved Akademiet

Rektorer for Højere Kunstskole ved Akademiet

(i kronologisk rækkefølge) Kunstakademiets lærere

Lærere

Nogle alumner fra akademiet Nedenfor er et tilfældigt sæt navne. For mere information, se Kategori:Alumni fra Imperial Academy of Arts

Frivillige fra akademiet (venner)

Se også

  • Kategori: Honorære frie medarbejdere fra Imperial Academy of Arts
  • Kategori:Akademikere fra Imperial Academy of Arts
  • Kategori:Fuldstændige medlemmer af Imperial Academy of Arts
  • Kategori:Professorer efter titel af Imperial Academy of Arts

Akademi i filateli

  • Mønt fra Bank of Russia, 2007 - Serie: "Kunst" , 250-års jubilæum for Kunstakademiet, 3 rubler, omvendt.

Se også

Noter

  1. ↑ Great Russian Encyclopedia  : [i 35 bind]  / kap. udg. Yu. S. Osipov . - M .  : Great Russian Encyclopedia, 2004-2017.
  2. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 2.
  3. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 3.
  4. ↑ Giza M. E. Narts i St. Petersborg. - L.: Lenizdat, 1988. - S.69-78.
  5. ↑ Vlasov V. G. Ruslands kunst i Eurasiens rum. I 3 T. St. Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. T. 2. S.229-231
  6. ↑ 1 2 Håndbog for det kejserlige kunstakademi, 1915 , s. fire.
  7. ↑ Denne gruppe elever fra Moskva Universitet omfattede fremragende russiske arkitekter V. I. Bazhenov og I. E. Starov
  8. ↑ 1 2 Imperial Moscow University, 2010 , s. 16.
  9. ↑ Vlasov V. G. Rossika - udenlandske mestres aktiviteter i Rusland og deres betydning for udviklingen af ​​national kunst // Vlasov V. G. Art of Russia i Eurasiens rum. - I 3 bind - Sankt Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 247
  10. ↑ Christian Michel. Kapitel 5 // Académie Royale de Peinture et de Sculpture: Den franske skoles fødsel, 1648-1793  (engelsk) . - Getty Publications, 2018. - S. 107. - ISBN 1606065351 .
  11. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 8-9.
  12. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. elleve.
  13. ↑ Shuisky V.K. Moden russisk barok og tidlig klassicisme. - St. Petersborg: Hvid og sort, 1997. - S. 73-83
  14. ↑ Vlasov V. G. . Russisk klassicisme og dens kilder // Vlasov V. G. Ruslands kunst i Eurasiens rum. - I 3 bind - Sankt Petersborg: Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - C. 120
  15. ↑ Lisovsky V. G. Kunstakademi. - L .: Lenizdat, 1982. - S. 21
  16. ↑ Shuisky V.K. Moden russisk barok og tidlig klassicisme. - St. Petersborg: Hvid og sort, 1997. - S. 81-82
  17. ↑ Academy of Arts // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  18. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 12.
  19. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 21.
  20. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 22.
  21. ↑ A. A. Karev. Klassicisme i russisk maleri. M., 2003. S. 59
  22. ↑ Som et resultat af Oleinikovs ledelse havde akademiet, som havde en gæld på mere end 223 tusind rubler i 1815, i 1829 frie midler på 200 tusind rubler.
  23. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 33.
  24. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 40.
  25. ↑ Kunstakademiet. Historien om hverdagen..., 2013 , s. 104-105.
  26. ↑ Kunstakademiet. Historien om hverdagen..., 2013 , s. 106-108.
  27. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 46.
  28. ↑ Nikolai Troitsky- kultur: Kunst // Rusland i det 19. århundrede. Foredragskursus. M., 1997. S. 398 Arkivkopi dateret 22. januar 2008 på Wayback Machine
  29. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 47.
  30. ↑ Handbook of the Imperial Academy of Arts, 1915 , s. 48.
  31. ↑ Oprindeligt blev den skulpturelle komposition lavet af træ af mesteren I.F. Dunker efter lermodellen af ​​billedhuggeren I.P. Prokofiev og installeret på bygningens kuppel i 1786. I begyndelsen af ​​1800-tallet blev skulpturen stærkt beskadiget af en storm. I 1860 blev skulpturen fjernet. 15 år senere blev en komposition om samme tema skabt af en elev af Baron P. K. Klodt, billedhugger A. R. von Bock. I 1885 blev en gips Minerva, dækket med tin, installeret på bygningens kuppel. Det var denne version af den berømte skulptur, der led under branden i 1900: På grund af truslen om at falde og umuligheden af ​​at fjerne statuen, blev den simpelthen smadret med koben.
  32. ↑ 1900 - Den stærkeste brand på Kunstakademiet (utilgængeligt link) . Hentet 9. februar 2019. Arkiveret fra originalen 9. februar 2019. 
  33. ↑ 1 2 Moskvas arkitekter under eklekticisme, modernitet og nyklassicisme (1830'erne - 1917): ill. biogr. ordbog / stat. videnskabelig undersøgelse arkitektur museum. A. V. Shchuseva og andre - M . : KRABIK, 1998. - S. 295-296. — 295 s. — ISBN 5-900395-17-0 .
  34. ↑ Finansiering til pensionister, ligesom hele Akademiet, var under jurisdiktionen af ​​Ministeriet for den kejserlige domstol . Akademiets pensionister modtog 1.500 rubler i guld om året , hvilket beløb sig til næsten 6.000 rubler i pengesedler .
  35. ↑ 1 2 Om historien om priser fra Imperial Academy of Arts .
  36. ↑ Belønningssystem på Imperial Academy of Arts . Hentet 27. februar 2019. Arkiveret fra originalen 28. februar 2019.
  37. ↑ Evseviev, 1989 , s. 227,231.
  38. ↑ Evseviev, 1989 , s. 230.
  39. ↑ Evseviev, 1989 , s. 230-231.
  40. ↑ Evseviev, 1989 , s. 235-237.243.
  41. ↑ P. P. Alexander Filippovich Kokorinov // Niva. 1870. nr. 52. S. 53-59
  42. ↑ Nezhinsky Yu. V., Pashkov A. O. Mystisk Petersborg: en historisk undersøgelse. - Montreal: T/O "NEFORMAT" Forlag Accent Graphics Communications, 2013. S. 43-45. — ISBN 978-1-301-55498-0
  43. ↑ Fedor Grigorievich Solntsev . "Folkets Planet" . Hentet 7. september 2021. Arkiveret fra originalen 12. maj 2022.
  44. ↑ Anisimov, Nikolai Yakovlevich // Russisk biografisk ordbog  : i 25 bind. - Sankt Petersborg. - M. , 1896-1918.

Litteratur

  • Academy of Arts // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  • Academy of Arts // Jewish Encyclopedia of Brockhaus and Efron . - Sankt Petersborg. , 1908-1913.
  • Samling af materialer til Imp. St. Petersborgs kunstakademi i hundrede år af dets eksistens / Ed. udg. P. N. Petrov og med hans note: [1843-1864]. - Sankt Petersborg. , 1866. - 450 s.
  • Midlertidig charter for Imperial Academy of Arts, godkendt af den højeste den 15. dag i oktober 1893
  • Æresfrie medlemmer af Imperial Academy of Arts: kort. biogr. ref. / aut.-stat. N.S. Belyaev; B-ka Ros. Acad. Videnskaber. - Sankt Petersborg. : BAN, 2018.
  • Højtidelige offentlige møder og beretninger fra det kejserlige kunstakademi (1765, 1767-1770, 1772-1774, 1776, 1779, 1794, 1802-1815) / comp., forfatter. intro. og bemærk. N.S. Belyaev; FORBYDE. - Sankt Petersborg: BAN, 2016. PDF
  • Højtidelige offentlige møder og rapporter fra Imperial Academy of Arts (1817-1859) / BAN; komp., auth. intro. st og bemærk. N.S. Belyaev. - Sankt Petersborg. : BAN, 2015. PDF
  • Kunstakademiet. Hverdagslivets historie i samtidens erindringer og billeder. 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede / Komp.: E. N. Litovchenko, L. S. Polyakova. - Sankt Petersborg. : Historisk illustration, 2013. - S. 103-122. - ISBN 978-5-89566-113-0 .
  • Jubilæumsopslagsbog for kandidater fra St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture opkaldt efter I. E. Repin fra det russiske kunstakademi. 1915-2005. / Komp. S. B. Alekseeva; videnskabelig udg. Yu. G. Bobrov. - Skt. Petersborg: RAH, 2007.
  • Belyaev N. S. Historien om det videnskabelige bibliotek ved det russiske kunstakademi (1757-2000) / SPbGUKI. - Sankt Petersborg. : Lema, 2005.
  • Vlasov V. G. . Russian Academy of Arts, Russian Studies and National Academic Art // Vlasov V. G. Art of Russia in the space of Eurasia. - I 3 bind - Sankt Petersborg. : Dmitry Bulanin, 2012. - T. 2. - S. 229-360.
  • Evseviev M. Yu. Problemet med Imperial Academy of Arts og kampen omkring det i 1917 - begyndelsen af ​​1918 // Sovjetisk kunsthistorie . Problem. 25. - Lør. artikler. - M . : Sovjetisk kunstner , 1989. - S. 225-248. — 448 s.
  • Kondakov S. N. Jubilæumsopslagsbog for Imperial Academy of Arts. 1764-1914. - Sankt Petersborg. : Forening af R. Golike og A. Vilborg, 1915. - V. 1 (Historisk del). — 353 s.
  • Kondakov S. N. Jubilæumsopslagsbog for Imperial Academy of Arts. 1764-1914. - Sankt Petersborg. : Forening af R. Golike og A. Vilborg, 1915. - V. 2 (Biografisk del). — 459 s.
  • Lisovsky V. G. Kunstakademi. Historisk og kunsthistorisk essay. - 2. udg. - L .: Lenizdat, 1982. - 224 s.
  • Olenin A. N. Udvalgte værker om historien og aktiviteterne ved Imperial Academy of Arts / BAN; komp., auth. intro. st og bemærk. N.S. Belyaev; videnskabelig udg. G. V. Bakhareva. - Sankt Petersborg. : BAN, 2010.
  • Pronina I. A. Dekorativ kunst ved Kunstakademiet: Fra historien om den russiske kunstskole i det 18. - første halvdel af det 19. århundrede (Til 225-årsdagen for USSR's Kunstakademi) / Kunstakademiet i USSR. Videnskabelig undersøgelse. in-t af teori og billeders historie. kunst. - M . : Art, 1983. - 312, [104] s. — 20.000 eksemplarer.
  • Bogdan V. - I. T. Historisk klasse af Academy of Arts i anden halvdel af det XIX århundrede. - Skt. Petersborg, "NP-Print", 2007-362 s. — ISBN 978-5-901751-75-6
  • Pyatnov A. P. ACADEMY OF ARTS // A. Yu. Andreev , D. A. Tsygankov Imperial Moscow University: 1755-1917: encyklopædisk ordbog. - M .: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 2010. - S. 16 . — ISBN 978-5-8243-1429-8 .
  • Ulyanov O. G. Roman topos Billeder: kunstnere fra Imperial Academy of Arts i det 18.-20. århundrede. og "det nye sixtinske kapel i det 21. århundrede" (Redemptoris Mater, Vatikanet) // Kunstakademi i fortid og nutid. International videnskabelig konference for det russiske kunstakademi i anledning af 260-året for dets grundlæggelse. - Sankt Petersborg. , 2018. - S. 312-321.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger