Zemljansky, Sergey Yurievich

Zemljansky Sergey Yurievich 15. juni 1980, Chelyabinsk. Instruktør-koreograf, grundlægger af New Plastic Drama/ordløs regi, underviser. Forfatter til forestillinger uden ord, ved hjælp af dramaturgi, original musik, elementer af koreografi og et nyt blik på den kropslige udtryksfuldhed ved at arbejde med en skuespiller.

Biografi

Født i byen Chelyabinsk. I 2002 dimitterede han fra det koreografiske fakultet ved Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts (mester i kurset Viktor Ivanovich Panferov), med speciale i lærer-koreograf.

Allerede i sit fjerde år blev han inviteret til Jekaterinburg, til teatret "Provincial Dances" af Tatyana Baganova, hvor han arbejdede som danser i fem år.

I løbet af denne tid deltog han som assisterende koreograf i produktionerne af: "Autumn" af Tatyana Baganova for ABCDancecompany (Østrig, 2003) og I. Stravinskys operaballet "The Nightingale" (Perm Academic Opera and Ballet Theatre), nomineret til prisen "Golden Mask".

Som danser arbejdede han med udenlandske koreografer: stykket "On the Road" iscenesat af J. Schlemer (Tyskland), stykket "STAU" iscenesat af Anouk Van Dyck (Holland), projektet blev realiseret i juli 2004 i Moskva.

I januar 2006 blev han inviteret til Moskva af Vladimir Pankov, kunstnerisk leder af SounDrama-studiet, som koreograf og skuespiller.

Deres fælles arbejde på den første forestilling "Transition", i centrum af dramaturgi og instruktion af A. Kazantsev og M. Roshchin, blev præsenteret ved Golden Mask-prisen i "Innovation"-nomineringen i 2006. I samarbejde med SounDrama-studiet iscenesatte han som koreograf 15 forestillinger i Rusland og i udlandet.

Næste fase i Sergeis arbejde var forestillingen "Orpheus-syndromet" (et fælles projekt af Vidy-Lausanne Theatre, Schweiz, SounDrama-studiet, Maurice Bejarts balletskole "Rudra Bejart" og International Confederation of Theatre Unions, 2012). arbejde samlede en fremragende presse under en stor turné i Frankrig og russiske byer. Det blev overværet af to førende elever på skolen, professionelle dansere, der nu arbejder i verdensdansekompagnier. Sandra Bordois (Gauthier Dance Company, Stuttgart) og Manon Andral. I 2012 deltog han som koreograf og skuespiller i filmen "Doctor" instrueret af Vladimir Pankov og skrevet af Elena Isaeva, produceret af Vladimir Menshov og Alexander Litvinov.

I 2012 iscenesatte han stykket "Mother's Field", som havde premiere den 9. oktober 2012 i afdelingen af ​​Pushkin Theatre.

Denne forestilling kan kaldes den første i New Plastic Drama-retningen, som dukkede op i krydset mellem tre teatralske genrer: dramatisk forestilling, danseteater og udtryksfulde følelser af pantomime. Grundlaget for den ordløse stil var skabelsen af ​​et kunstnerisk billede, ikke kun med kroppens plasticitet og lyse musikalske accenter, men også med brugen af ​​karakteristiske danseelementer. Sergei Zemljanskys præstationer er kendetegnet ved stort udtryk, grotesk præsentation af karakterer, brug af visuelle og musikalske effekter.

En stor rolle i at skabe den nye stil blev spillet af chefproduktionsdesigneren Maxim Obrezkov, chefkunstneren for Vakhtangov-teatret og komponisten Pavel Akimkin og forfatteren af ​​librettoen Vladimir Motashnev.

Indtil 2022 iscenesatte Sergei, som instruktør-leverandør, med sit team 20 uafhængige forestillinger, hvor han finpudsede sin stil.

I april 2022 blev han udnævnt til chefkoreograf for Teatret for Satire [1] .

Værdien af ​​den nye stil af plastisk drama ligger i, at den oversætter dramatiske værker til et sprog, der er forståeligt i ethvert land i verden. Følelser er forståelige for alle. Kun den dybeste mening er tilbage, renset for ords falskhed. Ved at fratage den dramatiske skuespiller sit vigtige værktøj - teksten, finder stemmen Zemljansky nye redskaber. Han kommer til hjælp med musik, scenografi, visuelle effekter.

Vigtigste præstationer/Kreativitet

• "Overgang" . (2005 Center for Dramaturgi og Instruktion Kazantsev og Roshchin, Studio SoundDrama, Instruktør V. Pankov, Moskva)
• "Morfin" . (2006 Theatre Et Cetera, Instruktør V. Pankov, Moskva)
• "Gogol. Aftener "Del I. (2007. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Teaterløsninger", direktør V. Pankov, Moskva).
• "Efter mig". 2008 (Selskab af ikke-streng dans. Chelyabinsk.)
• "Uanset hvad" Duet til balletkonkurrencen "Arabesque". (2008 Perm)
• "Gogol. Aftener del II. (2008 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", direktør V. Pankov, Moskva)
• The Third Shift (2008, Joseph Beuys Theatre, instruktør F. Grigoryan, Moskva)
• "Kærlighedens territorium" (2009 "Art Partner XXI", Studio SounDrama, direktør V. Pankov, Moskva)
• "Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, instruktør F. Grigoryan, Perm)
• "Gogol. Aftener, del III. (2009 V. Meyerhold Center, SounDrama Studio, "Theatrical Solutions", direktør V. Pankov, Moskva)
• Phaedra (2009, Pushkin Theatre, instruktør L. Hemleb, Moskva)
• "Les deux genres" (2009 Grand Ballet galla "Masterpieces", Moskva)
• "Romeo og Julie" (2009, Theatre of Nations, instruktør V. Pankov, Moskva)
• "Room" (2010-firmaet Dialog-Dance, kunstsiden "Station", Kostroma)
• "Seven Moons" (2010, M. Weil's Ilkhom Theatre, SounDrama-studiet, instruktør V. Pankov, Tashkent)
• "I, the Machine Gunner" (2010 SoundDrama Studio, "Theatrical Solutions", instruktør V. Pankov, Moskva)
• "O. FRA." (SoundDrama-studiet, 2011)
• "By. OK”, eksperimentelt program fra Chekhov International Theatre Festival, SounDrama-studiet sammen med Studio 6 (USA), 2011. Instruktør V. Pankov.
• "Woe from Wit" (Perm State Academic Theatre "THEATRE", 2011, instruktør F. Grigoryan)
• Keds (2012, instruktør Ruslan Malikov, Praktika Theatre)
• "Bopælsland" -virksomheden Dialog-Dance, kunstplatform "Station", Kostroma, 2012
• "Doctor" -film instrueret af Vladimir Pankov, manuskript af Elena Isaeva, produceret af Vladimir Menshov og Alexander Litvinov. år 2012
• "Autumn Sonata" (Sovremennik, 2012, instruktør Ekaterina Polovtseva.)
• "Orpheus Syndrome" (et fælles projekt af Vidy-Lausanne-teatret, Schweiz, SounDrama-studiet, Maurice Bejarts balletskole "Rudra Bejart" og International Confederation of Theatre Unions, 2012, instruktør V. Pankov)
• The Wife (Dir. Mikhail Stankevich, Moscow Theatre instrueret af O. P. Tabakov, 2012)
• "The Machine" ("Gogol Center", 2013-instruktør V. Pankov), vinder af prisen "Golden Mask"
• Yard (Gogol Center, 2014, direktør V. Pankov)
• War (Co-production) Chekhov International Festival, Moskva, Edinburgh Theatre Festival, Confederation of Theatre Unions, SounDrama studio 2014, Director Vladimir Pankov.
• "Dumb Artist" (Dir. Mikhail Stankevich, Moscow Theatre under ledelse af O.P. Tabakov, 2014)
• "Jaloux på sig selv" (E. Vakhtangov Teater, dir. A. Koruchekov, 2014)
• Kammerteater. 100 år. Præstationsdedikation. (2014, instruktør Evgeny Pisarev, Zinovy ​​​​Margolin blev scenograf for dedikationsforestillingen, Sergei Zemlyansky var koreograf)
• "Peter Pan" (New Stage of the E. Vakhtangov Theatre, instr. A. Koruchekov, 2015)
• Dead Souls ( Vakhtangov State Academic Theatre, 2021) Instrueret af Vladimir Ivanov
• "Balalaykin og K." (Progress Stage, tidligere Armen Dzhigarkhanyan Theatre, 2021), Instrueret af Sergei Gazarov

Instruktør af sine egne forestillinger

• "Moder Field" Filial af teatret Pushkin, Premiere: 9. oktober 2012
• The Lady with the Camellia (Pushkin Theatre, 2013)
• "Vinter" Afgangsforestilling ved Teaterinstituttets studerende. B. Schukina, mester i kurset A. A. Koruchekov.
• "Gypsies" Digt uden ord. Udførelse af IV-kurset fra Teaterinstituttet opkaldt efter B. Shchukin, kunstnerisk leder af kurset A. A. Koruchekov. 2016

• "Indulis og Aria" (2014, Liepaja Drama Theatre)
• "Demon" (2014. Teater opkaldt efter M.N. Ermolova. Premieren fandt sted den 21. april 2014)
• "Inspector" (2015. Teater opkaldt efter M.N. Ermolova)
• "Joan of Arc" (2015. Pushkin Theatre)
• Caligula (2016, Moscow Provincial Theatre instrueret af Sergei Bezrukov)
• "Resurrection" (2017 Teater og Film Center under ledelse af Nikita Mikhalkov)
• "House of Bernard Alba" (2017, Novosibirsk State Academic Drama Theatre "Red Torch")
• "Ægteskab" (Liepaja Dramateater. Premieren fandt sted den 23. marts 2017)
• "Message of the Exiled" (2017, Center for Teater og Biograf under ledelse af Nikita Mikhalkov)
• "Macbeth version without words" verdenspremiere (2018, Gesher Theatre, Tel_Aviv. Premiere den 5. februar 2018)
• "Kholstomer" (2018, Irkutsk Akademiske Teater opkaldt efter N.P. Okhlopkov. Premieren fandt sted den 14. september 2018)
• "Puss in Boots" (2018, Yekaterinburg Youth Theatre)
• "Metamorphoses-IV Lady. Sukhodol" (2019, Center for Teater og Biograf under ledelse af Nikita Mikhalkov. Moscow State Film Actor Theatre. Premieren fandt sted den 26. april 2019)
• "Tre kammerater ", ballet. (2019, lettisk nationalopera, verdenspremiere den 30. november 2019)
• "Spadedronningen" (2020, Youth Theatre Yekaterinburg. Premieren fandt sted den 30. oktober 2020)
• "7" (2021, "Higher School of Performing Arts" (Theatrical School of Konstantin Raikin)

Anerkendelse og priser

• "Mother's Field" Ungdomspris "Breakthrough" 2013 program off / St. Petersburg Festival "Golden Mask" 2013 / program Russian case / Moskva Festival "Golden Mask in Estonia" / Tallinn Festival "Golden Mask in Latvia" / Riga, Liepaja International Forum teaterkunst "TEART" 2014 / (Minsk / Hviderusland) Festival "Golden Mask i byerne i Rusland" / Pskov / Cherepovets 2014
• "Demon" MK-avispris / Bedste plastikforestilling / sæson 2013/14 A. Lobanov-pris / bedste instruktørarbejde / 2014
• "Inspector" A. Lobanov Award / bedste instruktørs arbejde / 2015 Vinder af den første professionelle pris inden for kommunikation MGIMO "ZAZERKALIE" i nomineringen "Movement" performance "Inspector", april 2016.
• “Indulis and Aria” Nomineret til prisen “Kilogram of Culture 2014” / Riga, Letland International Festival “Musical August at the Seaside” 2015 / Klaipeda, Litauen 3 nomineringer til National Theatre Award “SPELMANU NAKTS” sæson 2014/15 / Riga , Letland – Bedste præstation – Bedste kvindelige birolle – Bedste komponist
• "Ægteskab". 2017 Latvian National Theatre Award: Bedste instruktør. Den bedste scenedesigner. Den bedste kostumedesigner. Bedste koreograf i dramateater. Bedste lyskunstner. Den bedste præstation "Big Form". Årets bedste præstation. People's Choice Award
• Pris inden for kunstområdet "Kilogram of culture".
• Pris for bidrag til kultur, Liepaja 2017.
• "Puss in Boots", Ungdomsteater i Jekaterinburg. Han vandt i nomineringen "Bedste musikalske præstation for børn" ved II International Big Children's Festival, som blev afholdt fra 13. oktober til 15. november i Moskva.
• "Kholstomer" 2021. Festival of Contemporary Art "Territory. Irkutsk”, blev forestillingen nomineret til konkurrencen. 2021 - prisvinderopførelse af den XV Moskva regionale teaterfestival "Dolgoprudny Autumn", anden plads i ART-udsendelsesformatet.

Noter

1. ↑ Teater. • Sergei Zemlyansky blev chefkoreograf for Teatret for Satire  (engelsk) . Magasin Teater. (19. april 2022). Hentet 21. april 2022. Arkiveret fra originalen 21. april 2022.

Links

• http://www.ermolova.ru/theater/creators/view/144/
• https://web.archive.org/web/20160306083616/http://teatrpushkin.ru/people/zemlyanskiy-sergey

I bibliografiske kataloger	VIAF : 1065152502835110800009 World Cat VIAF : 1065152502835110800009