| Dmitry Alexandrovich Zhukov | |
|---|---|
| Fødselsdato | 15. januar 1972 [1] (50 år) |
| Fødselssted |
|
| Land | |
| Genre | Skulptur , installation |
| Studier | St. Petersborgs statsakademi for kunst og industri |
| Internet side | zhukov-sculpture.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Dmitry Aleksandrovich Zhukov (født 15. januar 1972 , Azov , Rostov-regionen , USSR ) er en russisk billedhugger kendt for monumentale metalværker lavet ved hjælp af smedeteknikken . Medlem af Union of Artists of Russia [2] [3] [4] .
Dmitry Zhukov blev født i Azov i 1972, men hans kunstneriske karriere fandt sted i Sankt Petersborg . I begyndelsen af 2000'erne kom han ind på afdelingen for kunstnerisk metalbearbejdning ved St. Petersburg State Art and Industry Academy og har siden 2003 deltaget i udstillinger fra Union of Artists of Russia . Det næste år efter at have forsvaret sit eksamensbevis, i 2007, modtog Zhukov et statstilskud "Muse of Petersburg" og holdt i 2008 sin første soloudstilling på ART re.FLEX-galleriet, som blev varmt modtaget af kritikere, og det næste år sluttede han sig til Kunstnerforbundet. I 2006-2008 underviste han også på tegneafdelingen i hans alma mater [2] [4] [5] .
Zhukov bor og arbejder i den økologiske bosættelse Nevo-Ekovil, der ligger 20 kilometer fra byen Sortavala og formelt en del af landsbyen Reuskula [6] .
Da han talte om sit arbejde i et interview med Mir Metalla-magasinet, bemærkede Zhukov, at han havde fundet sin egen stil ved at vælge "strimlens plasticitet" - skabelsen af værker fra Damaskus-stål støbt i strimler og en punch, dyb ætsning og blåning . I en anmeldelse af billedhuggerens første soloudstilling, med titlen "Striped Space", bemærkede en ansat ved Skulpturafdelingen ved Statens Russiske Museum, Sergei Pavlov, Zhukovs overgang fra ikonicitet i værkerne 2005-2007 (forskning om temaer om magi, myter og legender) til mere abstrakte former i efterfølgende værker [7] [8] .
Jeg har brygget Damaskus stål i lang tid. Vi blev forpligtet til ikke at efterlade en revne på overfladen. Men jeg har altid godt kunne lide stød og revner.Dmitry Zhukov om sin kunstneriske metode [9]
Ud over billedhuggerens soloudstilling i 2008 præsenterede ART re.FLEX-galleriet sit fælles projekt "DNA" med kunstneren Andrei Gorbunov, hvor Zhukov præsenterede serien "Phases of DNA archivering" - en kreativ forståelse af processerne for naturlig mutation og genetisk modifikation . Ifølge billedhuggeren selv, at "dyrke" værker fra metalstrimler, forsøgte han at formidle skabelsesprocessen ud fra visse symboler og koder for levende stof, hvilket ikke altid er klart for en udefrakommende iagttager [7] [10] .
Ved åbningen af Museum of Contemporary Art " Erarta " skabte Zhukov 2 fem-meter figurer, som blev navngivet "Era" og "Art" og blev installeret på stylobaten af museumsbygningen. De allegoriske skulpturer, hvori kunstkritikeren Mikhail Zolotonosov så en reference til Nike fra Samothrace , skulle symbolisere fremkomsten af en kunstæra. Yderligere to abstrakte genstande af Zhukov [11] [12] [13] blev placeret foran museets veranda .
I slutningen af 2014 præsenterede Zhukov i ART re.FLEX et udstillingsprojekt "Til internt brug", bevidst blottet for ledsagende kuratorisk tekst, der kunne forstyrre beskuerens interne opfattelse. Udstillingsobjektet Untitled, der er inkluderet i det, deltog efterfølgende i adskillige gruppeudstillinger, herunder NordArt -festivaleni Büdelsdorf , Tyskland . I august 2015 deltog Zhukov blandt 10 innovative kunstnere i et særligt projekt af den 6. Moskva-biennale for moderne kunst "Panopticon" med en ny serie "Russian Lace" - en undersøgelse af semantikken af arkaiske hedenske symboler, hvilket resulterede i grundlæggende genstande skabt af pigtråd. I 2016 blev "Uden titel" og "Russian Lace" præsenteret på Steambaroque- udstillingen i den store udstillingshal i Staldbygningen i Kirov Central Park of Culture and Culture [3] [5] [14] [14] [15] . I sommeren 2016 blev det kendt, at skulpturerne i Russian Lace-serien ville blive en del af den russiske skulpturpark på Chateau Gutsch hotel i Luzern , ejet af Alexander Lebedev [16] .
Til Archstoyanie 2016-festivalen , som traditionelt fandt sted i Nikola-Lenivets kunstpark i Kaluga-regionen , skabte Zhukov skulpturen Personal Universe No. 5, en halvanden tons metalkokon designet til 2 personer, der afslørede temaet for tilflugtssted udpeget af festivalkuratorerne. Arbejdet med projektet blev udført i 6 måneder i Zhukovs værksted i Karelen . For at skabe et flerlags, knyttet produkt, blev de strukturelle elementer først forbundet ved diffusionssvejsning , derefter opvarmet til 1200 °C, smedet og lagdelt med forskellige værktøjer [9] [17] [18] .
Et af værkerne i projektet "Steambaroque / Soaring Baroque" i 2016 blev inkluderet i samlingen af samtidskunst på det russiske museum og blev placeret i gården til Marmorpaladset [19] .
Zhukovs værker præsenteres i samlingerne af Statens Russiske Museum , Erarta Museum of Contemporary Art , på Archstoyanie - festivalens territorium i Nikola-Lenivets kunstpark . Skulpturer blev også erhvervet af private samlere fra Rusland , Tyskland , Argentina , Schweiz og USA [14] [16] .