Zhanna Dilman, Commerce Embankment 23, Bruxelles 1080

Zhanna Dilman, Commerce Embankment 23, Bruxelles 1080
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles
Genre arthouse og dramafilm
Producent Chantal Ackerman
Producent Corinne Genard,
Evelyn Paul
Manuskriptforfatter
_		 Chantal Ackerman
Medvirkende
_		 Delphine Seyrig
Jean Decor
Henri Storck
Jacques Doniol-Valcroze
Yves Bical
Operatør Babette Mangolt
Filmselskab Paradise Films
forener Trois
Distributør Kriterieindsamling
Varighed 201 min.
Budget $120.000
Land  Belgien Frankrig
 
Sprog fransk
År 1975
IMDb ID 0073198
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles er en  belgisk art - house -film fra 1975 instrueret af Chantal Ackerman . Filmen er bemærkelsesværdig for sit innovative filmsprog: asketisk, monotont, i realtid, fiksering af heltindens daglige liv. "Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Bruxelles 1080" er med på forskellige lister over de bedste film i historien og betragtes også som et feministisk udsagn [1] .

Plot

Zhanna Dilman er enke og enlig mor, der bor i lejligheden, hvis adresse er i filmens titel. Filmen viser tre dage i træk af hendes liv. Hun reder sengen, henter sin teenagesøn til skole, laver mad, går på indkøb, drikker kaffe, vasker op, spiser aftensmad med sin søn om aftenen. Om dagen beskæftiger hun sig med prostitution  - hun tager imod klienter i hjemmet og forsørger dermed sig selv og sin søn. Sex med en klient tager den tid, det tager for en kartoffel at koge. På den anden dag begynder fejl i den etablerede rækkefølge: hun taber en nyvasket ske og glemmer de kartofler, der er tilbage på komfuret og fordøjer dem, hvilket forsinker forberedelsen af ​​aftensmaden. På den tredje dag - seeren ser for første gang, hvordan Zhanna har sex med en klient, oplever en orgasme - stikker hun klædt klienten med en saks.

Cast

Kunstneriske træk

Filmens kompositoriske centrum er figuren af ​​hovedpersonen Jeanne Dilman, som næsten altid er med i rammen. Kameraet dokumenterer i realtid hendes daglige aktiviteter (vask, rengøring af sko, opvask, madlavning), bragt til automatisering. Filmen er optaget på en ekstrem sparsommelig måde: i hvert langt billede er kameraet statisk og placeret frontalt, i øjenhøjde af en kort Ackerman, visuelle effekter, musik, selv de sædvanlige optagelser af "otte" [2] er ikke brugt gennem hele filmen . J. Hoberman , der særskilt bemærker filmfotografen Babette Mangolts arbejde, kalder "Jeanne Diehlmann" for en af ​​standarderne for formalisme i biografen [3] .

Takket være den ekstreme detaljering af hverdagen begynder seeren selv at bemærke, at noget går galt, når Zhanna lægger en seddel i terrinen og derefter ikke lukker låget, og han selv begynder at forberede sig på en tragisk afslutning, når overkogte kartofler ødelægger hendes sædvanlige livsrytme [2] . Hoberman sammenligner "Jeanne Diehlmann" med Hitchcocks film og bemærker, at hvis manifestationen af ​​rædsel i hverdagen for Hitchcock kun er et sceneri og plot, så efterlader Ackerman desuden på socialt materiale kun denne følelse i filmen [3] . Manola Dargis kalder "Jeanne Dielman" for en "forbruger-gyserfilm" [4] .

Indflydelse og betydning

Ackermans vigtigste påvirkninger var Michael Snow og Andy Warhol . J. Hoberman nævner de europæiske instruktører Jean-Marie Straub og Daniel Huye og Helmut Costard blandt de mulige forgængere til Jeanne Diehlmann [3] . Til gengæld havde Ackermans film en enorm indflydelse på al efterfølgende biograf, der udforskede tidens gang: Pedro Costa , Apichatpong Weerasettakula , Jia Zhangke , Gus van Sant [2] [5] .

"Jeanne Dielman, Quai Commerce 23, Bruxelles 1080" er en af ​​de mest autoritative lister over de bedste film nogensinde [5] . Så i en meningsmåling af filmkritikere foretaget af magasinet Sight & Sound deler billedet 35-38 pladser [6] , og i The Village Voices kritikermåling fra 2001 indtager det en 19. plads på listen over de bedste film i det 20. århundrede [7] .

Selvom Ackerman altid har protesteret mod at stemple sine film som feministiske, ses Jeanne Diehlmann som et centralt værk for feminismen, revolutionerende i sin opmærksomhed på kvinders hverdagsliv og sociale rolle og afvisningen af ​​det traditionelle film " voyeuristiske " syn på heltinden. [3] [1] .

Noter

  1. ↑ 1 2 Plakhov, A. S. Skadet liv . Kommersant (7. oktober 2015). Dato for adgang: 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Margulies, I. Et spørgsmål om tid: Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 Bruxelles . Kriterieindsamling (18. august 2009). Hentet 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 24. november 2020.
  3. ↑ 1 2 3 4 Hoberman, J. Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles // The Village Voice Film Guide: 50 Years of Movies from Classics to Cult Hits / Lim, D.. - John Wiley & Sons, 2010. - S. 143-147. — 336 s. — ISBN 9781118040799 .
  4. ↑ Dargis, M. The Art of Slow . The New York Times (20. august 2015). Hentet 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 15. november 2015.
  5. ↑ 1 2 Lim, D. Dengang som nu, rutinens rædsler . The New York Times (18. januar 2009). Hentet 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 27. marts 2017.
  6. ↑ Christie, I. De 50 største film nogensinde . Syn og lyd (2012). Hentet 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 1. marts 2017.
  7. ↑ 100 bedste film i det 20. århundrede . Landsbystemmen . filmssite.org (2001). Dato for adgang: 26. juni 2016. Arkiveret fra originalen 31. marts 2014.
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger