| Luce Dufo | |
|---|---|
| Luce Dufault | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 19. august 1966 (56 år) |
| Fødselssted | Ontario , Quebec , Canada |
| Land | Canada |
| Erhverv | sanger |
| Genrer | pop rock |
| lucedufault.com | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Luce Dufault ( fr. Luce Dufault , født 19. august 1966 , Ontario, Quebec , Canada ) er en sanger fra Quebec.
Luce Dufour blev født i Orleans, en fransktalende forstad til Ottawa , i den engelsktalende provins Ontario ( Canada ), den 19. august 1966.
Fra den tidlige barndom elskede Luce heste: hun havde sin egen hest. Da pigen var 11 år gammel, blev hendes forældre skilt, hendes mor besluttede at forlade Canada, og Luce og hendes tre brødre og søstre blev hos deres far. De måtte flytte, og Luce skilte sig fra sin hest. Det var svært for hende at vænne sig til et nyt liv: ”Jeg græd ofte. Børn af skilsmisseforældre på det tidspunkt var sjældne, ikke som nu. Jeg blev til grin i skolen."
Men Luce behøvede ikke at være ked af det i lang tid - pigen viste sig at have en smuk stemme! Allerede i en alder af 15 sang hun blues i barerne i Montreal som en del af Stable Mates-gruppen ("brødre i stalden" - et sigende navn).
Og det var i en af disse barer, "Les beaux esprits" på Rue Saint-Denis, at hun mødte Dan Bigras ( fr. Dan Bigras ) og blev hans backing vokalist. Det ser ud til, at Luce fandt noget til fælles med den kontroversielle Christian Mistral ( fr. Christian Mistral ), kendt som en komplet macho, Dan Bigra, der legemliggør livets dystre episoder og åndelig tyngde, med Roger Tabra ( fr. Roger Tabra ) , hvis poesi er dyb og fuld af fortvivlelse Hun forklarede det nemt sådan: "Måske fordi, da jeg skulle synge på barer for 20 år siden, var jeg omgivet af vagranter og følte, at jeg også var en af deres race." I røgskyer sang Luce Dufo blues, drak whisky, bekendte sig til religionen "fred og kærlighed" og drev sine forældre i koldsved.
I 1990 modtog den håbefulde sangerinde en invitation fra Roch Voisine , fascineret af hendes stemme, til at tage på en europæisk turné med ham i tre måneder, også som backing vokalist.
Den næste begivenhed i Luces liv blev et skelsættende: i 1992, i Quebec , i et af tv-programmerne, blev den unge vokalist bemærket af Luc Plamondon ( fr. Luc Plamondon ) og tilbød hende en rolle i Montreal-produktionen af rockoperaen " The Legend of Jimmy " ( fr. La Legende de Jimmy ), skrevet af ham i samarbejde med Michel Berger ( fr. Michel Berger ). Luce portrætterede groupien James Dean . Hendes scenepartner var den dengang ukendte Bruno Pelletier ( fr. Bruno Pelletier ). For dem begge var dette deres første oplevelse i rockopera, og med Brunos ord gik han og Luce igennem en god skole. "The Legend of Jimmy" var også en chance for unge kunstnere til at give sig til kende.
Luc Plamondon var meget tilfreds med sine protegéers arbejde og fandt en ny anvendelse for Dufos og Peltiers talenter. I 1993 fløj de til Paris for at deltage i en ny produktion af den legendariske " Starmania ": Bruno Pelletier - for at spille rollen som bandeleder Johnny Roquefort, Luce Dufo - for at spille rollen som servitrice Marie-Jeanne. To år på scenen i Mogador Teatret var en triumf for den 28-årige performer, som var desperat efter at opnå berømmelse. "Det var en drøm, der gik i opfyldelse for mig at være med i et show som Starmania." Drømmen blev ikke til et mareridt, men oplevelsen var ikke let... “Jeg nød virkelig mit første år. Det andet år begyndte jeg at finde det meget udmattende. Der var aftener, hvor jeg tænkte på andet end det, jeg sang om og følte mig som middelmådighed.
Da Luce vendte tilbage to år senere til Quebec, tog Luce sit første album op, en kontrastskive med lyriske ballader (Belle ancolie, Laissez-nous la chance, Ballade a donner) og sange, der senere blev rockhits (Soirs de scotch, Tequila). I denne vigtige sag blev hun hjulpet af de samme Roger Tabra, Dan Bigra og Christian Mistral, samt Luc Plamondon, Richard Seguin og Daniel Lavoie .
Arbejdet måtte dog udskydes et stykke tid, da kunstneren blev distraheret af andre vigtige forhold: Dufo havde en datter, Luno. Ifølge den glade mor er familien altid nummer et for hende, og en karriere kan vente.
Ingen problemer påvirkede dog kvaliteten af albummet: "Luce Dufault" ("Luce Dufo"), udgivet i 1995, solgte 165.000 eksemplarer og modtog fire nomineringer ved Gala de l'ADISQ. Luce modtog dog sin første pris i 1997 for "årets bedste liveoptræden." Kritikere kaldte denne disk "et springbræt, der bragte Luce direkte til scenen, hvor publikum genkendte hende, og hvor hun føler sig bedst." På scenen blev sangene fremført af Luce forvandlet: "Det, hun ikke kan lide ved sin disk, forsvinder, erstattet af arrangementer og improvisationer. Som om scenen giver hende mulighed for at genindspille, forbedre hendes album hver aften. Det behøver du ikke tag en kjole på!” Luce lo. Bare sangerinden og hendes stemme."
1998 var præget af udgivelsen af det andet album "Des Milliards de choses" ("Billions of Things"). Dette er et helt anderledes klingende værk af sangeren, fyldt med psykedelisk smag, musik i "blå toner" med havets dybde ("Murmure et serment" af Richard Seguin), retrospektiv "Chanson pour Anna" og meditativ "Je m 'appelle Solitude' og 'Des milliards de choses' af Daniel Lavoie - titelsangen, som afspejlede dybden af en stærk kvindes karakter.
I 2000 sætter Luce Dufo sin karriere i bero: Hun forbereder sig på at blive mor for anden gang. I november 2000 bliver hendes søn Mika født. Umiddelbart efter barnets fødsel lover Luce i sine interviews at indspille et nyt album i efteråret 2001, som vil blive kaldt "Au-dela des mots" ("Beyond the Words") og generelt vil være "light" i naturen, skabt af melodiske sange "Le jour ou tu ne reviendras pas" og "Ici la-bas" af Sylvain Cossette ( fransk Sylvain Cossette ), "Une femme a la mer" af folkekomponisten Michel Rivard ( franske Michel Rivard ) og den rytmiske "Si demain" i pop-rock stil Alain Simard ( fr. Alain Simard ).
Luce Dufos næste album "Bleu", enstemmigt godkendt af kritikere, blev udgivet i marts 2004. Umiddelbart ser teksterne ud til at være håbefulde, i modsætning til symbolikken på de foregående fire albums. Efter at have lyttet til "Bleu" igen, begynder man at indse, at selvom Luce valgte lettere sange denne gang, vendte hun sig alligevel til stærke tekster, der fortæller om en persons ensomhed, frygten for at miste kærligheden og livets skrøbelighed. Takket være penslen fra Veronique Bleau ( fr. Veronique Bleau ) er "Je voudrais" blevet en lille juvel i temaet forgangstid.
Perioden fra 2004 til 2006 var intens: deltagelse i rockoperaen "Daniel Boum", en turné med repertoiret af "Bleu".
2007–2013I marts 2007 indspillede Luce sin blide og triste "Demi-jour" ("Halvdelen af verden"), som understreger den følelsesladede præsentation af tekster af Nelson Minville, Marc Déry ( fr. Marc Déry ), Michel Rivard ( fr. Michel ). Rivard ), Richard Seguin ( fr. Richard Séguin ) og Marc Chabot ( fr. ). Sangerinden lavede "Demi-jour" som en "live i studiet", hvor hele hendes hold spillede i realtid. På denne måde er mit album ikke så steriliseret som studiealbummet, men mere naturligt, ikke for glat, lyden er meget klar, og følelserne formidles ,” forklarer sangeren.
Luce Dufo, hvis sange blev spillet i radioen i godt halvdelen af 90'erne, er ikke længere involveret i showbusiness. Fra nu af går hun på landeveje ligesom sin ven Richard Séguin, der har skrevet musikken til "Va pas dire" og "J'aurais aime t'ecrire". [en]
22. januar 2010 Luce med musikere fra Quebec ( Bruno Pelletier , Daniel Boucher , Pierre Lapointe , etc.) optræder ved en velgørenhedskoncert "Ensemble pour Haïti", dedikeret til jordskælvet i Haiti. Hun synger Starmania-hittet "Le monde est stone" ("Verden er en sten"), omgivet af sine tidligere rockopera-medarbejdere: Marie-Josée Laure ( fr :fr:Marie-Josée Lord ), Patsy Gallant ( fr . .: fr: Patsy Gallant ), Martine Saint-Clair ( fr. Martine St-Clair ), Judith Berard ( fr. Judith Bérard ).
Den 6. februar 2010 lød alle radiostationer i Quebec med rhythm and blues-hittet "I cant stand the rain", ekspressivt fremført af Luce, hvilket markerede udgivelsen af det 7. album i hans karriere med det simple navn "Luce" - en blanding af stilarter som R&B og soul ("I can't stand the rain", "Baby I love you"), jazz ("My funny Valentine", "Since I fall for you") og pop ("Tid efter tid"). “Da jeg drømte om at blive sanger, forestillede jeg mig netop sådan en performer. Og de folk, der kom for at lytte til mig i barerne, troede også, at min første plade ville være sådan her. Derfor spurgte mange, da han kom ud, hvordan det skete. De forventede et R&B- og bluesalbum. Jeg besluttede mig for at gøre karriere i fransk og fremføre sange skrevet til mig,” siger Luce. Men jeg har altid gerne villet udgive sådan et album,” fortsætter hun. "Han blev ved med at snurre i mit hoved, og jeg ventede på det rigtige øjeblik. På Soir de première kom vi lidt ind på dette emne, men det var et livealbum." [2] Den korte klipning var en spontan beslutning, disken et gennemtænkt skridt. Men i begge tilfælde accepterer Luce Dufoe hendes valg Den, der elsker hende, følger hende.
I foråret 2013 udgav Luce et nyt, ottende album, "Du temps pour moi" ("Tid for mig"). [3]
Men i 2010 er Luce Dufo ikke begrænset til at turnere med albummet. Sangerinden blev inviteret til at deltage i forfatter/komponist/sanger Michel Rivards storstilede projekt, folkeoperaen Les Filles de Caleb baseret på den berømte roman af samme navn af Arlette Cousture . Sammensætningen af truppen var virkelig fantastisk: Daniel Boucher , Bruno Pelletier , Marie-Michel Derosier , Yves Sutier , Catherine Senard , Stephanie Lapointe , Yves Lambert , Michel Rivard m.fl. Luce spillede hovedrollen - Emily Bordelot . Plottet for den musikalske forestilling inkluderede hovedbegivenhederne i et værk i tre bind, hvor skæbnen for modige kvinder, der repræsenterer tre generationer af samme familie, præsenteres over en århundrede lang periode: Emily Bordelot, en ung lærer, egensindig og forelsket, Blanche Pronovo, en missionær i ånden og Elise Lozet, en fri og lidenskabelig kvinde. Disse heltinder, så forskellige fra hinanden, er forenet af uafhængighed af dømmekraft, ønsket om lykke, søgen efter deres egen vej i livet. "Først og fremmest er det en meget dramatisk historie," forklarer Rivard. "For dem, der er interesseret i bestemte musikalske stilarter, vil jeg foreslå at introducere en hybrid af folkemusik, country og traditionel musik." [4] Denne massive produktion, som udnyttede multimediets vidundere, havde premiere i Montreal i foråret 2011, efterfulgt af en Quebec- turné . Forestillingen blev meget værdsat af både publikum og kritikere. [5]