| Dramateater "Ostrov" | |
|---|---|
| Benois House , hvor Ostrov-teatret ligger | |
| Grundlagt | 1990 |
| teaterbygning | |
| Beliggenhed |
Rusland , St. Petersborg , Kamennoostrovsky pr. 26-28 _ |
| 59°57′44″ s. sh. 30°18′48″ in. e. | |
| Ledelse | |
| Kunstnerisk leder | Isaeva, Tamara Borisovna |
| Internet side | Officiel side |
Dramateater "Ostrov" - et teater i byen St. Petersborg , beliggende på Kamennoostrovsky Prospekt 26-28 ( "Benoits hus" ).
Teatret blev grundlagt i 1990 af en gruppe skuespillere ledet af A. V. Bolonin . Den første forestilling - "Invitation to the Execution" baseret på Nabokovs roman - blev anerkendt af kritikere som den bedste forestilling i 1991 .
I de første seks år optrådte truppen forskellige steder i byen, næsten alle de penge, de tjente, gik til at betale husleje. På trods af vanskelighederne blev der i disse år opført yderligere tre forestillinger: "The New Return of the Stray Dog" (om sølvalderens digtere), "Hamlet" ifølge Shakespeare og "Guilty Without Guilt" baseret på skuespillet af A. N. Ostrovsky . I 1996, på anmodning af I. P. Vladimirov , beordrede byens borgmester , A. A. Sobchak , at allokere lokaler til Ostrov-teatret. Snart modtog det kreative team en semi-kælder i Benois-huset på Kamennoostrovsky Prospekt , som krævede reparation. Forestillinger i de renoverede lokaler har stået på siden 1999 .
Den 26. august 2016 døde Z.D.I. Russiske Alexander Vladimirovich Bolonin. [1] [2] Teatret blev ledet af Isaeva Tamara Borisovna og Bolonin Grigory Alexandrovich.
De faste medlemmer af truppen siden grundlæggelsen af teatret er Alexander Vladimirovich Bolonin - grundlæggeren af teatret, kunstnerisk leder (indtil 2016), instruktør og manuskriptforfatter af mange forestillinger, skuespiller, hædret kunstarbejder i Rusland; Tamara Borisovna Isaeva - skuespillerinde, kunstnerisk leder af teatret (siden 2016), hædret kunstner i Rusland, enke efter A. V. Bolonin; og Yu. D. Ageikin. Ud over dem medvirker mere end to dusin skuespillere i produktionerne. De fleste af skuespillerne udover "Øen" arbejder andre steder: nogle i andre teatre, nogle i film og tv. "Øen" for dem er ikke en indtægtskilde, men en mulighed for selvrealisering og talentopdagelse.
I årenes løb har teatret opført 35 dramatiske produktioner Arkiveksemplar af 11. juli 2021 på Wayback Machine , inklusive "Invitation to the Execution" baseret på romanen af Vladimir Nabokov (teatrets første produktion), "Autumn Marathon" " og "Castrucci" baseret på skuespil af Alexander Volodin , en komedie af Valery Popov "Den syvende lejlighed", "Extraction of the Master" baseret på Mikhail Bulgakovs værker , "Kommersants" baseret på romanen af Ilya Shtemler (den premiere fandt sted i 2008 ).
Fra begyndelsen af Ostrov-teatrets forestillinger på Kamennoostrovsky Prospekt til hans død ( 17. december 2001 ) var en stor ven af teatret forfatteren, digteren og dramatikeren A. M. Volodin , som besøgte alle teatrets forestillinger.
Efter dramatikerens død iscenesatte teatret flere af hans forestillinger og blev i 2004 en af grundlæggerne af Alexander Volodin-prisen . Blandt de første vindere af prisen er skuespillerinden Zinaida Sharko , forfatteren Valery Popov , kunstnerisk leder af Ostrov-teaterdirektøren Alexander Bolonin , dramatikeren Ivan Vyrypaev . Prisen er en miniature bronzefigur af Volodins yndlingsdigter, Boris Pasternak (den samme som blev givet til dramatikeren på hans 80 års fødselsdag).
I teatrets foyer er der et lille museum for forfatteren - "Volodins stue". Væggene her er behængt med talrige fotografier af A. M. Volodin og minderne fra hans samtidige. Omkring er A. M. Volodins ting: et skrivebord, en skrivemaskine, en bordlampe.
På initiativ og efter anmodning fra A.V. Bolonin og dramatiker og forfatter Ilya Shtemler , den 10. februar 2004 , på dagen hvor A.M. Volodin ville være fyldt 85 år, blev der installeret et mindeskilt på hans hus (mindesmærkets forfattere). plakette er billedhugger Grigory Yastrebenetsky og arkitekt Tatyana Miloradovich).
Ifølge publikum og mange eksperter og kritikere indtager Ostrov-teatret en særlig plads på det teatralske kort over Skt. Petersborg med sin intelligens.
- [4]
Ostrov-teatret er et søgende teater, der fører en dialog med beskueren, der søger at tilskynde beskueren til filosofiske refleksioner over livet, om dybderne af den menneskelige bevidsthed.
- [5]
Ostrov-teatret er et af de mest "middelaldrende" ikke-statslige teatre i byen, som danner repertoiret fra forestillinger, der ikke er lette for massepublikummet. Aldrig, ifølge dens kunstneriske leder, vil "kontantprincippet" være det vigtigste for holdet. Dette bekræftes af alle teatrets aktiviteter og i særdeleshed af de projekter, det udfører. Så for eksempel blev der i foråret 2004 afholdt en festival med forestillinger baseret på dramatikerne af A. Volodin på grundlag af kollektivet. Teatret taler med offentligheden om den menneskelige ånds dybe problemer på materialet af meget kunstnerisk klassisk og moderne dramaturgi. Selve teatrets navn indikerer ifølge skabernes hensigt, at det er "en ø med selvstændig kunst og fri tanke i en storby."
- [6]
På baggrund af et ret kedeligt og almindeligt teaterliv i byen, tilfreds med et standardsæt af omend ikke dårlige, men allerede velkendte skuespil, står Ostrov-teatret i skarp kontrast til dets ægte livlighed og en absolut følelse af det moderne øjeblik. <...> I modsætning til de fleste byteatre, inklusive drama, spiller skuespillerne her ikke bare roller. men som om de lever adskilte livsfragmenter af deres karakterer, lægger oprigtige følelser og oplevelser ind i deres roller. Tilskuerne i salen bliver ikke tredjepartsbetragtere af plottet, men deltagere i begivenhederne, der finder sted på scenen. Det er denne tilgang til teaterkunsten, der danner grundlaget for Stanislavsky-systemet, som desværre i stigende grad ikke gøres krav på af mange moderne teatre. <...> Kun publikums respekt og den indre kerne af ens egen retfærdighed tillader teatret at leve og virke.
- [7]
Generelt er hver forestilling af dette teater et lille mirakel, og teatrets største rigdom er dets skuespillere, der arbejder med fuld dedikation på trods af ørelønningerne. <...> I sådanne kammersale skabes en særlig atmosfære af fortrolig samtale med seeren.
- [8]