Matvey Alekseevich Dobrov (02/08/1877 - 04/13/1958) - russisk og sovjetisk kunstner, grafiker, gravør, illustrator, landskabsmaler, dyremaler, ætsemester, lærer.
Født den 27. januar (8. februar) 1877 i Moskva i familien til Alexei Vasilyevich Dobrov , en læge og velgører. Forældre opmuntrede deres søns passion for kunst, de lærte ham at tegne og købte en pud ler til modellering. Faderen præsenterede en illustreret bog af Hermann Knackfuss om Rembrandt, som gjorde indtryk på barnet [1] .
Han studerede på det 5. Moskva gymnasium, hvorefter han i 1897 kom ind på Moskva Universitet ved Fakultetet for Fysik og Matematik. Efter at have studeret i to år i 1900 forlod Matvey universitetet for at gå på den private kunstskole for tegning og maling af K. F. Yuon og I. O. Dudin. I 1901 blev han student ved Moskvas Skole for Malerkunst, Skulptur og Arkitektur og afsluttede sine studier i tegning i 1904 og maleri i 1906. Dobrovs lærere var K. A. Korovin , V. A. Serov , A. S. Stepanov. I 1904 og 1906 blev Dobrov tildelt små sølvmedaljer for tegninger og studier. I 1909 modtog han titlen som ikke-klassekunstner [1] .
I 1906 tog Dobrov på en rejse til Europa og besøgte Østrig , Tyskland , Italien , hvor han stiftede bekendtskab med Art Nouveau og mestrede teknikken til træskæring . I 1908-1909 studerede kunstneren i Paris ætsningsteknikken i værkstedet hos E. S. Kruglikova og på Colarossi Academy, lyttede til et kursus med forelæsninger om egyptologi på Louvre . I Paris lavede Matvey Dobrov sine første staffeliværker: "Monument to Voltaire", "Isadora Duncan", "Flamingo", "Fountain of Carpeau" [1] .
I 1910 vendte kunstneren tilbage til Moskva, hvor han skabte sit eget værksted og fortsatte med at studere grafiske teknikker ved at bruge en mejsel, drypoint, akvatint , monotypi, klassisk ætset streg, blød lak og andre, og eksperimenterede også med forskellige typer trykt grafik [1] . I Moskva gengraverede kunstneren de bedste raderinger skabt i Paris, desuden skabte han nye graveringer, hvoraf nogle blev skabt ud fra skitser fra Louvre - følg dem "Egyptisk figur" (1917), lavet i mezzotinten teknik [2] .
Siden 1911 har kunstneren deltaget i udstillinger fra Moscow Association of Artists, Lemercier Gallery samt udstillinger i Kaluga, Yekaterinodar, Yaroslavl. Bliver medlem af "Art of Movement"-projektet og medlem af kunstfællesskaber: "Association of Graphic Artists at the Printing House", "Association of Independents", "Fire-Tsvet", "Makovets", "Leningrad Society of Bookplates" ", "Moscow Union of Artists", "Moscow Association of Artists", "Professional Union of Gravers", "Union of Russian Artists", blev et af de stiftende medlemmer og kasserer af sammenslutningen af kunstnere "Moscow Salon" (1911- 1921) [1] [3] . I 1930'erne-1950'erne deltog han i hele Unionen og udenlandske udstillinger [2] .
I slutningen af 1910'erne lavede kunstneren Dobrov de første værker med temaet det nationale landskab. I 1919 blev de første raderinger fra serien Motives of the Moscow Region skabt, og Matveya Alekseevich ville arbejde på denne serie indtil slutningen af sit liv. I 1920'erne mistede forfatteren sin ætsemaskine. I 1925 tegner kunstneren en række tegninger i blæk ved hjælp af gås- og rørfjer, blandt andet "Træer ved dammen. Alabino", "Oak. Alabino [2] . Forfatteren henvendte sig også til dyristen , blandt værkerne i denne genre er serierne "Birds" (1911-1912), "Zebras" (1915), "Jumps" (1934- 1937) [2] .
Efter Oktoberrevolutionen gav Dobrov privatundervisning i sit Moskva-studie [3] . Ydermere underviste Dobrov på State School of Printing ved det første eksemplariske trykkeri, ved Moskvas statsuniversitet ved afdelingen for tegning, hvor han underviste fremtidige geologer, geografer og botanikere på Moskvas polygrafiske institut . I 1934-1936 stod Dobrov i spidsen for ætsestudiet opkaldt efter I. I. Nivinsky. I Odin fra 1935-1958 var kunstneren leder af ætseværkstedet ved den grafiske afdeling af Moskva Stats Kunstinstitut opkaldt efter V. I. Surikov . I 1940 modtog Dobrov den akademiske titel som professor ved Moscow State Art Institute. V. I. Surikov [1] .
På ætsestudiet. I. I. Nivinsky, kunstneren havde mulighed for at skabe raderinger i stor størrelse, herunder "Tyskerne forlader Kaluga", "Fiskere ved Moskva-floden", "Reparation af landbrugsredskaber på en kollektiv gård", "Rensdyravl statsfarm" [2] .
Han giftede sig med Lydia Ivanovna Guerrier, som han boede hos i seksogfyrre år. Sofia blev født af Matvey Alekseevich og Lydia Ivanovna. Sofia Matveevna har boet i Kaluga siden 1932, og hendes far besøgte hende, i forbindelse med hvilken en række værker dedikeret til Kaluga dukkede op: "Oka nær Kaluga", "Udkanten af Kaluga", "Kaluga-motiver", "Stenbro i Kaluga", "Berendyakovka", "Liberation of Kaluga" [1] .
Han døde pludseligt den 13. april 1958 efter en forkølelse. En af eleverne til Matvey Alekseevich fra Moscow State Art Institute. V. I. Surikov Gennady Gladunov deltog i begravelsen og lavede en tablet til graven med datoer for liv og død ved hjælp af ætsningsteknologi. 13 år efter lærerens død, til minde om ham, tog kunstneren, med tilladelse fra sin datter Matvey Alekseevich, hans efternavn [4] [5] .
Kunstnerens værker opbevares i Statens Museum for Skønne Kunster. A. S. Pushkin , Statens Tretyakov Galleri , Statens Russiske Museum , Kaluga Museum of Fine Arts , samt i museerne i Irkutsk , Perm , Nukus og private samlinger [1] .
I 2014 var Statens Tretyakov-galleri vært for en udstilling med værker af Matvey Dobrov, herunder mere end 100 kunstværker, som viste forfatterens forskellige teknikker, temaer og plot [2] . I 2017, i anledning af 140-året for kunstnerens fødsel, blev der afholdt en udstilling på Kaluga Museum of Fine Arts [1] .
Kunsthistoriker V. Ya. Adaryukov talte om Dobrovs arbejde som følger: " I alle hans værker er først og fremmest en fremragende tegner og en person med stor smag synlig. Hans raderinger er saftige, dristige, de føler sig som en talentfuld kunstner. Ifølge arbejdsmåden, udformningen af form, lys og sammensætning tilhører M. A. Dobrov mestrene i den gamle russiske skole. Han er slet ikke original, men dette er et træk ved russiske kunstnere: Jo mere læsefærdige de er, jo stærkere de er inden for teknologi, jo mindre originale er de, og er i denne henseende den fuldstændige modsætning af udlændinge .