| Nina Mikhailovna Gabrielyan | |
|---|---|
| Fødselsdato | 16. oktober 1953 (69 år) |
| Fødselssted | Moskva |
| Borgerskab | USSR → Rusland |
| Beskæftigelse | digter , kunstner |
| År med kreativitet | siden 1970'erne |
| Værkernes sprog | Russisk |
Nina Mikhailovna Gabrielyan (født 16. oktober 1953 , Moskva ) er en sovjetisk og russisk digterinde, prosaforfatter, poesioversætter, kulturolog, kunstner. Medlem af Union of Writers of the USSR (siden 1988), Writers' Union of Moscow (siden 1992) og International Art Fund (siden 2005).
I 1976 dimitterede hun fra Moskvas statsinstitut for fremmedsprog. Maurice Thorez . I 1976-1977. arbejdet som juniorforsker ved All-Union State Library. Lenin (informationscenter for problemer med kultur og kunst), i 1977-1980. - oversætter ved Det Centrale Forskningsinstitut for Zoneterapi, i 1994-1997. - Chefredaktør for det feministiske magasin "Transfiguration", i 1996-2005 - koordinator af uddannelsesprogrammer for Informationscentret for Det Uafhængige Kvindeforum.
I 1977-1979. hun studerede ved seminaret for unge digtere-oversættere ved Moskva-afdelingen af Writers' Union of the USSR (leder Mikhail Abramovich Kurgantsev ), var medlem af redaktionen for First Book Laboratory ved Moskvas forfatterorganisation, ledet af Olga Chugai . Samtidig deltog hun i workshoppen for den berømte russiske kunstner og lærer af armensk oprindelse Boris Otarov .
Fra en alder af 24 har han udgivet poesi og prosa i magasinerne " New World ", " Friendship of Peoples ", " Moskva ", "Arion", "Chernovik", "Skytten", "Literary Armenia", i " Litterær Gazette ", almanakken "Poesi" og i mange kollektive samlinger. Han er forfatter til flere digtsamlinger og en samling romaner og noveller [1] . Hendes poesi er oversat til armensk, engelsk, fransk, malaysisk, indonesisk, bulgarsk, serbisk og græsk, og hendes prosa er blevet oversat til engelsk, fransk, svensk, italiensk og arabisk.
Han er aktivt engageret i oversættelser af armensk, kasakhisk, kurdisk, malaysisk, indisk og afrikansk poesi. Disse oversættelser er blevet udgivet i mange bøger udgivet af forlagene "Sovjetisk forfatter" (Moskva og Leningrad filialer), "Skønlitteratur", "Bog", "Regnbue" såvel som i tidsskrifter.
Kærlighed til maleri opstod tidligt og manifesterede sig først i litterær kreativitet - i farvemætningen af hendes digte og prosa. Han arbejder hovedsageligt med olier og pasteller [2] . Kunstnerens malerier opbevares i Museet for Naiv Kunst (Moskva), i Tapan-museet i det russiske og Novo-Nakhichevan Bispedømme i AAC (Moskva), i Volokolamsky Kreml Museum og Udstillingskompleks (Volokolamsk), i private samlinger i Rusland, Armenien, Storbritannien, Italien, USA og Canada.
Engageret i forskningsaktiviteter inden for litteraturkritik, kunsthistorie og kulturvidenskab. Hendes videnskabelige artikler er blevet publiceret i videnskabelige tidsskrifter ("Social Sciences and Modernity", "Questions of Literature", "New Literary Review", etc.) og i samlinger (fra Institute of Slavic Studies of the Russian Academy of Sciences, Vinogradov russiske sproginstitut for det russiske videnskabsakademi, det russiske institut for kultur- og naturarv opkaldt efter Likhachev osv.).
Hun er deltager i internationale videnskabelige konferencer i Moskva, Skt. Petersborg, Erfurt (Tyskland), Warszawa (Polen), Tampere (Finland). Hun deltog i World Women's Forum i Beijing (Kina), Days of Russian Culture i Kuala Lumpur (Malaysia), International Poetry Festival "Slavic Embrace" i Varna (Bulgarien), International Poetry Festival i Banja Luka (Republikken of Srpska i Bosnien-Hercegovina), ved festivalen "Genuesiske Fyrtårn" i Genova (Italien), Poesifestivalen til Minde om Negosh (Montenegro).
Hun var også initiativtager i 2006-2011. en af hovedarrangørerne af de tværfaglige "Otarov-læsninger" dedikeret til minde om kunstneren Boris Otarov (1916-1991), som fandt sted på D.S. Likhachev Russian Research Institute of Cultural and Natural Heritage.
Farvepaletten på Nina Gabrielyans malerier minder lidt om armenske tæpper – ikke de lyse og iørefaldende, men mønstre noget afdæmpede farvemæssigt, men rige på forskellige farver. Normalt er disse enten stilleben eller landskaber eller fantastiske figurer med vidt åbne, talende øjne. Disse figurer, og endda stilleben, i modsætning til den traditionelle forståelse af sidstnævnte som "død natur", er nødvendigvis levende og forsøger at formidle til betragteren den idé, som kunstneren har investeret i dem.
— Ruben Gyulmisaryan [3]