| Vasily Surikov | |
| Fangst af den snedækkede by . 1891 | |
| Lærred , olie . 156×282 cm | |
| Det russiske statsmuseum , Sankt Petersborg | |
| ( Inv. Zh-4235 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Capture of the Snow Town er et maleri af den russiske kunstner Vasily Surikov (1848-1916), færdiggjort i 1891. Opbevares i Statens Russiske Museum i St. Petersborg ( inv. J-4235). Størrelsen på lærredet er 156 × 282 cm [1] [2] [3] . Maleriet skildrer klimakset af et gammelt folkespil, der er populært blandt Sibiriens kosakbefolkning . Ifølge traditionen blev spillet holdt fastelavns sidste dag , og kunstneren, der voksede op i Krasnoyarsk , så det mange gange i sin barndom [4] [5] . Surikov arbejdede på lærredet under sit ophold i Krasnoyarsk i 1889-1890 [6] , og afsluttede det efter at have vendt tilbage til Moskva. Mange af kunstnerens slægtninge og venner fungerede som oppassere .
Maleriet "The Capture of the Snow Town" blev præsenteret på den 19. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), som åbnede i marts 1891 i St. Petersborg [8] [9] . I 1899 blev maleriet købt af kunstneren for 10 tusind rubler af en kendt samler og filantrop Vladimir von Meck [10] . I 1900 blev maleriet inkluderet i den russiske udstilling på verdensudstillingen i Paris , hvor det blev belønnet med en nominel medalje [11] [12] , og i 1908 flere malerier fra von Mekkas samling, herunder "Fangsten af Snow Town", blev købt til samlingen af det russiske museum, kejser Alexander III (nu - Statens Russiske Museum) [13] .
Kritikeren Vladimir Stasov bemærkede, at Surikovs arbejde "selvom langt fra at være lig med hans storslåede maleri" Boyarynya Morozova ", hører det sandsynligvis til de mest bemærkelsesværdige malerier af den russiske skole " [14] . Kunstneren og kritikeren Sergei Goloushev (litterært pseudonym - Sergei Glagol) betragtede maleriet "Snebyen" som "kulminerende punkt i Surikovs arbejde som maler" [15] . Kunstkritiker Vladimir Kemenov kaldte "The Capture of the Snow Town" et glædeligt og provokerende billede. Fra hans synspunkt formåede kunstneren perfekt at formidle "sibirernes oprigtige lidenskab for spillet", samt at præsentere billedet af folket, hvor "store reserver af heroisk styrke, munterhed, sjov" [16 ] seethe .
I sommeren 1887, efter at have afsluttet arbejdet med maleriet " Bojar Morozova ", tog Vasily Surikov sammen med sin kone Elizaveta Avgustovna og døtre - Olga og Elena - til sit hjemland til Krasnoyarsk , hvor hans mor Praskovya Fedorovna og bror Alexander boede . Kunstneren blev der til det sene efterår og lavede mange skitser af by- og bondelivet, ligesom han malede et stort portræt af sin mor (nu opbevaret i Statens Tretjakovgalleri ) [17] [18] . I slutningen af turen planlagde Surikov at skabe et stort lærred om Sibirien, men kunstnerens kreative planer blev krænket af hans kones alvorlige sygdom [17] . Tilsyneladende påvirkede turen til Sibirien Elizaveta Avgustovnas helbred negativt, og hun døde et par måneder efter hjemkomsten til Moskva den 8. april 1888 [19] [20] [18] . Surikov var meget oprørt over sin kones død; i et brev af 20. april 1888 skrev han til sin bror: ”Fra 1. februar begyndte Lizas sygdom, og jeg havde ikke et stille øjeblik til at slippe et ord til dig. <...> Jeg, bror, er ved at blive skør. 8. april klokken 2 ½ fredag, i den femte uge af Store Faste , var hun, duen, væk. <...> Det er svært for mig, bror Sasha. <...> Her, Sasha, er mit liv ødelagt; hvad der vil ske næste gang, og jeg kan ikke forestille mig” [21] [22] [23] .
For at ændre situationen og distrahere fra tunge tanker kom Vasilij Surikov og hans døtre i maj 1889 igen til Krasnoyarsk, hvor han denne gang boede i omkring halvandet år [24] . Pigerne studerede på gymnastiksalen , og kunstnerens bror, Alexander, gjorde sit bedste for at underholde Vasily og genoprette hans interesse for livet og kreativ aktivitet. Næsten dagligt rejste de rundt i byen eller besøgte dens omgivelser, steder kendt af kunstneren siden barndommen [25] [26] . Livet blandt mennesker tæt på ham, velkendte omgivelser, landture og friske indtryk af sibirisk natur - alt dette bidrog til at finde ro og sundhed, genoprette kreative kræfter. Surikov vendte tilbage til arbejdet - han malede portrætter af sine slægtninge og venner, gamle Krasnoyarsk-huse, bjerglandskaber og udsigter over Jenisej , samt forskellige scener fra sibirernes liv [27] . Ifølge kunstnerens erindringer, citeret af Maximilian Voloshin , "rejste han til Sibirien", "rystede sig selv", "og så skiftede han fra drama til stor munterhed" [28] [29] [30] .
På dette tidspunkt havde Vasily Surikov ideen til at male et stort lærred om " fangsten af en snedækket by " - et gammelt folkespil, der var populært blandt den kosakiske befolkning i Sibirien. Mange indbyggere i Krasnoyarsk tilbragte den sidste dag af Maslenitsa i de omkringliggende landsbyer, hvor "byer" med kampe, snekanoner og figurer blev bygget af sne og is. De, der deltog i spillet, var opdelt i forsvarere og angribere. Rytteren til hest skulle bryde igennem rækken af dem, der forsvarede byen, brage ind i porten og vælte snebarren [31] [32] . Tidligere var "byernes erobringer" organiseret i landsbyen Torgoshino særligt berømte, og i slutningen af 1880'erne - begyndelsen af 1890'erne kunne "byer" kun findes i landsbyerne Ladeyki og Berezovka [5 ] . Surikovs slægtninge boede i Torgoshin på linje med hans mor Praskovya Fedorovna (nee Torgoshina) [33] [34] . Kunstneren sagde, at han i sin barndom gentagne gange observerede denne folkelige sjov: "Ud over Krasnoyarsk, på den anden side af Yenisei, så jeg for første gang, hvordan" byen "blev taget. Vi kørte fra Torgoshins. Publikum var. Sneby. Og den sorte hest sprang lige forbi mig, husker jeg. Det er rigtigt, at han forblev i mit billede" [4] [5] .
Surikov arbejdede på maleriet i Krasnojarsk [6] . Ifølge Alexander, kunstnerens bror, "under arbejdet med dette billede begyndte Vasya at savne sin kone mindre; med et ord, jeg kom til en vis grad til fornuft, begyndte at besøge og vi havde bekendtskaber ” [35] [36] . I 1890, under Maslenitsa, besøgte Vasily og Alexander landsbyen Ladeyki, der ligger ikke langt fra Krasnoyarsk (navnene Ladeyka eller Ladeyskoye bruges også). Efter anmodning fra kunstneren byggede Ladeya-ungdommen en sneklædt by og iscenesatte dens "fangst" [37] [38] - denne forestilling kostede brødrene "tre spande vodka" [6] [39] . Fra naturen lavede Surikov flere skitser med maling og en blyant [6] . Ifølge nogle rapporter blev iscenesættelsen af erobringen af snefæstningen også udført i gården til Surikovs ejendom i Krasnoyarsk [40] [41] - lokale kosakker deltog i opførelsen af byen [42] [43 ] . Når du arbejdede på billedet, fungerede bror Alexander, kusine niece Tatyana Domozhilova , Ekaterina Rachkovskaya og mange andre bekendte som sittere [7] .
Surikov begyndte at arbejde på et stort lærred i det mest rummelige værelse i hans Krasnoyarsk-hus [44] . Få måneder senere, i efteråret 1890, vendte kunstneren tilbage fra Krasnoyarsk til Moskva [9] med et lærred rullet op på et skaft [44] . I et brev til sin mor Praskovya Fedorovna og bror Alexander i begyndelsen af 1891 skrev Vasily Surikov: "Jeg satte billedet i en guldramme. Det er meget smukt nu. Jeg gjorde det færdigt. Snart, i begyndelsen eller midten af februar, skulle de sendes til en udstilling i St. Petersborg. Jeg ved ikke hvilket indtryk det vil gøre. Jeg, bror, har endnu ikke vist det til nogen” [45] [44] .
Maleriet "The Capture of a Snow Town" (med undertitlen "Gamle kosak-spil i Sibirien ved Maslenitsa" [46] [47] ) blev præsenteret på den 19. udstilling af Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers") [8] [ 9] , som åbnede i Petersborg den 9. marts 1891 og flyttede til Moskva i april [48] . Derefter rejste Surikovs maleri sammen med udstillingen til Kharkov , Kiev , Elisavetgrad , Odessa , Chisinau og Poltava [8] [9] . Maleriet vakte særlig interesse blandt publikum, også fordi Foreningens to tidligere udstillinger (17. og 18.) ikke udstillede kunstnerens værker [49] . Derudover blev kunstnerens samtidige overrasket (og nogle gange forvirrede) over det faktum, at Surikov i det nye maleri flyttede væk fra sin "tragiske rolle", som kunne omfatte hans tidligere værker i stort format - " Morning of the Streltsy Execution " og " Boyary Morozova ” [50] [41] .
Anmeldelser af "The Capture of the Snow Town", som dukkede op under udstillingen i tidsskriftet, var heterogene. Nogle kritikere fremhævede blandt billedets mangler "mislykket komposition", "beskidte toner", variation og suboptimalt farvevalg [51] . Forfatteren til en artikel om udstillingen, offentliggjort i avisen Russkiye Vedomosti , skrev: "Det er en skam og irritation, at det aktuelle billede af hr. Surikov ikke forårsager andet end resolut forvirring; det er svært at forstå, hvordan en kunstner kunne sætte sådan en bagatel ind i en så kolossal ramme” [52] . Derudover betragtede nogle anmeldere Surikovs lærred som "et værk af rent etnografisk karakter." Publicisten Nikolai Mikhailovsky , i Letters on Various Differences, offentliggjort i nummeret af Russkiye Vedomosti dateret 26. marts 1891, bemærkede, at "med en vis overraskelse stopper du foran Mr. Surikovs enorme lærred ", så alt i det er " lyse, farverige, støjende, så mange mennesker," og stillede spørgsmålet: "Hvordan kom denne gruppe af glade, udklædte mennesker hertil?" Kritikeren Aleksey Suvorin roste i en artikel offentliggjort i udgaven af avisen Novoye Vremya dateret den 15. marts 1891 kunstneren for hans munterhed og entusiasme, udtrykt i "rent russiske fysiognomier" på billedet, men kritiserede samtidig også kunstneren. lyse farveskema på lærredet: "På billedet gør kun den barske variation af farver ondt i øjet. Det hele er som et tæppe, der er hængt i det bag på slæden til højre, og de enkelte skikkelser af mængden smelter sammen med det til noget broget, solidt, mangehovedet, som en hydra ..." [ 51] . Surikovs arbejde blev meget rost af kritikeren Vladimir Stasov . I artiklen "Fangsten af en sneby i Sibirien", offentliggjort i april 1891 i tidsskriftet " Severny Vestnik ", bemærkede han lærredets originalitet såvel som dets "orientalske udseende", som bestod i, at " typer, ansigter, kostumer, filtmønstrede støvler, heste er shaggy og squat, selv farverne er lidt farverige, men attraktive - alt er en slags orientalsk, ikke vores, og alligevel, ikke desto mindre, halvt russisk” [53] [54 ] .
I 1899 blev maleriet "The Capture of the Snow Town" købt af kunstneren for 10 tusind rubler af en kendt samler og filantrop Vladimir von Meck [10] . I et brev til sin bror Alexander dateret 3. juni 1899 rapporterede Vasily Surikov, at maleriet blev solgt til von Mekka i maj, "han gav mig en del af pengene, og resten i september" [55] . I 1900 indgik maleriet i den russiske udstilling på Verdensudstillingen i Paris , hvor det blev belønnet med en bronze [12] (ifølge andre kilder en sølv [11] ) medalje. I Paris-udstillingens katalog optrådte lærredet under det franske navn "L'Assaut d'une ville de neige" og var det eneste værk af Surikov ( Vasili Sourikow ) præsenteret i udstillingen [56] .
I 1908 var flere malerier fra samlingen af von Mekka, blandt hvilke ud over Surikovs "Fangsten af snebyen" var "Gyldent efterår". Slobodka" af Isaac Levitan , "Venedig" af Mikhail Vrubel , "Sibirien" af Apollinary Vasnetsov og "Radonitsa" af Abram Arkhipov , blev erhvervet til samlingen af det russiske museum for kejser Alexander III (nu Statens Russiske Museum ). Kunstkritiker Dmitrij Tolstoj , som i 1901-1918 var en ven af lederen af det russiske museum , spillede en væsentlig rolle i køb af malerier fra von Mekka [13] .
Under den store patriotiske krig blev en del af malerierne fra samlingerne af Statens Russiske Museum evakueret . Blandt dem var maleriet "The Capture of the Snow Town" [57] . I juli 1941 blev museumsudstillingerne, der var forberedt til evakuering, sendt til Moskvas banegård , derefter på et særligt niveau, ledsaget af militærvagter, til Gorky (nu Nizhny Novgorod) og derefter langs Volga og Kama til Molotov (Perm) [ 58] . Der blev de indkvarteret i Molotov Regional Art Gallery (nu Perm State Art Gallery ), beliggende i bygningen af Transfiguration Cathedral . Efter krigens afslutning blev udstillingerne returneret til det russiske museum - kasser med store malerier ankom der i april 1946 [59] . I 1959 blev lærredet restaureret - restaureringsarbejdet blev udført af den førende restauratør af Statens Russiske Museum Ananiy Brindarov [60] [61] [62] .
I 1983 var maleriet "The Capture of the Snow Town" i Penza , hvor det blev den første udstilling af det nyåbnede Museum of One Painting (en filial af Penza Regional Art Gallery opkaldt efter K. A. Savitsky ) [63] [64 ] . I anledning af 125-året for maleriets tilblivelse arrangerede Krasnoyarsk Statskunstmuseum opkaldt efter V. I. Surikov udstillingen "Et maleri med en stærk karakter", som blev afholdt fra den 24. december 2015 til den 20. marts 2016 [65 ] . Udstillingen indeholdt syv maleriske skitser til dette lærred - fire fra samlingen af Statens Tretyakov Gallery og tre fra samlingen af Museum-godset V. I. Surikov [66] . Derudover viste udstillingen husholdningsartikler og detaljer af festlige kostumer, tæt på dem, der er afbildet i Surikovs maleri [67] . Udstillingen indeholdt også sytten traditionelle folketæpper fra samlingen af Tyumen Museum of Fine Arts , hvis tegninger indeholdt forskellige improvisationer over temaet en blomsterbuket [68] . Fra 20. februar til 28. april 2019 var Krasnoyarsk State Art Museum opkaldt efter V. I. Surikov vært for udstillingen "Surikov. The Capture of the Snow Town", som udstillede det originale lærred fra samlingen af Statens Russiske Museum. Udstillingen viste mere end 60 malerier og grafiske værker af Surikov [69] .
I øjeblikket er "The Capture of the Snow Town" udstillet i hal nr. 36 i Mikhailovsky Palace , hvor andre værker af Vasily Surikov er placeret, herunder " Suvorov's Crossing the Alps " og " The Conquest of Siberia by Yermak " [70] .
Billedet skildrer klimakset af det gamle spil - det øjeblik, hvor en af angriberne til hest formåede at bryde igennem forsvarernes rækker og nå snefæstningen [71] [72] . I midten af lærredet er en "by", ved siden af dens forsvarere. I deres hænder er der kviste og rangler , som de forsøger at skræmme hestene væk fra deres modstandere med. I kanterne af billedet er afbildet smilende og animerede tilskuere, der ser kampen med interesse. Alle karaktererne i Surikovs maleri med flere figurer "skaber et enkelt, samlet indtryk af en jublende skare, der aktivt deltager i et vovet spil og glæder sig over deres kammerats sejr" [73] . Kunstneren selv huskede efterfølgende: ”I Snebyen malede jeg det, jeg selv så mange gange. Jeg ønskede i billedet at formidle indtrykket af en slags sibirisk liv, dets vinters farver, kosakungdommens dygtighed” [15] [18] . Sammensætningen af billedet består af tre dele, som kan betragtes som en " triptykon " baseret på den teatralske teknik : den mest aktive handling finder sted i den centrale åbning, og tilskuerne er i sidedelene (perifere) og nogle af dem er vendt med ryggen efter backstage-princippet [74] .
I midten af billedet ses den bragende stigning af en rytter, der galopperer på en hest, som øjeblikkeligt ødelægger snefæstningens mur [73] , og fuldender sejren med et kraftigt knytnæveslag [75] . Kunstkritiker Vladimir Kemenov bemærkede, at "rytteren og hesten er afbildet i det sværeste perspektiv , de flyver direkte mod beskueren, omgivet af snebolde, der er skudt op." Det var ret svært for kunstneren at skildre bevægelsen af en hest, der skyndte sig frem med brystet, og hans bror Alexander sammen med sin ven "lavede en by i sin gård fem gange og kaldte en kosak, som piskede sin hest, fløj til byen” [16] . Ifølge kunstkritikeren Elena Bezizvestnykh er den centrale karakter, der skiller sig skarpt ud i sammensætningen af lærredet "ved forstørrelse af figuren og silhuetten", "spændingens hovednerve og knude" og "personificerer absolut seriøst spændingens hårdhed". slaget” [76] . Samtidig er rytteren ikke i midten af lærredet, men er let forskudt til venstre, hvorved lærredet opdeles vandret i "ulige segmenter efter princippet om det gyldne snit " [77] . Ifølge nogle kilder skrev hovedpersonen i hans billede - "vinderen af byen" - Surikov fra Krasnoyarsk komfurfabrikant Dmitry, ifølge andre - fra Torgoshinsky-kosakke Strizhnev [78] [79] [80] ; det er muligt, at billedet af rytteren kombinerede de to siddendes træk [36] .
Hesten, hvorpå rytteren brød igennem til byen, er af den "sibiriske race", mørk bukfarve , storhovedet, underdimensioneret og kraftig. Rytteren og hans hest har "fuldstændig gensidig forståelse" - i en sådan grad, at rytteren før springet slap tøjlen, "giver sin trofaste ven fuldstændig frihed og stoler på hans instinkter." I hestens øjne var der stadig begejstring fra publikums skrig og slag fra byens forsvarere, men "på samme tid havde et udtryk for en slags munter fortræd allerede glimtet" - hendes næsebor var bredte sig, og hendes mund var delt, så "et antydning af et smil viste sig på næsepartiet." Ifølge Vladimir Kemenov, "humaniserer Surikov, som det var, hesten: på hans billede ligner ikke kun rytteren, men også hesten en fuldgyldig deltager i sjov sjov, som har en sans for leg, desuden hesten selv oplever glæden ved spillet” [81] .
Den første rytter følges af andre; deres bevægelse sker fra dybden til midten af lærredet, fra højre mod venstre [73] . I alt kan der skelnes mellem seks ryttere på billedet [77] . Den anden rytter, hvis hoved hæver sig over mængden af forsvarere, skrev Surikov fra sin Krasnojarsk-bekendt Alexander Pestunov [78] . En akvarelskitse "Alexander Nikolaevich Pestunov" er bevaret, hvis lighed bekræfter den siddendes identitet [78] [82] . Modellen for den tredje rytter, der skiller sig ud med sin knaldrøde hat, var en anden bekendt af Surikov - Rook Cossack Evgraf Yakhontov [77] [80] .
Blandt byens forsvarere fremtræder en bondeskikkelse i hvid frakke, bælte med rødt skærp [83] . Hans rødmosset ansigt "lyses op af et smil og lyser af glæde og beundring for en handelskosaks behændighed." Han løftede sin hånd med en kvist højt, men havde ikke til hensigt at ramme den, men tog allerede imod vinderen [77] . Sammenlignet med billedstudiet "Bond med kvist" [84] skildrede kunstneren i den endelige version bonden som "yngre, mere munter, grebet af en munter henrykkelse af livet" [83] . En anden forsvarer, i en rød fåreskindsfrakke, svingede så hårdt for at slå, at hans hat fløj af hovedet af begejstring [77] .
Billederne af publikum er også interessante. Manden i en pels og en pelshat, der sad i en kosheve på højre side af lærredet, blev malet af Surikov fra hans bror Alexander [7] (ifølge nogle oplysninger blev en lysebrun sabelfrakke taget fra Krasnoyarsk Museum of Local Lore [42] specielt til arbejdet med maleriet ). Med ryggen mod publikum, i samme kosheva sidder en kvinde i blå hat med bæverkant og hermelinkappe - hendes kunstner malet af hans kusine niece Tatyana Domozhilova , lærer ved Krasnoyarsk stifts kvindeskole [7] [85 ] . Til højre for hende og sænker hånden med en clutch på det flerfarvede tæppe, der dækker slædens bagside, sidder en kvinde i mørk pels. Modellen for hende var Ekaterina Rachkovskaya , hustruen til Krasnoyarsk lægen Peter Rachkovsky [7] . Over hendes hoved er en grøn bue (et element af hestesele ) med et malet dekorativt mønster og Valdai-klokker [77] . Helt i højre kant af lærredet kan man se den gule bagside af en let byslæde (de såkaldte "tinder"), hvori der er en mand i pels og bæverhat (Surikov skrev ham fra Rook Cossack Ivan Perov) [77] . En af tilskuerne - en bonde i en hundepelsfrakke til venstre i skoven , som løftede begge hænder i glæde - Surikov skrev fra bonden Mikhail Nashivoshnikov ( ifølge nogle kilder var han fra landsbyen Dronino, ifølge andre - fra Ladeyki) [77] [80] . Blandt andre tilskuere afbildet i venstre side af billedet udpegede forfatteren Gennady Gor og kunstkritikeren Vsevolod Petrov en pige i en blå pels trimmet med hvid pels - ifølge dem, i hendes poetiske udseende "mærkes noget fabelagtigt". "hun ligner en snejomfru og ligner de lyriske, fulde af ægte skønhedskreationer af folkefantasi, som er så rige på russisk folklore " [86] .
En slags " stemmegaffel ", der sætter farveskemaet for hele lærredet, er de lyse farver på Tyumen -tæppet, rettet langs bagsiden af koshevaen, afbildet på højre side af billedet. Tæppets design indeholder flerfarvede (røde, blå, lyseblå, hvide, grønne) blomster og blade vævet på en mørk baggrund. Tæpper af denne type var udbredt i Sibirien, de blev brugt i boliginteriør , såvel som til opvarmning af slæder [87] . Tæppets lyse dekorativitet blev brugt af kunstneren til at forstærke den generelle atmosfære af sjov, der hersker under de festlige Maslenitsa-fejringer, han skildrede [88] . Ifølge kunsthistorikeren Eleonora Gomberg-Werzhbinskaya , "i dette muntre billede er tæppet på kosheven lige så vigtigt som enhver figur" [89] . Tæppet tiltrækker publikums opmærksomhed og er en slags modvægt til den dynamiske sammensætning af den centrale del af lærredet [90] . Kunstkritikeren Vladimir Kemenov skrev, at dette "utroligt malede tæppe" med særlig kraft udtrykte "farvernes sprudlende glæde og på samme tid en delikat kunstnerisk smag" [51] . Ifølge Kemenov er "dette Tyumen-tæppe elsket af Surikov et sandt mesterværk af folketæppevævning " [ 51] [88] .
En væsentlig rolle i kompositionen spilles af det sibiriske vinterlandskab [ 81] . I højre side af billedet over hovedet af seerne ses de snedækkede tage af en sibirisk landsby. I den centrale og venstre del af lærredet er bjergkæder synlige, der går til horisonten, hvis konturer mister deres klarhed i en blød luftig dis. Lærredet viser en overskyet dag, typisk for den sibiriske vinter. Der er intet skarpt sollys i billedet, sneen flimrer ikke og funkler ikke [91] . Ifølge kunstkritikeren Viktor Nikolsky , er den sibiriske overskyet dag afbildet af Surikov ikke helt almindelig, den er "på en eller anden måde mere gennemsigtig og blomstrende end i Moskva og Leningrad", skydækket er tyndere og sjældnere, lyset ser mere diffust ud; selvom solen ikke er synlig, "spreder den noget fineste askeperlestøv, som perfekt afslører styrken af farverige pletter", men fører samtidig ikke til stærke lys- og skyggekontraster [ 91] [92] . Ifølge Vladimir Kemenov er sneen afbildet på billedet ikke bare faldet, men "mark, gammel, tæt, med fragmenter af kviste, med fremspringende stilke af rødt græs." På venstre side af lærredet har sneen en blålig farvetone, men generelt er den på billedet malet i et varmere farveskema med gyldenrosa og let gullige nuancer [81] .
Statens Tretyakov-galleri har fire olie-på-lærred- skitser til maleriet "Fangsten af en sneby" - "Portræt af en ung kvinde i en pelsfrakke, med en muffe" (1890, 31 × 26,5 cm , inv. 15105 , fra samlingen af I. U. Matveev , indført i 1933 fra OGPU ), "The head of a laughing girl" (1890-1891, 32,5 × 26,5 cm , inv. 25577, indført i 1910 ifølge M. A. Morozovs testamente ), "Bond med kvist" (1890-1891, 37,8 × 23 cm , inv. 15094, modtaget i 1924 fra det 5. proletariske museum) og" kosakkonstabel E. M. Kobyakov "(1891, 39 × 27 cm , indkøbt af 74 , inv. P. M. Tretyakov fra forfatteren) [84] . Vladimir Kemenov kaldte "The Laughing Girl" for "en uovertruffen undersøgelse" og "en sand perle af Surikovs maleri." Forudsat at denne undersøgelse var beregnet til at arbejde på billedet af en af tilskuerne i venstre side af billedet, skrev Kemenov, at det "i det væsentlige forblev ubrugt", da kunstneren nægtede at give detaljerede psykologiske karakteristika for repræsentanterne for denne gruppe [ 77] .
Tre skitser til maleriet "The Capture of the Snow Town" er i samlingen af Museum-Estate of V. I. Surikov i Krasnoyarsk - "A. I. Surikov i en pels” (1889-1890, olie på lærred, 29 × 22 cm ) [93] [94] [95] , “Pige i en pels” (ca. 1889, olie på lærred) [96] og et portræt af E. A. Rachkovskaya (1889-1890, olie på lærred, 32 × 24 cm ) [97] [98] [95] . I samlingen af Vyatka Kunstmuseum opkaldt efter V. M. og A. M. Vasnetsov er der en skitse "The Horseman" (1890, olie, 35 × 26 cm ), hvor "vinderen af byen" er afbildet galoperende ikke på en sort , men på en hvid hest [99 ] [100] [101] . Derudover er der i samlingen af Pushkin State Museum of Fine Arts to billeder af mandlige figurer, formentlig skitser til maleriet "The Capture of the Snow Town", men deres tilhørsforhold til Surikovs pensel er tvivlsom [102] [103 ] .
Surikov lavede også akvarelskitser til maleriet "The Capture of a Snowy Town", blandt hvilke er et portræt af Alexander Nikolaevich Pestunov (1890, 19,1 × 14 cm , State Tretyakov Gallery , tidligere i Tsvetkovskaya Gallery ) [104] [82] , "Hoved af en tjørn" (1890, 19,5 × 14 cm , Tula Regional Art Museum ) [105] [106] og "Winter Hats" (eller blot "Hats", 1889-1890, 24 × 27,2 cm , Krasnoyarsk State Art Museum opkaldt efter V I. Surikova ) [107] [108] . Kataloget for 1937-udstillingen nævner også akvarelskitsen "Bønder. Tegning af hoveder "(1889-1890, 24,8 × 33,8 cm , KGKhM ) og en grafisk undersøgelse" Portræt af E. Rachkovskaya . To skitser" (grafisk blyant, 1889-1890, 24,9 × 33,7 cm , samling af kunstnerens familie, Moskva) [107] .
I 1890'erne skrev kunstkritiker Vladimir Stasov , at Surikovs maleri "The Capture of a Snowy Town" skildrer "en moderne hverdagsscene, interessant og karakteristisk." Ifølge Stasov er forfatteren af lærredet "en sibirisk af fødsel og kender, som ingen anden, sit hjemland og folket der" [109] . Stasov beskrev tilskuerne afbildet på billedet og bemærkede deres skønhed, sundhed, friskhed, sjov, ungdom og ynde [53] . Efter hans mening, selv om dette værk af Surikov "langt fra er lig med hans storslåede maleri" Boyarynya Morozova ", hører det sandsynligvis til de mest bemærkelsesværdige malerier af den russiske skole" [109] .
Kunstneren og kritikeren Sergei Goloushev (litterært pseudonym - Sergei Glagol) skrev i sine erindringer udgivet i 1917, at han betragter maleriet "Snebyen" som "kulminerende punkt i Surikovs arbejde som maler." Under henvisning til lærredets relative enkelhed sammenlignet med kunstnerens tidligere hovedværk, skrev Boyarina Morozova , Goloushev (Verb), at der i Snow Town, "både generelt farvelægning, i farver og i silhuetten af figurer mod en snedækket baggrund, er endnu mere noget ægte russisk, overraskende tæt på os og så velkendte for øjet” [15] .
I bogen "Sibirien i V. I. Surikovs arbejde" udgivet i 1930 bemærkede forfatteren Sergei Durylin , at maleriet "Fangsten af snebyen" er interessant ikke kun for dets maleriske fordele, men også fordi det "overbevisende viser, hvad Sibirien" ment for kreativitet og for Surikovs personlighed" [4] . Durylin kaldte dette lærred for "det eneste muntre" billede af kunstneren, som i høj grad overraskede hans samtidige, "vant til i Surikov at se en dyster, malerisk Dostojevskij , fordybet i russisk historie." Durylin bemærkede, at kritikere tilskriver værket genremalerier , og skrev, at "i sin komposition, i farver, i "gamle tider", fast i luften, er "Gorodok" ikke mindre et historisk billede end andre historiske lærreder af Surikov" [111] .
Kunstkritikerne Dmitry Sarabyanov og Vladimir Kemenov var enige med Durylin om, at man i maleriet "The Capture of the Snow Town" kan mærke "historiens ånd". Efter deres mening er dette værk en prolog til Surikovs senere monumentale historiske lærreder, såsom Yermaks Erobring af Sibirien (1895) og Suvorovs Krydser Alperne (1899) [112] [113] . Kemenov kaldte "The Capture of the Snow Town" et glædeligt og muntert billede, hvor kunstneren perfekt formåede at formidle "sibirernes oprigtige passion for spillet." Efter hans mening er "billedet af et skinnende snelandskab i billedet uadskilleligt fra billedet af mennesker, fuld af sundhed og skønhed; enorme reserver af heroiske kræfter, munterhed, sjov syder i ham” [16] .
| Værker af Vasily Surikov | |
|---|---|
| |