| Georgy Lvovich Vasiliev | |
|---|---|
| Fødselsdato | 5. juni 1946 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 17. juni 2014 (68 år) |
| Et dødssted | |
Georgy Lvovich Vasiliev (5. juni 1946, Vinnitsa , ukrainske SSR , USSR – 17. juni 2014, Skt. Petersborg, Rusland) er en russisk teaterinstruktør og skuespiller [1] .
Uddannet fra Teaterskolen. M. S. Shchepkina, skuespillerafdeling. Fra 1970 til 1975 arbejdede han på Leningrad Comedy Theatre, fra 1975 til 1980 - på BDT im. G. A. Tovstonogov. I 1981 gik han ind på de højere instruktørkurser til Anatoly Vasiliev . Instruktørdebuten af Georgy Vasiliev var hans produktion af skuespillet "51 rubler" (baseret på skuespillet af Alexander Zheleztsov) på Drama Theatre "On Liteiny".
Siden da er præstationerne af Georgy Vasilyev i den skuespil "rolle" blevet relativt sjældne, mens hans kreative interesser omfattede produktioner af russiske klassikere (hovedsagelig prosa i hans egen iscenesættelse eller medforfatterskab) og moderne dramaturgi.
Uden at forbinde sig med permanente forbindelser med nogen teatre opfører Georgy Vasilyev forestillinger på forskellige teatersteder i Skt. Petersborg i forskellige byer. Han iscenesatte stykket "Moskva-Petushki" i Schweiz baseret på digtet af samme navn af Venedikt Erofeev . Da han vendte tilbage til Rusland, vendte han sig igen til Erofeevs digt, hvor han iscenesatte et teaterstykke baseret på Alexander Obraztsovs stykke "Om kabelværker i efteråret 1969" på Det Hvide Teater i Skt. Petersborg, hvor han selv spillede hovedrollen. Senere, efter døden af to skuespillerinder, der spillede i stykket - Olga Eliseeva og Varvara Shabalina - dukkede en ny version af stykket op instrueret af G. Vasilyev med Andrei Krasko i titelrollen. [2]
I begyndelsen af 90'erne blev to forestillinger iscenesat af Georgy Vasiliev - "Notes of Aksenty Ivanovich Poprishchin" og "Old World Landowners" - vist med succes på den internationale teaterfestival i Avignon (Frankrig) [3] . Forestillingen "Old World Landowners" rejste til mange lande: Letland, Estland, Litauen, Frankrig, Tyskland, Tjekkiet, Tyrkiet, Hviderusland, besøgte Moskva på festivalen for russisk drama i Vladimir, i mange provinsbyer i Rusland. Nar. kunst. RSFSR Irina Sokolova , der spillede rollen som Pulcheria Ivanovna, blev vinderen af Golden Soffit , den højeste teaterpris i Skt. Petersborg , i nomineringen for bedste skuespillerinde [4] .
I mere end tre årtiers kreativ aktivitet er snesevis af forestillinger blevet iscenesat, mange roller er blevet spillet.
Æret kunst. Rusland Liana Zhvania , der spillede rollen som Evpraksinyushka i stykket "Judushka fra Golovlev", blev vinderen af St. Petersborgs højeste teaterpris "Golden Soffit" i nomineringen "Bedste birolle" [5] .
Instruktørens sidste arbejde var iscenesættelsen af stykket på Borisoglebsk Drama Theatre. N. G. Chernyshevsky baseret på Lermontovs ufærdige fantasyhistorie "Shtoss" [6] .
Sæt i Ungdomsteatret. A. A. Bryantseva :
På Det Hvide Teater :
I teatret "Komikere" :
På Lensoviet Theatre :
På Dramateatret "On Liteiny" :
Yulia Akimova om stykket "The House of Sleeping Beautys":
”Forestillingen begynder som et ritual – enten en teaterforestilling i princippet eller en stilisering af nogle af teknikkerne i traditionelt japansk teater. Slaget fra en gong, raslen fra en metalplade i begyndelsen, den lille, skærende gangart fra husets elskerinde, de sorte streger af indviklede hieroglyffer er sådanne kulturelle egenskaber i Japan. Disse specifikke karakteristika ved handlingsstedet parres i forestillingen med det givne rums kosmicitet og universalitet. Bag den ydre eksotisme og særhed ligger et forsøg på at tale om noget, der ikke afhænger af nationale karakteristika” [8] .
Årtier senere husker seerne Alceste i skuespilpræstationen af Georgy Vasilyev i Molières Misantropen på Comedy Theatre iscenesat af Pyotr Fomenko . Vera Biron (museet for F. M. Dostojevskij) :
“Mit første indtryk af Georgy Vasilyev viste sig at være det stærkeste - lette, strålende, ironiske og subtile i enhver forstand Alceste i stykket af Pyotr Fomenko. ... Vores konstante kommunikation begyndte allerede i museet, under skabelsen af mini-forestillingen "European Travels", og derefter - "Hug and Cry", en af de bedste forestillinger baseret på Dostojevskij. Jeg så George på forskellige måder – inspireret, dyster, vittig, ætsende, munter, trist, men der var altid en form for tragisk pause og total ensomhed i ham. Han var skrøbelig og stærk, talentfuld og svag, glad og ulykkelig, men uvægerligt ironisk, spøgte endda med sin sygdom.
Han døde alene. Ikke fuldt ud værdsat, ikke alle levede. Lys, trist misantrop" [9] .