Daniel Buren | |
---|---|
Daniel Buren | |
| |
Fødselsdato | 25. marts 1938 (84 år) |
Fødselssted | Boulogne-Billancourt , Hauts-de-Seine , Frankrig |
Borgerskab | Frankrig |
Genre | installation , skulptur |
Studier | |
Stil |
abstrakt minimalisme , konceptkunst , offentlig kunst |
Priser | |
Præmier |
Golden Lion (1986), Imperial Prize (2007) |
Internet side | www.danielburen.com |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Daniel Buren ( fr. Daniel Buren , f. 25. marts 1938, Boulogne-Billancourt , afd. Hauts-de-Seine ) er en fransk konceptuel kunstner . En af grundlæggerne af kunstgruppen " BMPT ". Betragtes som en af de mest "dyre" nulevende franske kunstnere.
Daniel Buren blev født i Boulogne-Billancourt i 1938. I 1960 dimitterede han fra École Nationale Supérieure des Métiers d'Art i Paris [1] .
Efter 1966 skabte han en æstetisk form, der tillod ham udelukkende at fokusere på kunstværkets position i rummet: han fokuserede på billedet af vekslende hvide og farvestriber [1] . Denne kreative strategi er blevet hans kendetegn.
I 1969 udgav Buren en erklæring, hvori han gav afkald på skabelsen af "komponerede" malerier. Da han demonstrerede fuldstændig frihed fra traditioner, begyndte han at tegne striber af samme bredde, skiftende par af farver. Da Buren besluttede at deltage i en undersøgelsesudstilling på New York Guggenheim Museum , kom Buren med en plan om at hænge to stribede lærreder, hvoraf det ene, omkring 20x9 meter, skulle hænge i den centrale del af hallen, og det andet - over 88th Street. Tanken var, at beskueren, når man gik ned ad museets spiralrampe, så lærredet hænge inde fra forskellige sider - som en tredimensionel struktur , der ændrer selve rampens funktion.
I 2012 blev Daniel Burens Monumenta -udstilling på Grand Palais årets mest besøgte parisiske udstilling [2] .
Buren så meningen med sin aktivitet i ikke-pålæggelse, ikke-konstruktion, ikke-beslutning om, hvordan man organiserer den interne orden i arbejdet. I denne position forsøgte han at holde fast i hele 1980'erne, hvor hans arbejde ofte blev beskyldt for blot at blive et tegn, en tom måde for radikal adfærd. Ikke desto mindre krævede Daniel Burens designs, dekorative som de var, stadig beskueren til at reflektere over, hvordan et kunstværk afhænger af dets placering i rummet. Når han talte om den konstruktion, han forberedte i 1984 til udstillingen i Gent , foreslog Buren følgende logiske konstruktion: "Selvom alle elementer i dette værk faktisk er elementer af traditionelt maleri, er det umuligt at sige, at det, vi taler om her maler. Yderligere, selvom alle disse elementer er stationære, kan vi ikke sige, at det, vi taler om her, er en skulptur. Og selvom hele bygningen kan betragtes som en udsmykning, der åbner sig fra to sider afhængigt af tilskuernes bevægelser og position, så de bliver som skuespillere i et skuespil uden ord, så tillader alt dette os alligevel ikke at sige, at det vi taler om siger vi - teater ... Det, der vises, er kun det, der vises.
De stribede søjler af Buren (sammensætning "To niveauer"), installeret i 1986 i gården til det parisiske Palais Royal og protesteret af pariserne, blev senere til et bemærkelsesværdigt vartegn for den franske hovedstad.
Kunstnerens værker vokser i værdi over tid. Så "Hvid akrylmaling på et rødt og hvidt stribet stof" (1968) i 22 år er steget i pris med 102 gange: i 1997 blev det solgt i Paris for 3,5 tusind dollars og i 2019 i London - allerede for 357 dollars , 4 tusinde. I maj 2019 blev Burens "Painting with Indeterminate Forms" (1966), som er en vekslen mellem hvide og orange lodrette striber, solgt hos Christie's for $2,175 millioner, med en startpris på $1-1,5 millioner.
Den 12. september 2019 i Centre Pompidou angreb en uidentificeret person Burens maleri og stak det flere gange.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|