| Thomas Eakins | |
| Wrestlere . 1899 | |
| engelsk brydere | |
| Lærred , olie . 122,87 × 152,4 cm | |
| Los Angeles County Museum of Art , Los Angeles , Californien , USA | |
| ( Inv. M.2007.1 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
Wrestlers er et maleri fra 1899 af den amerikanske kunstner Thomas Eakins . I øjeblikket er det færdige oliemaleri (122,87 × 152,4 cm) og olieskitsen (40,8 × 50,96 cm) i samlingen af Los Angeles County Museum of Art i Los Angeles ( Californien , USA ) [1] [2] . En mindre version af det ufærdige oliemaleri (101,6 x 127,2 cm) er i Philadelphia Museum of Art i Philadelphia , Pennsylvania [3 ] .
Thomas Eakins (1844-1916) betragtes som en af de største malere i USA , og han vier sin karriere til den realistiske skildring af den menneskelige natur i olier og akvareller, skulptur og fotografi. Efter at have elsket sport siden barndommen, valgte Eakins, som en ambitiøs og original ung kunstner, verden omkring ham som temaer for hans malerier, hvilket gjorde det muligt for ham at demonstrere sine enestående kunstneriske færdigheder. Eakins malede billeder, hvor han udtrykte sin beundring for atleter og udendørsaktiviteter, ikke at glemme også billederne af kvinder og børn, attraktive for deres lysstyrke og betænksomhed. Fra 1862 til 1866 studerede han på Pennsylvania Academy of Fine Arts og tog derefter til Paris , hvor han studerede europæisk kunst i tre år under vejledning af den franske maler og repræsentant for akademiismen Jean-Leon Gerome . I 1870 vendte Eakins tilbage til Philadelphia, og i 1876 begyndte han at undervise på Pennsylvania Academy, som han forvandlede til en af USA's førende kunstskoler. Eakins' undervisningsmetoder er blevet kritiseret, især på grund af den store tilstedeværelse af nøgenbilleder i klasserne. Så i 1886, under en forelæsning om strukturen af det menneskelige bækken foran en klasse, hvor eleverne sad, fjernede Eakins lændeklædet fra en mandlig siddende, så eleverne med deres egne øjne kunne se alle musklerne i deres helhed . Efter protester fra forældre og elever blev han tvunget til at træde tilbage efter anmodning fra Akademirådet. Fra 1887 til slutningen af sin karriere koncentrerede Eakins sig udelukkende om portrætter, og afspejlede ærligt talt personligheden hos hans siddende, som var hans venner eller bekendte. Efter en lang pause fra 1870'erne vendte Eakins i 1898 og 1899 tilbage til temaet sport i sit arbejde. Hans malerier, der skildrer scener med boksning og brydning, gjorde en reel revolution i kunstverdenen i Amerika, såvel som tidligere lærreder om temaerne roning, svømning, sejlads, jagt, ridekonkurrencer. Selvom kritikken af hans kunstneriske metoder ikke stilnede, hjalp Eakins ønske om en nøjagtig skildring af menneskeskikkelsen ham til at etablere en værdig plads i kunstverdenen [4] [5] .
Maleriet "Wrestlers" blev malet af Eakins i 1899 [6] . Fotografiet, som maleriet var baseret på, blev taget mandag den 22. maj 1899 i Eakins' studie på fjerde sal i hans fars hus på 1729 Mount Vernon Street i Philadelphia, Pennsylvania. Atleter-sittere til kampscenen hjalp kunstneren med at finde sin ven, sportsforfatter Clarence Cranmer. Eakins malede billedet nøjagtigt efter fotografiets detaljer, men portrætterede samtidig wrestlerne i Quaker City Rowing Club , som engang stod på Boathouse Row i Philadelphia [5] [7] . Det er bemærkelsesværdigt, at fremkomsten af Eakins' "Fighters" stort set faldt sammen med genoplivningen af De Olympiske Lege - først i Athen (1897) og derefter i Paris (1900) [5] . En elev af Eakins, billedhuggeren Samuel Murray udskåret en lille statue om samme tema i 1899 [8] .
| Foto af to siddere taget af Thomas Eakins den 22. maj 1899. | Olie skitse. Samling af Los Angeles County Museum of Art. | Oliemaleri version. Samling af Philadelphia Museum of Art. |
Maleriet forestiller en brydekamp mellem to næsten nøgne mænd, hvoraf den ene, der stikker hænderne gennem armhulerne på den anden, holder ham ved hjælp af " dobbelt Nelson "-teknikken. Bag dem står tre mænd: en roer, en dommer og en anden bryder [7] . Eakins' signatur er placeret på væggen i brydehallen [5] . Beskuerens hovedopmærksomhed er fokuseret på to nøgne skikkelser, men Eakins, der værdsatte den menneskelige krop i øjeblikket med størst perfektion, sigtede i sit billede sandsynligvis ikke på den borgerlige offentligheds simple underholdning [9] . Dette kan også bevises ved, at der kan ses spor af rutinemæssigt amerikansk liv på lærredet, manifesteret i krigeres solbrune ansigter og hænder, hvilket antyder, at de tilhører arbejderklassen [5] .
Den kompositoriske struktur af Eakins' værk, som består i billedet af sammenlåste kroppe, gengiver værket af en anden Philadelphianer - George Lacks , som malede maleriet " Wrestlers " i 1905 . Mens Lux på lærredet formidlede en livlig lidenskab, der udstrålede opvoksende kroppe, skildrede Eakins i sit arbejde det øjeblik , hvor han holdt en wrestler ved en anden, mesterligt bemærket af kunstnerens blik i hans atelier. Lux bragte sine karakterer til live med energiske strøg og tyk impasto , mens Eakins på den anden side påførte omhyggeligt blandede strøg af maling på figurernes tidligere skitserede konturer, som han lærte af Jerome [10] . Det er kendt, at Eakins omhyggeligt fulgte boksekampene, så detaljerne i hans malerier svarede til virkeligheden, men han forsøgte aldrig at portrættere bryderne i en rigtig kamp [11] . Kritikeren Allen Guttmann sammenlignede Lux og Eakins' Wrestlers med Max Slevogts School of Wrestlers og bemærkede, at alle disse værker ligner skildringen af et par nøgne wrestling-mennesker, der ligger på jorden i fangstøjeblikket [12] .
"Wrestlers" er et af de sidste større tematiske malerier skabt af Eakins, i forbindelse med hvilket dette værk kan betragtes som en glimrende opsummering af udviklingen af nogle af de vigtigste temaer i hans kunstneriske arbejde [9] . I 1927, under en udstilling af malerier organiseret i Los Angeles på 10-året for kunstnerens død, bemærkede The Times -kritikeren Arthur Millier, at Eakins "i styrken af maskuliniteten af en modig kunstner, kun sammenlignelig med Courbet , søgte med de største kraft til at vise, hvad der forekom ham virkeligt i det moderne liv” [5] . Los Angeles County Museum of Arts kurator Eileen Sizen Fort bemærkede, at maleriet viser, at "to mennesker, der kæmper med al deres magt, som om de symboliserer kunstneren og hans egne psykologiske kampe", på trods af at homoerotiske overtoner i denne scene tydeligt kan genkendes, selvom Eakins selv var heteroseksuel , og der er ingen beviser for hans homoseksuelle forhold [6] [13] . Ifølge kritikere, der har vurderet graden af tilstedeværelse af homoerotiske motiver i værket af Eakins, af alle hans malerier, kan "Wrestlers" kun sammenlignes med værket " Badeplads ", hvor kunstneren på baggrund af en idyllisk landskab, afbildet flere unge mænd, der bader i klassiske positurer, der sender beskueren væk til oldgræsk kunst [14] [15] .
Efter at Eakins blev valgt til akademiker ved National Academy of Design i 1902 , donerede han hende den færdige version af maleriet og sit selvportræt som "afhandlingsværker". På denne måde samlede ledelsen af akademiet en betydelig samling af amerikansk kunst, anbragt på et lille museum i et palæ på Manhattan i New York . I 1968 satte Akademiet maleriet til salg, og i 1970 blev det købt af Columbus Museum of Art i , Ohio , hvor det blev en del af den permanente samling. I 2005 satte Columbus Museum maleriet til salg i bytte for en samling af kunst, samlet af Chicagos kunstsamlere Philip J. og Suzanne Schiller. I 2005 blev maleriet købt af protektor Cecile Bartman, som i 2006 donerede det til Los Angeles County Museum of Art ( Californien ), hvor en olieskitse har været opbevaret siden 1920 [6] [16] [17] . Los Angeles County Museum of Art-direktør Michael Govan , at det var "en af museets mest betydningsfulde erhvervelser" og "den bedste julegave, du kunne få", og bemærkede, at den offentlige diskussion af Eakins' homoerotiske motiver vidner om den vedvarende interesse. i ham som kunstner [18] .
| Værker af Thomas Eakins | |
|---|---|
| |