Paulus Bohr | |
---|---|
nederl. Paulus Bor | |
| |
Fødselsdato | 1605 |
Fødselssted | Amersfoort , Republikken De Forenede Provinser |
Dødsdato | 10. august 1669 |
Et dødssted | Amersfoort , Republikken De Forenede Provinser |
Land | |
Genre | portræt , genremaleri , religiøst maleri , stilleben |
Stil | barok , karavagisme , klassicisme |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Paulus Bor ( hollandsk. Paulus Bor , omkring 1605 , Amersfoort , Republikken De Forenede Provinser - 10. august 1669 , Amersfoort, Republikken De Forenede Provinser) - hollandsk kunstner, repræsentant for " guldalderen ", medlem af kunstforeningen "Trækfugle" [1] .
Paulus Bohr blev angiveligt født i 1605 (nogle gange angives en tidligere dato - omkring 1601 [2] ) og kom fra en indflydelsesrig og velhavende katolsk familie. Det vides fra dokumenter, at hans bedstefar Jans Bohr i 1577 var en af de mest fremtrædende borgere i Amersfoort. Hans far, også Paulus Bohr, var tekstilhandler . Kunstneren var den tredje søn i familien [1] .
Der vides intet om Paulus Bors barndom. Det antages, at han fik en god uddannelse, men det vides ikke, fra hvem drengen studerede maleri [2] . Han rejste til Italien i 1623. Den tidligste optegnelse om ham er et dokument fra 1623, som viser, at han boede (under den italienske form for sit navn - "Paolo Bur" [2] ) i et hus i sognet Sant'Andrea delle Fratte i Rom , sammen med tre andre kunstnere, hvis navne ikke kendes. I 1624 og 1625 delte han hus på Place de España og Elm Street med den hollandske maler Jan Linsen.(ifølge en anden version - med to af hans tre tidligere venner [3] ) og den stakkels italienske maler Michelangelo Serkvozzi. I Rom var Paulus Bohr en af grundlæggerne af en gruppe kunstnere kendt som "trækfuglene" ( hollandsk. "Bentvueghels" ) [3] . Samfundet, der overvejende omfattede hollandske kunstnere, var berygtet i Italien for dets larmende, uhyrlige festligheder [2] . I en af de anonyme tegninger (1623, opbevaret på Museum of Rotterdam ) er Bohr afbildet med sine venner i en legende scene. Bacchus , vinens gud, sidder i midten, og Paulus Bohr og hans ven Jan Linsen er i mængden af medlemmer af trækfugleforeningen til højre for ham. Boras kælenavn var "Orlando" (formodentlig efter hovedpersonen i Ludovico Ariostos digt "Furious Orlando" [3] ), og Jan Linsen var " Ermaphrodito " [4] .
I 1626 vendte Bohr tilbage til Amersfoort, hvor han blev medlem af Saint Lukas broderskab . I 1628 malede han et stort familieportræt (The Van Vanevelt Family Conversing on Grace, 120 × 320 centimeter [1] ), som viser ikke mindre end tretten personer. Dette maleri er i øjeblikket i Sankt Peterskirken på Blockland Hospital.i Amersfoort [3] . Der er meget få andre daterede værker af Bohr, så kronologien af hans malerier er svær at fastslå [1] . Efter at have vendt tilbage til Holland arbejdede han i nogen tid i karavagistisk stil , men kom hurtigt under indflydelse af klassicismen [3] .
Bohr var på det tidspunkt så berømt, at Jacob van Kampen ansatte ham i 1638 til at arbejde med udsmykningen af Frederik Hendriks palads i Honselersdijk.som ikke har overlevet til vor tid. Paulus Bohr og Jacob van Campen forblev i tæt kontakt med hinanden indtil van Campens død i 1657. Nogle af van Kampens senere værker har længe været tilskrevet Bohr [1] .
I 1656 blev Bohr, der var katolik, regent for de fattiges kælder.. Han malede et af rummene der, som har overlevet til vor tid [3] .
I 1632 giftede Paulus Bor sig med Aleida van Krachtwijk ( hollandsk. Aleijda van Crachtwijck ), som kom fra en indflydelsesrig patricierfamilie, der boede i kunstnerens fødeby. Deres samlede ejendom i dokumenter på tidspunktet for ægteskabet blev anslået til 10.000 gylden , hvilket giver en ide om omfanget af deres rigdom. Familiens faste indtægtskilder var husleje og investeringsafkast . Parret fik flere børn [5] .
Paulus Bohr døde den 10. august 1669. Hans venner, der deltog i begravelsen, fejrede begivenheden i stil med den afdøde kunstner ved at drikke en hel tønde vin [1] . Kunstneren efterlod en betydelig arv til sin hustru, som efter hendes død i 1687 blev delt mellem deres to døtre, den ugifte Judith Christina og den allerede gifte Anna Marta [6] .
Kunstneren betragtes som en af de mest berømte repræsentanter for hollandsk barokmaleri og betragtes som et mellemled mellem Utrecht-karavagisme og Haarlem - klassicisme [2] . Nogle kunsthistorikere påpeger hans svagheder som dilettantisme , eklektisk stil og tilfældige valg af emner til hans malerier [6] .
I betragtning af hans families rigdom var kunstneren sandsynligvis mindre afhængig af sine klienters kunstneriske behov. Dette forklarer kunsthistorikerne og kunstnerens præference for plots, der ikke vakte interesse blandt hans samtid, og hans billeder af ensomme kvindeskikkelser nedsænket i melankoli [3] .
I alt er to dusin autentiske værker af kunstneren blevet bevaret [1] . De fleste af hans overlevende malerier er lærreder tæt på langt senere naturalisme , hvor eksperter har svært ved at identificere emnet. De er domineret af en kontemplativ begyndelse, de menes at være skabt til den uddannede del af eliten i det hollandske samfund. Det bemærkes, at på trods af sin katolicisme, skabte Bohr kun nogle få religiøse malerier, blandt dem skiller "Kristus blandt lærerne" sig ud ( Central Museum of Urecht , dateret omkring 1635, nogle gange ikke tilskrevet kunstneren selv, men til hans skole). Det mest berømte maleri af kunstneren er "Bebudelsen af Gabriel om Guds Moders nærme sig død"( Hollandsk. "De Annunciatie door Gabriel aan de Maagd van haar ophanden zijnde dood" , mellem 1635 og 1640, National Gallery of Canada , Ottawa ). Dette maleri har den samme dramatiske belysning, yndefulde draperier , som er karakteristiske for Utrecht-billedet. Kunstkritikere bemærker ligheder med Rembrandts tidlige malerier - klare profiler , uventede drejninger i nakken, intense farver. Rembrandts maleri " Belshazzars fest ", skabt i 1635, er tættest på Bohrs stil. De fleste af kunstnerens vigtigste kunstneriske værker blev til i slutningen af 1630'erne [7] . En utraditionel fortolkning af ikonografi, en bestemt type figur, næsten karikerede ansigter og en glat penselstrøgsoverflade er træk, der kendetegner Bohrs værk [8] . Kunsthistorikere definerer en særlig type kvindelig skønhed, der er karakteristisk for kunstnerens malerier: "et fyldigt, blødt ansigt, en kort hals, langt, frit hår og et drømmende udtryk" [9] .
Kunstneren valgte sjældne mytologiske emner til sine malerier. Maleriet " Kydippa med Acontias æble " ( Rijksmuseum , Amsterdam ) skildrer en lignende scene fra et kort digt af Callimachus : under Artemis - festivalen på Delos blev den unge mand Akontius forelsket i Kidippa og for at tvinge hende til at gifte sig, baseret på troen på, at enhver ed, der blev afsagt i gudinden Artemis ' tempel , skulle udføres, valgte det tidspunkt, hvor Kidippa var i templet, og kastede et æble for hendes fødder med inskriptionen: "Jeg sværger ved helligdommen af Artemis, at jeg vil gifte mig med Acontia." Kidippa læste inskriptionen højt og smed æblet væk. Gudinden hørte løftet om Kidippa og hver gang hun skulle giftes med en anden, slog hun hende med sygdom, til sidst gik hun med til at gifte sig med Acontius [10] .
Den britiske kunsthistoriker Philip Hook anser maleriet "Seated Nude Washing by the Stove" for at være forløberen for modernismen [11] . Pigen vender sig væk fra os, så vi ser hende bagfra om tre kvarter. Hun sidder på en lav stol eller bænk med løftede knæ, armene tæt ind til kroppen, bøjede albuer. Pigen er helt nøgen, på hendes hoved er en krans af sarte blå og røde blomster. I nærheden er et spejl med en forgyldt ramme, lænet op ad en kurv eller dekorativ kasse. Kompositionen er så nøje gennemtænkt, at den giver indtryk af ikke et genremaleri, men et stilleben . Kunsthistorikere er overraskede over billedets atmosfære - rolig, næsten fuldstændig fravær af tid og bevægelse. I betragtning af den ekstreme sjældenhed af nøgen i genrescener fra 1640'erne, og Bohrs hang til sparsom ikonografi , spekulerer kunsthistorikere i, at maleriet måske ikke er en genrescene. Dette kan være en scene fra Det Gamle Testamente , og pigen er Bathsheba , men i et hollandsk interiør fra det 17. århundrede. Historien om David og Batseba ( 2. Kongebog , 11:1-27) havde en lang billedtradition i Holland . Rembrandt portrætterede også Bathsheba som en almindelig hollandsk kvinde [1] .
Der er en række elementer, som er uforenelige med genrescenen og knytter maleriet til den bibelske historie: kransen i håret og den gyldne tråd, hun sidder på. Ingen af disse elementer var en del af en simpel hollandsk kvindes garderobe i et så enkelt møbleret værelse. Spejlet med sin tunge guldramme samt æske og kurv virker også malplaceret for kunsthistorikere. Det vigtigste er et lille stykke papir på gulvet, som kan være brevet fra kong David , der er nævnt i Skriften. Hans tilstedeværelse kan forklare den stemning af immobilitet, der gennemsyrer kompositionen - pigen sidder og tænker på, hvad hun vil gøre [1] .
Udvalgte gengivelser fra Wikimedia CommonsBebudelse af Gabriel om Guds moders nærme død
Kidippa med et Acontia-æble, mellem 1620 og 1669
Siddende nøgenvask ved komfuret
Desillusionerede Medea ("Enchantress"), Metropolitan Museum of Art [12] , omkring 1640 [13]
Allegori om grådighed
Blomsterhandler, 1640
Paulus Bohr og Cornelis Wrom . Faraos datter finder Moses , 1635-1638
Kristus blandt lærerne, omkring 1635
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|