Berry, John

John Berry ( engelsk  John Berry , fødenavn Jack Szold ( engelsk  Jak Szold ; 6. september 1917  - 29. november 1999 ) var en amerikansk filminstruktør fra midten af ​​det 20. århundrede, som også arbejdede i Frankrig .

Blandt Berrys mest respekterede malerier er Miss Susie Slagles (1946), Starting From This Day (1946), Fortress (1948), Tension (1949), He Ran All the Way (1951), " I'm Sentimental " ( 1955), " Tamango " (1958), " Maya " (1966), " Claudeen " (1974) og " Bosman og Lena " (2000).

I 1951, efter at være blevet optaget på Hollywoods sorte liste , blev Berry tvunget til at flytte til Frankrig, hvor han boede og arbejdede indtil 1964.

Tidlige år og tidlig karriere

John Berry blev født den 6. september 1917 i The Bronx , New York City , New York , USA , som Jack Schold, af immigrantforældre [1] [2] [3] [4] . Hans forældre havde en succesfuld restaurant ved siden af ​​38th Street-teatret, hvor den unge Jack første gang så skuespil. Disse besøg inspirerede ham til at blive skuespiller, selvom hans mor ønskede, at han skulle blive advokat eller professionel wrestler [1] [2] .

Han begyndte at optræde på scenen fra han var 4 [2] [4] . Som teenager blev han professionel wrestler under navnet Jackie Sold og fik fem sejre [4] . På et tidspunkt blev hans far en velhavende restauratør, der ejede 28 restauranter [2] .

Under depressionstiden mistede familien alle deres aktiver, og Berry blev tvunget til at leve af at fortælle vittigheder på Catskill resorthoteller for 5 dollars om ugen, hvor han fungerede som ceremonimester og stand-up komiker [2] [1] . At arbejde i Catskill var ifølge Bergman "på det tidspunkt en træningsplads for mange jødiske komikere" [1] .

I begyndelsen af ​​1930'erne optrådte Berry i gratis Shakespeare-skuespil, der blev opført på regeringsstipendier under depressionstiden [4] , og i 1936 fik han sin Broadway-debut i The Giggling Horses [5] .

I 1937, i en alder af 20, gik Berry til audition for rollen som Mark Antony i Mercury Theatre- produktionen af ​​Julius Caesar [2] før John Houseman . [4] . Selvom Berry betragtede teaterchef Orson Welles som sin "åndelige far" , var det Houseman, der betalte for hans talekorrektionstimer, så Berry ville slippe af med sin Bronx-accent . "Du er en fantastisk fyr," sagde Houseman, "men din tale er forfærdelig." Berry fik en rolle i denne produktion og fortsatte med at spille andre roller. Han rejste sig hurtigt til stillingen som assistent for Wells, hvilket efterfølgende tog ham væk fra skuespil og mod instruktion. "Det var som at leve midt i en vulkan af kreativ inspiration og raseri, glamourøst og spændende, fuld af den teatralitet, der ser ud til at være tabt for altid," huskede han i et interview med New York Times [ 2] . I 1938 bragte Houseman Berry til Hollywood, hvor han var assisterende instruktør, redaktør, medinstruktør og skuespiller i Orson Welles' 40-minutters farceagtige komedie Too Much Johnson (1938) [3] [4] . Ifølge Bergan blev det sidste eksemplar af denne film, der eksisterede, ødelagt i en brand i 1970 i Wells' hjem i Madrid [1] .

Berry fortsatte med at forbedre sine skuespilfærdigheder og optrådte i sådanne Broadway-produktioner som The Shoemaker's Day Off (1938), Danton's Death (1938) og Sing for Your Dinner (1939) [5] . Berrys første betydningsfulde rolle på Broadway var som undersøgende reporter i Native  Son (1941), instrueret af Orson Welles baseret på en roman af Richard Wright [1] . Berry handlede ikke kun, men hjalp også Wells med at instruere denne produktion, som handlede om en 20-årig sort dreng, der dræber en hvid kvinde og derefter går på flugt på grund af sin egen overbevisning om, at "en altopslugende følelse af hvid overherredømme findes overalt" [2] .

I 1943 besluttede Berry at arbejde i film og hævdede senere, at han gjorde det udelukkende for penge. Han spillede en lille rolle som ung russisk partisan i Seeds of Freedom (1943), en meget mærkelig film , der blev optaget i New York. Det var en propagandafilm, der brugte optagelser fra Sergei Eisensteins slagskib Potemkin (uden samtykke fra forfatteren) som et flashback for nutidig militærhistorie [1] .

Efter at have flyttet til Hollywood, var Berry instruktørassistent (og en cameo) på Billy Wilders film noir Double Indemnity (1944) [ 6 ] .

Instruktørkarriere i USA i 1946-1951

Efter Berry havde gennemgået et instruktørprogram på Paramount Pictures , gav hans gamle teaterkollega John Houseman ham et job som instruktion i sit melodrama Miss Susie Slagle 's (1946), som handlede om en kostskole for unge læger. Filmen har Lillian Gish og Veronica Lake [1] [4] [2] i hovedrollerne . Berry tog derefter over som instruktør fra Garson Kanin , der instruerede Starting From This Day (1946), et rørende melodrama på RKO Pictures , hvor et arbejderpar ( Mark Stevens og Joan Fontaine ) kæmper for at finde deres plads i efterkrigstidens liv ... _

Så var der en ubetydelig musical med Betty Hutton " By My Heart " (1946), kort efter hvor Berry blev fyret fra Paramount for at nægte at lave en Office of Strategic Services -film om amerikansk spionage i Frankrig under Anden Verdenskrig med Alan Ladd i titelrolle. Som Berry senere huskede, "Alan Ladd var en stor, stor stjerne. Men det betød ikke noget for mig«. Jeg sagde, "Jeg laver ikke denne film med Alan Ladd." De sagde til mig: "Men det er ham, vi vil have. Og de fyrede mig. For at være ærlig var jeg ikke særlig klog." [1] [2] .

I 1948 instruerede Berry krimimelodramaet The Fortress (1948) på Universal Picturesl [3] [2] . Ifølge Bergan var det en "svag musikalsk genindspilning" af " Algier " (1938), som igen var en genindspilning af den franske klassiske film " Pepé le Moco " (1937). I Berrys version blev hovedrollen givet til sangeren Tony Martin , som ikke var i nærheden af ​​de skildringer skabt af henholdsvis Charles Boyer og Jean Gabin som en juveltyv på flugt [1] .

Berry instruerede sin næste film Tension (1949) i Metro-Goldwyn-Mayer Studios . Det var en film noir, hvor en ydmyg apoteker ( Richard Basehart ) beslutter sig for at tage brutal hævn over sin kone ( Audrey Totter ), efter hun tager afsted til sin elsker. For at fjerne mistanken om mord fra sig selv, skaber apotekeren et parallelliv for sig selv, hvor han møder sin drømmekvinde. Da en elsker bliver dræbt, falder mistanken på apotekeren, som virkelig har lavet sådan en plan, men ikke kunne gennemføre den. Det resulterer i, at detektiven ved hjælp af et smart trick formår at bevise, at farmaceutens kone har begået forbrydelsen. Efter udgivelsen bemærkede magasinet Variety , at filmen fuldt ud "lever op til sin titel. Dette er et tæt, rigt melodrama, der fanger publikums opmærksomhed. Manuskriptet byder på smarte replikker og historiesituationer, der sætter scenen for meget gode præstationer , mens Berrys instruktion giver konstant momentum og præsenterer skuespillerne i et gunstigt lys . Samtidens kritiker Spencer Selby kaldte filmen "en førsteklasses kynisk mordthriller" [8] , Michael Keene skrev, at den er "en underholdende B-film ", og fremhævede især Totters præstation som "en prangende tinsel-elskende og beregnende femme fatale " [9] konkluderede David Hogan, at det var "en meget kompetent og underholdende film". [10] . Ifølge kritikeren "beviste Berry sig som en god historiefortæller", på trods af at "Allen Rivkins manuskript til filmen gør filmen en smule træg" [11] . Ifølge Stafford, "Det er et stramt koreograferet mesterværk i B-klasse, der indeholder en af ​​de mest beregnende og selvbetjente femme fatales" i en rolle "der føles som om den er skrevet specifikt til Audrey Totter." Stafford mener, at "filmen ikke kun var en fantastisk demonstration af skuespillerindens evner", men også "klassisk udført i alt andet - fra John Berrys mesterlige instruktion til atmosfærisk kameraarbejde og intenst dramatisk musik" [12] . Bruce Eder mente, at filmen "ser usædvanlig godt ud som en usædvanlig (hvis ikke bare meget sjælden) film noir for MGM ." De vigtigste fordele ved billedet var ifølge Eder "retningen af ​​John Berry og rollebesætningen, især Baseharts præstation i den svære hovedrolle som en mand, der er skubbet til det yderste" [13] .

I 1951 udgav United Artists , hvad Bergan betragtede som Berrys [1] bedste billede , den sociale film noir He Ran All the Way (1951). Filmen handler om en småkriminel ( John Garfield ), der efter et røveri, hvor en politibetjent bliver dræbt, gemmer sig ude i lejligheden hos en arbejderfamilie og holder deres medlemmer som gidsler. Der har han en affære med datteren til ejeren af ​​lejligheden ( Shelly Winters ), og de skal stikke af sammen, men i finalen dør han i hænderne på sin elskede. Efter filmens udgivelse anså New York Times filmanmelder Bosley Crowser de afbildede begivenheder for meget usandsynlige, idet han især bemærkede, at "Denne møjsommeligt skræmmende film fremkalder følelser af chok og mørk spænding i starten, men tager snart en fuldstændig konstrueret luft, når den viser alt. hans antagelser. Krauser bemærkede, at "fra den første scene, hvor helten modtager et skarpt slag i ansigtet fra sin egen hadende mor, gennem et mislykket røveri og efterfølgende forsøg på at flygte, viser grusomheden sig gang på gang. Berrys stærke produktion er struktureret til at understrege chokstemningen, mens Franz Waxmanns musik og lydeffekter forstærker den tilsvarende kokofoni . Som den moderne filmhistoriker Geoff Stafford har bemærket, "Filmens omdømme er vokset betydeligt gennem årene, ikke kun for dens fremragende skuespil, præcise gribende dialog og stilfulde produktion, men også for James Wong Howes atmosfæriske kinematografi og Waxmans mørke musik. " [ 15] Således kaldte filmanmelder Spencer Selby billedet for "en mørk og kraftfuld film noir, der var Garfields sidste film før hans alt for tidlige død" [16] , og Michael Keene roste det som "en forrygende film med en fantastisk præstation af Garfield, som markerede slutningen af ​​hans alt for korte karriere" [17] . Stafford selv beskrev billedet som "en anspændt klaustrofobisk thriller, der forbliver relativt uklar i dag. Filmen er et næsten perfekt eksempel på genren med sin dødsdømte hovedperson, usminkede, barske bymiljø og generelle meningsløshed og paranoia. Og på mange måder er følelsen af ​​paranoia, der gennemsyrer hvert eneste billede af filmen, ægte . Som mange filmkritikere bemærkede Alan Silver, at "dette var den første film, der brugte en historie om en familie, der holdes i deres eget hjem af en farlig kriminel. Den ligner i stemningen Desperate Hours (1955) af William Wyler , men i stedet for at en middelklassefamilie bliver holdt som gidsel af en gruppe dårligt orienterede og voldelige kriminelle, der er flygtet fra fængslet, kommer morderen og familien i denne film. fra omtrent samme sociale klasse, hvilket introducerer sin egen interessante usikkerhed i deres forhold” [18] .

Blacklistet af Hollywood og flyttet til Frankrig

Efter starten af ​​den spanske borgerkrig trådte Berry ind i kommunistpartiet . I slutningen af ​​1940'erne, da McCarthyismens æra begyndte i USA , begyndte myndighederne en seriøs kamp mod kommunisterne og deres sympatisører i amerikansk film. Resultatet var en liste over ti filmskabere, der blev udelukket fra Hollywood for at nægte at afsløre deres politiske tilhørsforhold. For at beskytte deres rettigheder foreslog instruktør Edward Dmitryk , at Berry lavede en dokumentar om ofrene for politisk forfølgelse. I 1950 lavede Berry filmen " Hollywood Ten ", som hans navn også var med på Hollywoods sorte liste . Derefter navngav Dmitryk, for at undgå suspension fra arbejdet i Hollywood, flere filmskabere, der var medlemmer af kommunistpartiet, herunder navnet John Berry. Som Berry senere sagde: "Det var Dmitryk, der ramte mig under bæltet. Han er ham, der gav mit navn til Kommissionen. Typisk sælger. Hans piberygende positur gjorde mig gal." For at undgå at vidne for Kommissionen og for ikke at nævne nogen ved høringen flygtede Berry til Frankrig [4] [1] [3] . Som Berry fortalte New York Times i 1974, da Kommissionen ved hjælp af tilgængelige beviser begyndte at spørge ham om, hvorvidt møder i en påstået kommunistisk celle havde fundet sted i hans hjem i Hollywood, sagde han, at han intet vidste om det. I slutningen af ​​året, "stillet over for et valg: navngive navne eller gå i fængsel," pakkede Berry sine kufferter og flyttede som tigger til Paris og efterlod sin kone, Gladys Cole, og to små børn. Senere sluttede de sig til ham, men senere brød deres ægteskab op [2] .

Fortsættelse af filmkarriere i Frankrig i 1951-1964

Ifølge Ralph Blumenthal ankom Berry til Paris med $800 og ernærede sig af manuskripter, han skrev som ghostwriter , og afsluttede også en produktion af Henri Lavorels komedie It Happened in Paris (1952). Som Berry huskede, havde han på et tidspunkt kun 28 cent tilbage [2] . Ifølge Bergan, "selv om han ankom uden at kunne et ord fransk, og hans Hollywood-karriere var i ruiner, begyndte Berry gradvist at arbejde igen", og instruerede to kommercielt succesrige krimimelodramaer med Eddie Constantine  - " Give 'em a heat " (1955) ) og " I'm Sentimental " (1955), som blev store hits i Frankrig [1] [3] .

Han begyndte også at arbejde i London som teaterinstruktør [3] [4] . Efter den fransk-spanske komedie Don Juan (1956) med Fernendelle i hovedrollen , som blev filmatiseret i Madrid , instruerede Berry Tamango (1958), et historisk eventyrdrama baseret på novellen af ​​Prosper Mérimée , som fortalte om et oprør mellem sorte slaver på en skib, der transporterer dem til Cuba . . Ifølge Bergan var det "et gribende eventyr med Dorothy Dandridge og Kurd Jurgens i hovedrollerne , der var forud for sin tid i sin tilgang til temaet kampen for de sortes befrielse" [1] . Som filmanmelder Myrna Oliver bemærkede, var dette Berrys første film vist i USA siden hans afrejse til Frankrig, og blev "Berrys mest succesrige værk økonomisk, både i engelsk og fransk version" [4] .

Som Berry huskede om sine år i Frankrig: "Folk spørger mig ofte, om jeg er bitter over de dage, og jeg må indrømme, at jeg fortryder nogle af dem. Men mit livs horisont blev uendelig; Jeg mødte mennesker, jeg mødte en kultur, som jeg ellers aldrig ville have kendt, en kultur, som jeg kendte dybt, fordi jeg skulle overleve i den” [2] .

Fortsat teater- og filmkarriere i USA

I 1964 vendte Berry tilbage til USA og iscenesatte off-Broadway-forestillingerne "Bloody Knot" baseret på bøgerne fra den sydafrikanske forfatter Athol Fugard , baseret på de sorte og hvide brødre, samt stykket "Bosman and Lena" , hvorefter hans arbejde begyndte at blive forbundet med det "sorte tema" [2 ] [1] . I 1964 instruerede Berry i New York to afsnit af tv-serien East Spade/West Side (1964), et afsnit af Mr. Broadway og to afsnit af The Sea Route (1965-1966 ) . Berry instruerede også produktioner på Broadway såsom When the First One Sleeps Whistles (1966), The Whites (1970), Love Suicide at the Schofeld Barracks (1972) The Crucible (1972) og instruerede stykket Doctor Jazz" (1975) [5 ] [2] .

I 1966 instruerede Berry Maya (1966), en familieeventyrfilm i Indien , om en dreng, der løber væk fra sine forældre ind i junglen. Han tog derefter tilbage til Frankrig for at instruere Unbridled , en krimikomedie med Eddie Constantine (1968) [6] .

Den romantiske komedie Claudine (1974) markerede Berrys tilbagevenden til Hollywood efter et fravær på over 20 år. Filmen handlede om en kvinde ( Dianne Carroll ), der forsøgte at overleve med sine seks børn i den sorte ghetto i 1970'ernes Harlem . For sin hovedrolle i denne film blev Carroll nomineret til en Oscar . På trods af den kommercielle og kritiske succes var det stadig svært for Berry at få de film, han ønskede at lave [1] [4] [2] [3] .

I 1977 instruerede Berry den romantiske komedie The Thieves (1977), og et år senere, familiesportskomedien Scandalous Bears Go to Japan (1978) med Tony Curtis . Denne film om et børnebaseballhold blev finansieret af Japan Tourism Board. Som Berry ligeud sagde, tog han dette job, fordi han havde et voldsomt behov for penge [1] [4] .

Fra 1978 instruerede Berry også adskillige tv-film - detektiven Sparrow (1978), fantasy-melodramaet Angel on My Shoulder (1980) med Barbara Hershey , familiens melodrama Sister, Sister (1982) igen med Carroll, og også sports-tv-film " Honey Boy " (1986) [2] [6] .

Tilbage i Frankrig instruerede Berry melodramaet A Trip to Pimpol (1985), med hans franske kone Miriam Boye i hovedrollen , samt politifilmen Bad Deal (1987) , med hans stedsøn Clovis Corneallac [1] i hovedrollen . Berry fortsatte med at bo i Paris og spillede i sine venners film Near Midnight (1986) med Bertrand Tavernier og A Man in Love (1987) med Diane Curis [1] .

Berry instruerede sin sidste film i Sovjetunionen . Det var dramaet " Jordens fange " (1991), om to mennesker, en amerikaner ( Sam Waterston ) og en russer ( Alexander Potapov ), "delt efter sprog, kultur og ideologi, som skal holde sammen for at overleve i den frygtindgydende arktiske kulde" [3] [1] . Barry, 73, rejste personligt med sin mindre modstandsdygtige rollebesætning (optagelserne blev afbrudt, da Potapov, 49, fik et hjerteanfald) og gruppen til det frosne Laptev-hav i Sibirien for at filme det hvide lys, han havde brug for [4] . Filmen blev godt modtaget på filmfestivalerne Telluride, Paris og Cannes . Som Berry fortalte Newsday under filmens lancering i Cannes, "Jeg ville ikke bytte mit liv for noget. Jeg var et utroligt velsignet menneske, på trods af alt ... hvad jeg oplevede ” [4] .

I slutningen af ​​sit liv vendte Berry tilbage til et skuespil fra 1969 af den sydafrikanske forfatter Athol Fugard , som han havde iscenesat i New York allerede i 1970. Berry har altid været stolt af at være blandt de første uden for Afrika, der instruerede denne anti -apartheid -dramatikers arbejde [4] . Berry anså værket for at være "en af ​​de mest geniale, fuldt realiserede teaterforestillinger, jeg nogensinde har lavet." Filmen handler om et par udstødte, de såkaldte "farvede" ( Danny Glover og Angela Bassett ), som hverken blev betragtet som hvide eller sorte, og som blev tvunget til at vandre gennem et dystert landskab. Berry nåede at færdigredigere denne film, men levede ikke til at se dens premiere [1] [4] [2] .

Evaluering af kreativitet

Som The New York Times filmanmelder Ralph Blumenthal skrev: "John Berry var en teater- og filminstruktør, manuskriptforfatter og skuespiller, der lavede over 50 film og blev sortlistet fra selvpålagt eksil fra Hollywood under de antikommunistiske undersøgelser i 1950'erne." [2] .

I en karriere, der strækker sig over 60 år, arbejdede Berry med mange af æraens stjerner, herunder Orson Welles , Paul Mooney , Joan Fontaine , John Garfield , Shelley Winters , Fernandel , Jean-Paul Sartre , John Houseman , Lillian Gish , Curd Jurgens og Dorothy Dandridge [2] [3] .

I 1937 optrådte Berry i Wells' teaterproduktion af Julius Caesar og spillede reporter i Broadway-produktionen af ​​Richard Wrights Son of America (1942). I film instruerede han især Garfield og Winters i noir-thrilleren He Ran All the Way (1951) [2] . Myrna Oliver fremhæver også Berrys produktion af film noir-klassikeren He Ran All the Way [4] i Berrys karriere .

En nekrolog i Philadelphia Inquirer bemærkede, at Berry under sit ophold i Frankrig "var en slags kultfigur blandt franske filmfans" [3] . I Frankrig skrev og instruerede Berry dramaet Tamango (1957), hvor Kurder Jurgens og Dandridge "var et par interracial elskere, som for tiden var trodsige" [2] .

Som Blumenthal skriver videre: "Berrys arbejde tiltrak ikke overraskende både ros og bagvaskelse, men hans sværeste test kom i 1950, efter at han gik med til at lave en kortfilm om Hollywood Ten, en gruppe førende filmskabere, der nægtede at samarbejde med efterforskning af House Un-American Activities Committee i påstået kommunistisk infiltration af filmbranchen" [2] .

I Irwin Winkler 's Guilty on Suspicion (1991) er nøglepersonen en modig instruktør (spillet af Robert de Niro ), "som ikke er i stand til at fatte den fulde alvor af den antikommunistiske heksejagt." Ifølge Myrna Oliver, John Berry fungerede som prototypen for denne instruktør [4] .

Personligt liv

John Berry har været gift to gange. I 1940 giftede han sig med Gladys Cole, som fødte ham to børn. Dette ægteskab endte med skilsmisse [1] .

Fra 1975 til sin død i 1999 var Berry gift med skuespillerinden Miriam Boye, som de fik et barn med [19] [4] .

Berry efterlader sin kone, to sønner Dennis og Arnie, og en datter, Jen [2] . Hans søn Dennis Berry (1944-2021) blev en bemærkelsesværdig manuskriptforfatter og instruktør. På forskellige tidspunkter var Dennis gift med populære skuespillerinder Jean Seberg og Anna Karina [19] .

Som Bergan skriver, indtil en moden alder, havde Berry luften af ​​en stridbar jødisk dreng fra Bronx. I slutningen af ​​sit liv skrev Berry en selvbiografi under arbejdstitlen Out Of The Window .  Han valgte dette navn til minde om en episode i 1950, da han bogstaveligt talt løb gennem vinduet fra FBI -agenter, der forsøgte at give ham en stævning til et møde i Kommissionen for uamerikanske aktiviteter [1] .

Død

John Berry døde den 29. november 1999 i Paris i sit hjem i en alder af 82 af lungehindebetændelse [3] [1] [1] [4] [2] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. John Berry.  (engelsk) . The Guardian (2. december 1999). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ralph Blumenthal. John Berry, 82, scene- og filminstruktør, der forviste sig selv under sortlisten i  1950'erne . New York Times (1. december 1999). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 John Berry, sortlistet filmskaber (nekrolog  ) . The Philadelphia Inquirer (1. december 1999). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 6. maj 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. John Berry;  Sortlistet filminstruktør flyttet til udlandet . Los Angeles Times (1. december 1999). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2018.
5. ↑ 1 2 3 John  Berry . Internet Broadway Database. Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 11. juli 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 Tidligste spillefilm med John Berry . Internet film database. Hentet: 11. juli 2021.  
7. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Spænding  ' . Variety (31. december 1949). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 12. juli 2021.
8. ↑ Selby, 1997 , s. 186.
9. ↑ Keaney, 2010 , s. 426.
10. ↑ Hogan, 2013 , s. halvtreds.
11. ↑ Hogan, 2013 , s. 51.
12. ↑ Jeff Stafford. Artikler: Tension (1949  ) . Turner klassiske film (23. januar 2003). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 29. november 2021.
13. ↑ Bruce Eder. Spænding (1949). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 13. juli 2021.
14. ↑ Bosley Crowther. John Garfield portrætterer Fugitive Murderer i 'He Ran All the Way  ' . New York Times (21. juni 1951). Hentet 11. juli 2021. Arkiveret fra originalen 24. juli 2021.
15. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Han løb hele vejen (1951). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (21. oktober 2002). Hentet 7. juni 2021. Arkiveret fra originalen 13. juli 2021.
16. ↑ Selby, 1997 , s. 149.
17. ↑ Keaney, 2010 , s. 123.
18. ↑ Sølv, 1992 , s. 120.
19. ↑ 12 John Berry . Biografi (engelsk) . Internet film database. Hentet: 11. juli 2021.  

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Links

• John Berry på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 8029312 BNE : XX1266497 BNF : 139301617 GND : 1018192786 ISNI : 0000 0001 2136 7133 J9U : 987007457288505171 LCCN : nr. 95045087 NTA : 239297385 SUDOC : 103626816 VIAF : 64194502 WorldCat VIAF : 64194502