Ekaterina Belokur | |||
---|---|---|---|
ukrainsk Katerina Bilokur | |||
Fødselsdato | 7. december 1900 [1] | ||
Fødselssted |
|
||
Dødsdato | 10. juni 1961 [2] (60 år) | ||
Et dødssted |
|
||
Land | |||
Genre | dekorativ kunst | ||
Stil | landskab, stilleben, portræt | ||
Priser |
|
||
Rangerer |
|
||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Ekaterina Vasilievna Bilokur ( ukrainsk Katerina Vasilivna Bilokur ; 7. december 1900 [1] , Bogdanovka , Poltava-provinsen - 10. juni 1961 [2] , Yagotin , Kiev-regionen ) - ukrainsk sovjetisk kunstner, mester i dekorativt folkemaleri. Folkets kunstner af den ukrainske SSR ( 1956 ).
Ekaterina Bilokur blev opdaget af den ukrainske forfatter, kunstkritiker og forsker af kunstnerens værk Mykola Kagarlitsky , som samlede og udgav kunstnerens breve samt samtidiges erindringer om hende.
Hun blev født den 24. november ( 7. december ) 1900 [3] i landsbyen Bogdanovka . Far, Vasily Iosifovich Belokur, var en velhavende mand, havde 2,5 hektar agerjord, holdt kvæg. Ud over Catherine havde familien to sønner - Gregory og Pavel. I en alder af 6-7 lærte Catherine at læse. På familierådet blev det besluttet ikke at sende pigen i skole for at spare på tøj og sko. Hun begyndte at tegne fra en tidlig alder, men hendes forældre godkendte ikke denne aktivitet og forbød dem at gøre det. Catherine fortsatte med at male hemmeligt fra sine slægtninge ved at bruge lærred og trækul til dette. Hun malede kulisser til en dramacirkel skabt af en nabo og slægtning til Belokurovs, Nikita Tonkonog. Senere spillede Catherine også på scenen i dette teater.
I 1922-1923 lærte Catherine om Mirgorod College of Artistic Ceramics. Hun tog til Mirgorod med to tegninger med sig: en kopi fra et eller andet maleri og en skitse af sin bedstefars hus fra livet, lavet ikke på lærred, men på specialkøbt papir. Ekaterina blev ikke optaget på den tekniske skole på grund af manglen på et dokument om afslutningen af syvårsplanen, og hun vendte hjem til fods.
Ønsket om at tegne forlod hende ikke, og med tiden begyndte hun at deltage i en dramaklub organiseret af et ægtepar af lærere Kalita. Forældrene gik med til deres datters deltagelse i forestillingerne, men på betingelse af, at dramakredsen ikke blandede sig i det huslige arbejde. I 1928 fandt Bilokur ud af optagelsen på Kiev Theatre College og besluttede at prøve hende. Men situationen gentog sig: hun fik igen afslag af samme grund. I efteråret 1934 forsøgte hun at drukne sig selv i Chumgak -floden , hvilket resulterede i kolde fødder. Efter selvmordsforsøget bandede faderen og gik med til sin datters tegnetimer.
I foråret 1940 hørte Yekaterina i radioen sangen "I'm in the middle of a viburnum bula" fremført af Oksana Petrusenko [4] . Sangen imponerede Bilokur så meget, at hun skrev et brev til sangerinden, hvor hun vedlagde en tegning af en viburnum på et stykke lærred. Tegningen ramte sangerinden, og efter at have rådført sig med sine venner Vasily Kasiyan og Pavel Tychina henvendte hun sig til Center for Folkekunst. Snart blev der modtaget en ordre i Poltava - at tage til Bogdanovka, finde Bilokur og interessere sig for hendes arbejde.
Bogdanovka fik besøg af Vladimir Khitko, som derefter stod i spidsen for det kunstneriske og metodiske råd for det regionale Folkekunsthus. Han viste flere malerier af Bilokur i Poltava til kunstneren Matvey Dontsov. I 1940 åbnede en personlig udstilling af en autodidakt kunstner fra Bogdanovka i Poltava House of Folk Art, som på det tidspunkt kun bestod af 11 malerier. Udstillingen var en stor succes, og kunstneren blev belønnet med en tur til Moskva . Ledsaget af Vladimir Khitko besøgte hun Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet .
I 1944 fik Bogdanovka besøg af direktøren for Statens Museum for ukrainsk folkedekorativ kunst Vasily Nagay, som købte en række malerier fra Belokur. Det er takket være ham, at Museum of Ukrainian Folk Decorative Art har den bedste samling af Belokurs værker.
I 1949 blev Ekaterina Bilokur medlem af Union of Artists of Ukraine . I 1951 blev hun tildelt æresordenen og modtog titlen som hædret kunstner i den ukrainske SSR . I 1956 modtog Belokur titlen som People's Artist of the Ukrainian SSR . I de efterfølgende år blev værkerne af Ekaterina Belokur regelmæssigt udstillet på udstillinger i Poltava, Kiev , Moskva og andre byer. Tre malerier af Belokur - "Tsar-Kolos", "Birch" og "Collective Farm Field" blev inkluderet i udstillingen af sovjetisk kunst på den internationale udstilling i Paris (1954). Her blev de set af Pablo Picasso , der talte om Bilokur på denne måde: "Hvis vi havde en kunstner med et sådant dygtighedsniveau, ville vi få hele verden til at tale om hende!" .
Snart fik kunstneren talrige venner, kunstnere og kunstkritikere, fra hvem hun fandt forståelse og respekt. Ud over møder førte hun en længere korrespondance med dem fra Bogdanovka. Blandt dets modtagere er digteren Pavel Tychina og hans kone Lydia Petrovna, kunsthistorikeren Stefan Taranushenko , direktør for Museum of Ukrainian Folk Decorative Art Vasily Nagay, kunstnerne Elena Kulchitskaya , Matvey Dontsov, Emma Gurovich og andre. I Bogdanovka havde kunstneren eleverne Olga Binchuk, Tamara Ganzha og Anna Samarskaya .
I 1948 døde kunstnerens far, Vasily Belokur. Ekaterina boede i nogen tid hos sin syge mor, og senere flyttede hendes bror Gregory ind med sin kone og 5 børn. I foråret 1961 kom der udover smerterne i Belokurs ben kraftige smerter i maven. Hjemmemidler hjalp ikke, og Bogdanov-apoteket havde ikke den nødvendige medicin. I begyndelsen af juni 1961 døde kunstnerens 94-årige mor. Samme år blev Ekaterina bragt til Yagotinsky-distriktshospitalet. Den 10. juni gennemgik hun en operation, der ikke gav resultater, og samme dag døde Ekaterina Belokur. Kunstneren blev begravet i sin fødeby Bogdanovka. Gravstenens forfatter er billedhuggeren Ivan Gonchar .
Dybest set malede Ekaterina Belokur blomster. Ofte på et billede kombinerede hun forår og efterår - sådan et billede blev tegnet fra forår til efterår. 6 dahliaer i maleriet "Kollegårdsmark" malet i tre uger. Ud over blomster malede Ekaterina Belokur landskaber og portrætter. Flere gange henvendte hun sig til plottet af en stork, der bringer et barn, men opgav denne idé af overraskelse og misforståelse af andre.
Hun arbejdede lidt med akvareller og blyanter, kunstneren var mere tiltrukket af oliemaling. Hun lavede selv børster – hun valgte hår af samme længde fra kattens hale. Hver maling har sin egen pensel. Beherskede selvstændigt teknikken til priming af lærredet.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|