| Edward John Barra | |
|---|---|
| engelsk Edward Burra | |
| Fødselsdato | 29. marts 1905 |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 22. oktober 1976 (71 år) |
| Et dødssted |
|
| Land | |
| Studier | |
| Priser | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Edward John Barra ( engelsk Edward Burra , 29. marts 1905 – 22. oktober 1976 ) var en engelsk maler , tegner og grafiker , bedst kendt for sine skildringer af den urbane underverden, sort kultur og Harlem -scenen i 1930'erne.
Barra blev født den 29. marts 1905 i sin bedstemors hus i Elvaston Place, London [2] , søn af Henry Curtis Burr fra Springfield Lodge, Rye, East Sussex og Ermentrude Ann (født Robinson Luxford). Hans far, fra en Westmorland familie kendt siden det fjortende århundrede [3] [4] , var advokat og senere formand for East Sussex County Council. Edward gik på Northhow Place Preparatory School i Potters Bar, men i 1917 fik han lungebetændelse og måtte bortvises fra skolen og blev videreuddannet derhjemme. Barra tog tegneklasser hos Miss Bradley i 1921, studerede derefter på Chelsea School of Art indtil 1923 og fra 1923 til 1925 på Royal College of Art med kunstlærerne Randolph Schwabe og Raymond Coxon [2] .
I marts 1925, mens han rejste i Italien, fik Barra gigtfeber. På denne rejse mødte han Paul Nash i sommeren 1925. I oktober 1925 besøger Barra, efter at være kommet sig over sin sygdom, Paris i selskab med William Chappell [2] . I 1926 rejste Barra med sin familie for at besøge sin søster i Firenze, Italien, og også besøge Siena og Paris. I 1927 besøgte han Paris sammen med Lucy Norton og Sophie Fedorovich, som malede hans portræt (nu tabt). I august 1927 mødte Edward Oliver Brown fra Leicester Galleries; i september-oktober tog Barra og Chappelle til Sydfrankrig, og i december udstillede han i New English Art Club [2] . Nash tilbød at lære ham træsnit i februar 1928. Crawfords bestilte Edward til at designe bilreklameskilte, som blev afvist i maj 1928. Barra besøger senere Toulon med Chappell, Irene Hodgkins, Barbara Ker-Samer, Brian Howard og Anthony Powell. Fra oktober til december 1928 forblev han i Paris med Chappell, Fedorovich, Frederick Ashton, Cedric Morris, Arthur Lett-Haynes, Arthur Mahoney og John Bunting. Alle disse bekendtskaber og gode relationer gav ham interessante jobtilbud og mulighed for at præsentere sit arbejde på forskellige steder rundt om i verden.
Barras første soloudstilling fandt sted på Leicester Gallery i 1929. I maj 1929 besøgte han Paris med Chappell, Ashton, Fedorovich, Mahoney og Birgit Batolin.
I august 1929 døde hans søster Betsy af meningitis, og i september rejste hun og hendes mor til Skotland. Men i oktober 1929 udstillede Barra allerede med London Group: træsnit blev vist på Society of Wood Engravers udstilling på Redfern Gallery, London. I januar 1930 begyndte han at lave collager med Paul Nash. Senere samme år rejste han sammen med Paul og Margaret Nash til Paris og det sydlige Frankrig. I oktober 1931 deltog han i udstillingen "Recent Developments in British Painting" med John Armstrong, Nash, Edward Wadsworth og Ben Nicholson på Arthur Tut and Sons i London [2] .
Ashton's A Day at the South Port (Rio Grande) åbnede i Londons Savoy i november 1931 med kulisser og kostumer af Barra. Han var medlem af Unit One i 1933 og optrådte senere i 1930'erne sammen med de engelske surrealister .
Barra rejste meget, og det var disse indtryk, der afspejlede sig i hans akvarelværker, de var domineret af store skalaer, klare farver. Under Anden Verdenskrig , da det ikke længere var muligt at rejse, begyndte han at designe kulisser og kostumer til ballet, opera og teater, og opnåede stor succes på dette område.
Hans store religiøse maleri, The Mocking of Christ (cirka 1952), er i Museum of University of Dundee [5] . Han opgav sit associerede medlemskab af Royal Academy i 1963, men accepterede en CBE i 1971. Tate holdt et retrospektiv af hans arbejde i 1973 [6] . I forbindelse med udstillingen på Tate producerede UK Arts Council en dokumentar om hans liv og arbejde, Edward Barr [7] . Alle Barrs interviewoptagelser blev samlet i en dokumentarfilm fra 1981, The Barr Interview, hvori han udtaler, at "Nothing matters" og roser Yorkshire, fordi "det er pænt og bar" [8] .
Efter et hoftebrud i 1974 forværredes hans helbred hurtigt, og han døde i Hastings i 1976. Tate-arkiverne rummer en betydelig mængde materiale vedrørende Barr, herunder hans breve [9] .
Skull in a Landscape , (1946) (Art.IWM ART 15554)
På en Sotheby's Evill/Frost-auktion i juni 2011 blev Burra's Zoot Suits solgt for 2.057.250 pund, hvilket slog den rekord, der tidligere blev sat for kunstneren, da The Common Staircase 1929 blev solgt for 881.250 pund [10] .
Den første store museumsudstilling af Barras arbejde i over 25 år blev afholdt i Pallant House Gallery i Chichester fra den 22. oktober 2011 til den 19. februar 2012 [11] . Den blev ledsaget af en ny monografi om kunstneren kurateret af Simon Martin.
Den 24. oktober 2011 sendte BBC den en-times dokumentar I'll Tell No One: The Life and Art of Edward Burr, hvor kunstkritikeren Andrew Graham-Dixon talte om Burrs liv [12] . Dokumentaren følger Burre fra hans hjemland Rye til natklubberne i Paris, han elskede, og jazzklubberne i New York fra forbudstiden til den spanske borgerkrigs krigshærgede landskaber og tilbage til England under Blitz. Det viser, hvordan Barrs stadig mere foruroligende og surrealistiske arbejde blev uddybet og modnet, da han selv oplevede nogle af århundredets mest tragiske begivenheder. I breve og interviews med dem, der kendte ham, præsenterer han et portræt af en meget usædvanlig og begavet britisk kunstner [12] .
Derudover holdt Burra fra 1950 til sin død en udstilling hvert andet år på Lefebvre Gallery [13] .