| Bad | |
|---|---|
| Genre | komedie |
| Producent | |
| Baseret | skuespil af V. Majakovskij |
| Manuskriptforfatter _ |
|
| Operatør | |
| Komponist | Rodion Shchedrin |
| produktionsdesigner | Zbarsky, Lev Borisovich |
| Filmselskab | Soyuzmultfilm |
| Varighed | 53 minutter. 12 sekunder. |
| Land | USSR |
| År | 1962 |
| IMDb | ID 0054662 |
"Bath" - en animationsfilm i fuld længde fra 1962, som er en fælles produktion af instruktørerne Sergei Yutkevich og Anatoly Karanovich baseret på skuespillet af samme navn af V. V. Mayakovsky .
Ifølge filmkritikere er denne film af alle de andre værker udgivet af studiet i 1960'erne den rigeste på teknologiske og kreative opdagelser, som til gengæld fuldstændig opdaterede arsenalet af teknikker i dukkefilm [1] . Så for at skabe båndet blev filmcollagemetoden brugt, som kombinerer teknikker som: dokumentarfilm, håndtegnet og dukkeanimation samt spillet med levende skuespillere.
I meget lang tid, og uden held, har opfinderne af tidsmaskinen Chudakov og Bicyclekin forsøgt at komme igennem til den øverste chef for ledelse og koordinering - den øverste hvalpekammerat Pobedonosikov. De bliver kørt frem og tilbage, til højre og til venstre, og da de befinder sig ved døren til Pobedonosikovs kontor, bliver de blokeret af skikkelsen som sekretæren for chefhvalpene Optimistenko. En engelsk turist Pont Quiche fik nys om deres opfindelse. Sammen med sin oversætter Mezalyansova og formanden for "Kokus" - Kommissionen for kulturelle relationer - Ivan Ivanovich, kommer han til kælderen, hvor opfindere arbejder. Fascineret af udlændingen tilbyder Ivan Ivanovich opfinderne at sælge deres opfindelse til Pont Quich. Chudakov viser betjeningen af maskinen. Derfra kommer et brev fra fremtiden. Pont Quiche fotograferer alt. Men opfinderne nægter penge og lyser op i hans film.
Igen forsøger de at komme igennem til Pobedonosikov, som dikterer sine dumme taler til maskinskriveren. Men på deres erklæring er beslutningen fra de øverste hvalpe - "afslå". På trods af alle forhindringer virker tidsmaskinen. Fra det kommer den fosforiske kvinde, delegerede for 2030. Hun er autoriseret til at udvælge det bedste til rejsen ind i det næste århundrede. Alle bureaukrater, bureaukrater og skurke ønsker at komme på denne første rejse. Men udvalget er strengt, og nu begynder flyveturen. De seneste års begivenheder blinker og ender med en astronauts triumferende flyvning. Og de negative karakterer af "Bad" falder i papirkurven.
Hyperbolismen og omfanget af Majakovskijs billeder, den hurtige flugt af kreativ fantasi, den foretrukne kontrasterende sammenligning af det poetisk betingede og det faktuelt pålidelige, groteskheden af digterens satiriske karakterer - alt dette er usædvanligt tæt på og beslægtet med animationens kunstneriske træk.
Den filmiske læsning af Majakovskij er en yderst vanskelig opgave, og det, vores biograf allerede har skabt, er kun de første skridt i hans poetiske fantasis fascinerende verden. Derfor er det ekstremt vigtigt for os at arbejde med filmatiseringen af digterens store, originale værker og frem for alt hans skuespil.
Filmen The Bathhouse (1962, instruktører S. Yutkevich og A. Karanovich, komponist R. Shchedrin) er et stort fundamentalt fænomen inden for animationsfilm.
I hænderne på sovjetiske filmfotografer rammer "kunstens børste", som Majakovskij talte om den mægtige rensende magt, passende mod bureaukratiske overlevelser, fremmed for selve ånden i vores sociale system, mod opportunisme og arrogance. Dukker, der ofte kun blev brugt til at underholde eller undervise i billige moralske lektioner, viste sig at være i stand til at bære dybt indhold, satirisk tanke og optimistisk verdensbillede af revolutionens største digter, hans poetiske "tro", vendt mod fremtiden, til kommunismen. Det skal ærligt siges, at vores dukkeanimation siden "Den Nye Gullivers" tid endnu ikke har turdet stille sig selv en opgave af en sådan skala og kompleksitet.
Forskere af digterens arbejde har længe været opmærksomme på, at Mayakovsky baserede indholdet af sit spil på Lenins kritik af bureaukratiet, og selve ideen om "Bad" er forbundet med V. I. Lenins instruktion "gennem alle bevidste arbejdere og bønder ” for at komme til bureaukraten, at ” gamle Oblomov forblev, og det tager lang tid at vaske, rense, pjuske og rive ham i stykker, for at nogen fornuft kan komme ud. Naturligvis er "kampen mod snæverhed, mod forretningsmæssighed, mod bureaukrati", som med digterens ord er "hovedlinjen" i hans stykke, blevet tegnefilmens hovedlinje.
"Bath" er Majakovskijs satiriske mesterværk. Det ser ud til, at bureaukratiet er overraskende gråt og monotont i sine manifestationer. Men det lykkedes for Majakovskij at lægge mærke til og vise bureaukrater i forskellige former og nuancer. Og tegnefilmen udvikler interessant dette galleri af satiriske typer.
Mayakovsky forklarede karakterernes kunstneriske karakter i The Bath, og sagde, at det ikke var rigtige mennesker, men "friske tendenser", der virkede i det. Det er disse billeder, som animation er i stand til at legemliggøre mest levende og stærkt. Når alt kommer til alt, er dukken ikke en kopi af en persons naturlige udseende, men en legemliggjort metafor, og det gør den generaliserede dukkekarakter særligt rummelig. Til animation er det naturligt, at chefbobblehead Pobedonosikov - dette symbol på bureaukrati - ikke ligner en person, men som et velpoleret dyrt kabinet eller kabinet, kantet, klodset, tungt. Knapperne på hans jakke ligner papirvægtshåndtag, og sidelommen glider ud som en skrivebordsskuffe.
Vittig og ætsende afbildet i tegneserien er Pobedonosikovs kontor med utallige forbudsinskriptioner: "rør ikke", "gå ikke ind", "stikk ikke ud" og så videre, og de gejstlige "vildmarker" i afdelingen ledet af ham , hvoraf på alle etager, med et sandt Khlestakovsk omfang, opad og nedad haster kurerer og budbringere.
Meget udtryksfuld Optimistenko. Her sidder han højtideligt ved døren til chefens kontor. På dukkens strålende glatte ansigt - fuldstændig sindsro. Optimistenko drikker langsomt, med velbehag te, og bringer underkoppen med et smil langt fra hinanden til munden. Og ved siden af er en samovar, enorm, ægte, lige så glat og uforstyrret funklende som han selv. Optimistenko, og dette understreges med succes i tegneserien, er en slags antipode af Chudakov. Han er også en "opfinder", forfatteren til en indviklet "maskine" til papirvarer og et forbedret multi-tiered arkivskab. Dette er en formalistisk literalist, der bøjer sig for den dødbringende "ceremonielle" med bureaukrati.
Ikke mindre levende i tegnefilmen er andre satiriske karakterer - den fleksible, fjedrende, vridende journalist-opportunist Momentalnikov, den "ærværdige" kunstnersycophant og opportunist Belvedonsky, håbløs bureaukratisk taler og vulgære Ivan Ivanovich. Uefterlignelige er oversætteren Madame Mezalyansova, alt sammen som i en strålende skala af vulgær erotik, og den udenlandske turist Pont Kich med et pæreformet hoved, en fremspringende næse og uvægerligt et rovdyrt udtryk af små, vidtstrakte øjne. For hver af karaktererne i tegnefilmen er karakteren af bevægelse, gestus og en slags marionet "ansigtsudtryk" meget præcist defineret. Ekspressive, mindeværdige figurative karakteristika blev også fundet for positive karakterer, selvom Mayakovsky lykkedes meget mindre end negative typer.
Styrken i Majakovskijs satiriske kritik ligger dog slet ikke i den aritmetiske dosering af positivt og negativt, men i den klare definition af digterens positioner, der hæver stemmen i navnet på at bekræfte kommunistiske idealer.
At finde en visuel, plastisk ækvivalent til de lakoniske og præcise poetiske, verbale billeder af Majakovskij er ikke en let opgave, formentlig utænkelig uden kunstneriske tab og nyerhvervelser. Det er derfor ikke overraskende, at forfatterne til tegnefilmen "Bath" bad om hjælp næsten alle de udtryksmidler, som biografen kender: bredskærm, farve, dukke og håndtegnet animation, dokumentariske optagelser af kronikken og så videre .
Dette mangfoldige kunstneriske arsenal bliver dog ikke altid brugt præcist nok. Det fantastiske billede af tidsmaskinen, som er meget vigtigt for tegnefilmen, er fremragende løst, samtidig fabelagtig poetisk og visuelt overbevisende. Optagelserne af kronikken, som skulle skabe indtryk af en hurtig flugt af en tidsmaskine, ser dog for prosaisk ud, blottet for romantik på baggrund af en flerfarvet tegneserie. Billedet af den fosforiske kvinde, baseret på de berømte tegninger af Picasso, er godt som et symbol på menneskelig perfektion fuld af poesi og lyrik. Men han er blottet for en effektiv begyndelse. Det er umuligt at tale med sådan en fosforholdig kvinde. Ikke underligt, at forfatterne til manuskriptet var nødt til at fjerne næsten alle dialoger fra delegerede fra 2030 med andre tegneseriefigurer. Der er ingen scene med Fields, med maskinskriveren Underton, og Pobedonosikovs dialog med den fosforiske kvinde, hvis øre han ifølge Mayakovskys plan skulle bøje sig for en "fortrolig" samtale, ser heller ikke overbevisende ud.
Instruktørens figur forekommer mig også mislykket, blottet for den ironiske betydning i tegneserien, som V. Mayakovsky satte ind i dette billede. Stilistisk inkonsistens, overdreven overbelastning af nogle episoder komplicerer deres opfattelse mærkbart, giver dem karakter af kammerraffinement, mens de burde lyde publicistisk iørefaldende og temperamentsfulde. Arkady Raikin og Ekaterina Raikina formidler på en interessant måde at semi-playing-reception godt stykkets tekst til seeren. Men nogle steder, hovedsageligt i bemærkningerne fra Chudakov og den fosforiske kvinde, tror jeg, Mayakovskys ord kræver andre intonationer, ophidset publicisme, oratorisk lidenskab.
Filmen "Bath" er kun begyndelsen på en stor og ekstremt kompleks kreativ opgave - bearbejdelsen af Mayakovskys skuespil. Ikke alt ved det er fejlfrit. Men individuelle fejlberegninger kan naturligvis ikke forringe de utvivlsomme fordele ved dette Mayakovsky lyse og talentfulde værk. Som alt innovativt modigt og usædvanligt i kunsten, vakte det naturligvis kontroverser, forskellige vurderinger og domme. Meget af det er virkelig diskutabelt og kunne løses mere præcist, skarpere, bedre. Men selv det, der er blevet gjort, åbner nye muligheder for legemliggørelsen af Mayakovskys værker på skærmen, nye perspektiver for udviklingen af vores dukkeanimation.
| Film af Sergei Yutkevich | |
|---|---|
| |