| banan øer | ||||
|---|---|---|---|---|
| Studiealbum af Yuri Chernavsky og Vladimir Matetsky med deltagelse af VIA Vesyolye Rebyata | ||||
| Udgivelses dato | 20. februar 1983 | |||
| Optagelsesdato | December 1982 - februar 1983 | |||
| Genrer | New wave , funk rock , synthpop , jazz fusion , art rock | |||
| Producenter | Yuri Chernavsky , Vladimir Matetsky | |||
| Land | USSR | |||
| Sangsprog | Russisk | |||
| Etiketter |
Samizdat SBI Records (1995) MiruMir (2013) Maschina Records (2019) |
|||
| Yuri Chernavskys tidslinje | ||||
|
||||
Banana Islands er et af de kult - sovjetiske rockalbum . Produceret af Yuri Chernavsky og Vladimir Matetsky og indspillet af Cheerful Guys -gruppen i slutningen af 1982 - begyndelsen af 1983 . Den officielle udgivelsesdato for albummet er den 20. februar 1983. Inkluderet i resuméet " 100 sovjetiske magnetiske rockalbums " af Alexander Kushnir .
Albummet indeholder otte sange, herunder hits fra 1980'erne som " Hello Bananan Boy !" og " Robot ". Efter udgivelsen af albummet blev den første sang en slags "telefonkort" af Yuri Chernavsky, og for mange - en slags musikalsk symbol på årtiet.
Albummet blev udtænkt af Yuri Chernavsky og indspillet med hjælp fra Vladimir Matetsky , musikere fra Vesyolye Rebyata- gruppen: Sergey Ryzhov , Yuri Kitaev , Alexander Buinov , Alexei Glyzin og andre musikere [1] på gruppens øvebase i Moskva i to måneder i december 1982 - februar 1983. Slutdato for optagelse - 20. februar 1983 [2] .
Ideen om navnet "Banana" tilhører Sergei Ryzhov og Yuri Chernavsky:
"Chernavsky, da han kom til Ryzhovs hotelværelse om morgenen, spurgte: "Gamle mand, jeg taler om bananer igen. Jeg fandt på sådan en ma-a-scarlet dreng, der bor i en telefonrør og laver tu-tu-tu. Hvad tror du, hvad hedder han?” Ryzhov vendte næsen i søvne og mumlede uden at åbne øjnene: ”Bana-n-nan.” Jeg vendte mig mod væggen og faldt i søvn igen ...”
(Fra Yu. Chernavskys erindringer. [3] )
For at indspille albummet "Banana Islands" blev der indrettet et studie i kælderen i øvebasen for "Jolly Fellows". Brugte synthesizere Roland Jupiter og Polymoog [2] . I begyndelsen af 1980'erne var der praktisk talt intet multi-kanal lydoptagelsesudstyr i Rusland, og albummet blev optaget på to antidiluvianske to-spors STM båndoptagere (lavet i Ungarn), men ved hjælp af speciel teknologi og en klar plan:
Indspilning:
- i mere end en uge brugte jeg øver på at opsætte mikrofoner, akustiske og guitar specialeffekter, en lydoptagekonsol osv. ...
- så blokerede jeg lydoptagelseskonsollen i hele perioden med at indspille et instrumentalt soundtrack - Jeg rørte ikke en eneste fader eller knap på den.
— omkring 10 dage optog gruppen hovedmaterialet i arrangementerne.
— så i løbet af ugen improviserede bandet baseret på og i stil med hovedarrangementerne.
Alt dette blev optaget på en båndoptager. Filmene sparede ikke på. Hver lyd blev optaget fra studiet.
- så lyttede jeg omhyggeligt til den indspillede musik og samlede musikken til et enkelt stereospor.
I nogle sange (for eksempel Banana Islands) nåede antallet af splejsninger af båndet 50-70 splejsninger pr. sang.
Overdub I:
— ved installationssessionen forsøgte jeg at matche det færdige stereospor perfekt til lydstyrken på det faktiske spilleband. Jeg blokerede også dette stereospor på fjernbetjeningen.
- udstyret blev ombygget til nye sessioner. Stykker af det færdige nummer blev sendt til indspilningsrummet gennem hovedtelefoner, som et rytmisk og følelsesmæssigt referencepunkt for indspilning af soloinstrumenter, andenstemmer og vokal baggrund. Yderligere på det samme system - materialets ydeevne, improvisation - alt sammen i én optagetilstand.
- så valgte jeg de bedste versioner og byggede det hele omhyggeligt ind i den generelle kontekst af det forrige nummer.
Overdub II:
- Indspilningen af solostemmen og de manglende soloer af synthesizere og saxofon blev optaget ved hjælp af teknologien fra 1. overdub. Og igen, omhyggelig installation.
Final cut:
Og derefter satte jeg mig ned i 2 uger for et rent smykke slutsnit.
I det første, seneste nummer, var musikalske fraser indbygget, så ikke en enkelt del blev udsat for mere end én genindspilning. Og i de instrumentale episoder lød originalen. Kvaliteten viste sig at være over al forventning (på grund af fraværet af faseforvrængninger, der er iboende i multi-kanal optagelse).
Som et resultat, i processen med at indspille albummet, blev der lavet mere end tusinde (!) mekaniske båndsplejsninger. Omkring 15 kilometer AGFA magnetbånd blev brugt til optagelse. Sådan er prisen for den tekniske underudvikling af staten ... (For eksempel var der i Hollywood på det tidspunkt hundredvis af studier udstyret med 24-48-kanals båndoptagere, og i USSR var der kun ét studie på Melodiya og en på Ostankino, men vi var der med sådan en musik “det er forbudt at lade være” :))
Og vores mål var, som alle professionelle, at opnå det indtryk af lytterne, at musikken var let optaget, i et åndedrag. Helt klart uden støj og hørbare sammenkoblinger af episoder. Uden at mærke det nuværende spildevand i den såkaldte. "Studioer" osv. "Mærkemærket" kvalitet, jeg ville have solen ...
Sådan et teknisk virtuost projekt, under sådanne anti-forhold, kunne kun realiseres, hvis der var stabile og yderst professionelle musikere, fans af deres kunst. Jeg var heldig at arbejde sammen med dem.
Senere foreslog jeg mine venner, fremtrædende lydteknikere: - Nå, afgør hvor limen er? (Det er klart, at installationen skal være). Ingen hørte. Så… tre-fire… Haha…
(Fra Y. Chernavskys erindringer [4] )
| Anmeldelser | |
|---|---|
| Kritikernes vurderinger | |
| Kilde | karakter |
| Alexander Kushnir | (ingen vurdering) [5] |
Musikken og teksterne indspillet på albummet var i modstrid med de tendenser, der eksisterede på det tidspunkt. Som en konsekvens heraf blev albummet kritiseret af pressen og landets styrende organer. Albummet blev forbudt - dets officielle udgivelse var umulig indtil USSR 's sammenbrud . Men musikerne havde deres egen professionelle mening:
... Jeg var ikke i Moskva i nogen tid, husker Chernavsky. - Da jeg vendte hjem, gik jeg for at besøge Makarevich og spurgte lige fra døren: "Nå, hvad ånder landet nu?" Hvortil Makarevich, uden at tænke to gange, svarede: "Landet lytter til" Time Machine ", og" Time Machine "lytter til" Banana Islands "..." [6]
...det magnetiske album "Banana Islands" blev udgivet. Så snart jeg hørte dette stykke, faldt jeg bogstaveligt talt i trance. Alt ved dette album blæste mig væk. Og lydene, og det perfekte arrangement, og de geniale riffs fra guitarer og synthesizere, og den næsten mekaniske præcision i rytmesektionen ... Og det, vokalisten, der så ud til at være fuldstændig ude af stand til at synge, gjorde, var slet ikke klar. Det er bare, at ingen forstod, hvilken note han tog i øjeblikket. Den frihed, hvormed vokalen blev vævet ind i musikken, var fantastisk og gjorde sig ikke forståelig ... [7]
På trods af det officielle forbud blev albummet kopieret af samizdat og solgt i millioner af eksemplarer over hele landet. Sange som "Hello Bananan Boy!" og "Robot", dukkede op på siderne af de centrale avisers hitparader. Drengen Bananan blev den centrale karakter i den berømte film " Assa " (1987). Albummets ekstraordinære musikalske struktur og forvirrende tekster, fyldt med abstrakte billeder og ironi, gjorde en stærk indflydelse på rockmusikernes tankegang i 1980'erne, hvilket efterlod et præg i udviklingen af russisk rockmusik , men forfatterne af Banana Islands gjorde det. ikke har direkte følgere. [3]
Chernavsky er en chipmand. Han kom op med dette ord, på samme måde, for eksempel som han kom med " Tender May " - i forhold til den russiske scene dyrkede han det. Og ligesom robotten fra albummet, mindst 127 - ifølge hans dokumenter, men Chernavsky ser i BO - på alle 220 volt! Efter ham døde hun, dette smarte og uventede træk, i vores stadie, i virkeligheden uden at finde sig selv værdige harlekiner og pierrots på baggrund af bast, allegra og nyslåede vitas.
Hvorfor hadede embedsmændene fra scenen Bananøerne så meget, at de straks skrev dem ind i registret over albums og grupper, der var forbudt at optræde? Ja, de så bare i dem den vej, som det daværende VIA og andre hold kunne tage - vejen for sjov, sand og vittig sjov og fantastisk, sprudlende munterhed og informationsindhold ...
... For fanden, jeg savner dem. Jeg savner dem... Jeg savner eventyrene fra den videnskabelige og teknologiske revolutions æra – det var det, de kaldte BO i onas tid, og de havde fuldstændig ret. Jeg lyttede til dette album i dag og indså pludselig, at hele vejen mens jeg lyttede, blomstrede et smil, der ikke var relateret til resten af mit liv, på mit ansigt. Fyrre minutter med et endeløst, langvarigt, glædeligt og henrykt smil - du må indrømme, det er allerede meget.
Og jeg forstår stadig ikke og er forbløffet: hvordan lykkedes det ham, denne Bananan-dreng, stadig at sidde i telefonen og lave "tu-tu-tu"?! Og desuden skammer jeg mig ikke over min uvidenhed, ved Gud!
... "Jeg overdriver dog altid" ...
- Sergey Chelyaev ( Muzick.Ru , 11. januar 2007)Der var mange forskellige meninger om, hvorfor Banana Islands, med dette albums unikke popularitet, aldrig optrådte på tv og ikke var inkluderet i det godkendte repertoire for Vesyolye Rebyata-gruppen (hvor alle deltagere i indspilningen af albummet arbejdede på det tidspunkt) , der var mange forskellige meninger. Men her er, hvordan Anatoly Alyoshin , en af de berømte kunstnere, der engang arbejdede meget med Slobodkin og Matetsky, beskriver denne situation i et interview :
V. Marochkin : En mærkelig historie skete med Yuri Chernavskys "Banana Islands". Det var trods alt et nyt ord, og hvis Slobodkin havde taget denne musik i brug, ville han igen have overhalet både Granov og Malikov .
A. Alyoshin : Selvfølgelig! Men han var godt klar over, at så snart Chernavsky forlod holdet, ville han ikke være i stand til at fortsætte denne linje. For som musiker forstod han ikke, hvordan det blev gjort, og han kunne ikke tiltrække en anden til at gøre det samme som Chernavsky. Og for Lyosha Puzyrev og Valera Durandin , der havde arbejdet med Pasha i lang tid som arrangører , var denne stil fremmed, de accepterede i princippet ikke sådan musik. Og så var Pasha enig med Volodya Matetsky og videreudviklede den linje, som Matetsky havde foreslået. De gennemgik situationen sammen og besluttede, at Glyzin skulle blive den virksomhedsperson, der repræsenterer VIA Vesyolye Rebyata .
... eller måske fik han at vide på Channel One, at Glyzin skulle filmes - og så ville det kunstneriske råd lade sangene fra "Jolly Fellows" på tv-skærmen ...
- V. Marochkin. Besøger Anatoly Alyoshin. Del 2. "Sjove fyre" [8]Så ved beslutningen fra Chernavskys partnere blev skæbnen for ny musik i USSR besluttet. “... Og hvem ved, hvad der ville ske, hvis dette album udkom på en plade. Han manglede en lille smule lykke...” – V. Matetsky mindede senere om dette i et interview [9] .
Ifølge Denis Boyarinov (Colta.ru), "På trods af den eksperimentelle improvisationstilgang og fraværet af et originalt manuskript, dannede sangene på albummet et sammenhængende plot med elementer af absurditet immanente i russisk virkelighed" [2] .
| Ingen. | Navn | Ordene | musik | Varighed |
|---|---|---|---|---|
| en. | " Bananøer " | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky | |
| 2. | "Zebra" | Y. Chernavsky, V. Matetsky | Y. Chernavsky, V. Matetsky | |
| 3. | " Hej, banandreng! » | Y. Chernavsky, S. Ryzhov, V. Matetsky | Y. Chernavsky, I. Gataullin, V. Matetsky | |
| fire. | "Stå i kø for mig!" | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky | |
| 5. | "Jeg migselv" | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky, A. Buynov | |
| 6. | "Idiots drøm" | Y. Chernavsky | Y. Chernavsky | |
| 7. | " Robot " | Y. Chernavsky, V. Matetsky | Y. Chernavsky, V. Matetsky | |
| otte. | "Jeg går til dig" | Y. Chernavsky, V. Matetsky | Y. Chernavsky |
Albummet blev først officielt udgivet i 1995 som et resultat af en genudgivelse af SBI Records ( EMI forlag ) [10] . På denne cd er der dog ikke noget nummer med sangen "Zebra" [11] , og i stedet for den er der under samme navn angivet en instrumental komposition - den såkaldte "bro", som udfører funktionen at fylde mellem sangene. I 2013 blev albummet genudgivet i sin helhed og med ny mastering på vinylplader af MiruMir-forlaget, inklusive Zebra, som ikke var med på den første cd [12] .
Den blev genudgivet på Maschina Records i MC- og CD- formater (2019), samt på sort og gul vinyl (2020) [13] [14] [15] .
| Yuri Chernavsky | |
|---|---|
| State Jazz Bands | |
| Ensembler, rockbands (musikproducer) |
|
| Stifter/ medejer af virksomheder | |
| Internationale festivaler (musikchef) | |
| Diskografi |
|
| Hitsange |
|