balsal notesbog | |
---|---|
Un carnet de bal | |
Genre | drama |
Producent | Julien Duvivier |
Manuskriptforfatter _ |
Julien Duvivier, Henri Janson , Yves Mirand , Jean Sarmen, Pierre Wolf, Bernard Zimmer |
Medvirkende _ |
Marie Belle, Francoise Rose , Gabriel Fontan, Louis Jouvet |
Operatør |
Philippe Agostini , Michel Kelber, Pierre Levant |
Komponist | Maurice Jaubert |
produktionsdesigner | Paul Colin [d] |
Filmselskab | Sigma |
Varighed | 144 min. |
Land | Frankrig |
Sprog | fransk |
År | 1937 |
IMDb | ID 0029706 |
Ballroom Notebook ( fransk: Un carnet de bal ) er en fransk dramafilm fra 1937 instrueret af Julien Duvivier . Genre- og strukturmæssigt er billedet en filmalmanak i fuld længde , bestående af en række relaterede noveller, hvilket var en nyskabelse for fransk film [1] .
Enken Christina Surger (Marie Belle) bor alene på bredden af en sø og føler sig uønsket. Hun beslutter sig for at gå på jagt efter tidligere bejlere fra sin ungdom, hvis navne blev skrevet ind i hendes balsal-notesbog , som 16-årige Christina tog til sit første bal i 1919 .
Efter at have besøgt dem og fundet ud af omstændighederne i deres liv og den efterfølgende skæbne, indser Christina, at de alle allerede har glemt deres tidligere følelser, idealer, drømme og planer. Da hun vender tilbage efter denne ejendommelige "rejse ind i fortiden", desillusioneret over sine bejlere og idealiserede minder om sin ungdom, fortæller Christine pessimistisk til sin ven Bremont (Maurice Benard): "De forrådte alle deres ungdom." Bremont leder efter adressen på Gerard Dambreval, hendes kæreste, som Christina plejede at foretrække frem for alle andre. Tilfældigvis boede han i 15 år ikke langt fra hende på den anden side af søen, men døde for nylig. Christina møder sin søn, Jacques, som minder meget om sin far, hvorefter hun tager den unge mand med til sit første bal.
The Ballroom Notebook er den første fuldlængde film i almanakgenren i fransk film [1] og består strukturelt af en prolog, syv noveller, der præsenterer karakteristika og skæbne for Christinas tidligere kavalerer, og en epilog: ”Med hver ny historie , filmen ligner mere og mere et møde med spøgelser, skyggernes samtale, der indser, at de ikke har noget at sige til hinanden, da hver lever i sin egen tidsdimension og åndelige rum” [2] . Den franske kritiker og filmkritiker Pierre Leproon bemærkede, at filmen på trods af det strålende ensemblebesætning er gammeldags, og nogle af hans noveller ser ikke godt ud og er forældede [1] . Efter hans mening er der en bunke "effekter" i filmen, tom dialog (alt for ofte mættet med falsk poesi, hvilket understreger kompositionens kunstighed). Leproon, der bemærkede, at "forbindelsen mellem novellerne ikke er stærk, men den er ganske velegnet som påskud," skrev [1] :
Det bedste fragment bør genkendes som en novelle med Pierre Blanchard i rollen som en læge, der udfører aborter i et beskidt rum. Ved hjælp af en usædvanlig konstruktion af skud, der understreger en følelse af drama og lakonisk dialog, afbrudt af raslen fra en kran, der arbejder i nærheden, udvidede instruktøren denne gang omfanget af plottet, der blev foreslået ham og skabt i denne serie af stemte. fotograferer det, man med rette kalder et biografkunstværk.
Georges Sadoul , der bemærkede filmens kommercielle succes, som endda overgik succesen med Duviviers anden berømte film Pepe le Moco , skrev: "I denne meget ujævne film er de mest uheldige stykker dem, hvor karaktererne taler om "idealet" , de mest succesrige er dem, hvis helt er en mand, der håbløst er faldet (Pierre Blanchard)" [3] .
Ifølge den franske filmanmelder Jacques Lourcel er filmens hovedtema desillusionering af livet, som er karakteristisk og nøglen til 30'ernes franske biograf og afsløres af Duvivier "med glans, oprigtighed, sammenhæng, en overflod af variationer og tegn; alt dette gør filmen karakteristisk for al fransk film . Ifølge Lourcel giver filmalmanakkens form instruktøren mulighed for at opsamle en hel række historier og argumenter for at retfærdiggøre sin dystre og hensynsløse pessimisme: "I Duvivier kommer en person altid til kort fra sin skæbne, og hans hjerte vil til sidst blive brudt af virkeligheden" [2] .
Den polske musikforsker Zofia Lissa nævner filmen som en af de første, hvor man forsøgte at overføre principperne for organisering af musikalske former til filmens struktur som et komplet værk, hvilket afspejles i dens variationsform. Variationernes "tema" er således hovedpersonen, hendes følelsers og billeders verden, som er forbundet med hendes erindringer om tidligere baller, med en balsal-notesbog: "Fra den musikalske side er dette en valsmelodi, der vender tilbage igen og igen i forskellige arrangementer, og med hver ny episode genopliver heltindens minder om et af hendes romantiske eventyr. Desværre finder den dramatiske variationsform i denne film ikke fuld overensstemmelse i musikken” [4] .
Under Anden Verdenskrig optog Julien Duvivier, mens han var i USA, i 1941 en amerikansk genindspilning - filmen "Lydia" ( Eng. Lydia ), hvor instruktøren ifølge J. Sadoul generelt " skulle lave film bestående af bl.a. separate noveller (middelmådige), som han var kendt i USA for sin Ballroom Notebook " [5] .
Tematiske steder |
---|
af Julien Duvivier | Film|
---|---|
1930'erne |
|
1940'erne |
|
1950'erne |
|
1960'erne |
|