Atlantis | |
---|---|
Atlantis | |
Genre |
dokumentarfilm musikalsk film |
Producent | Luc Besson |
Producent |
Patrice LeDoux Claude Besson Luc Besson |
Manuskriptforfatter _ |
|
Operatør |
Luc Besson Christian Petron |
Komponist | Erik Serra |
Filmselskab | Gaumont |
Varighed | 79 min |
Land | |
Sprog | fransk |
År | 1991 |
IMDb | ID 0101376 |
Atlantis ( fr. Atlantis ) er en ikke-narrativ [1] musikalsk film af Luc Besson baseret på lokationsoptagelser af undervandsdyr. Filmen blev filmet over tre år med start i 1988 og udkom i 1991. Musikken til filmen er komponeret af Bessons faste komponist Eric Serra . Besson selv optrådte som instruktør, manuskriptforfatter, co-producer, en af de to filmfotografer og redaktør af filmen. Filmen er fortsat den eneste dokumentar i Bessons karriere.
Passion for havet er forbundet med Luc Bessons tidlige år, som han tilbragte med sine forældre, der arbejdede som scuba-instruktører. Det var kun på grund af en skade, som Besson pådrog sig i en alder af 17, at han selv stoppede med at dykke og tog til Paris for at studere filmskabelse [2] .
Selvom Atlantis blev udgivet efter Nikita , begyndte den optagelserne allerede i 1988, og tematisk er filmen tættere beslægtet med Blue Abyss , der fortsætter temaet økologi, der blev rejst i denne film. Besson filmede filmen i tre år sammen med Christian Petron, som arbejdede på designet af kameraerne til The Blue Abyss [3] .
I september 1991 blev filmen vist uden for konkurrence på den 48. filmfestival i Venedig .
Filmen er opdelt i to ulige dele, hvoraf den første indeholder flere små "kapitler" med deres egne titler og hovedpersoner. Voice-over er kun til stede i en kort prolog indtil begyndelsen af første del. Al handling foregår under vand, bortset fra det sidste billede, som viser havets vidde fra oven og skibet, der sejler på det.
Den første del hedder "Dag Én" ( fr. Premier jour ) og omfatter yderligere afsnit "Lys" ( fr. La lumière ), "Spirit" ( fr. L'esprit ), "Bevægelse" ( fr. Le mouvement ), "Spil "( fr. Le jeu ), "Grace" ( fr. La grâce ), "Nat" ( fr. La nuit ), "Faith" ( fr. La foi ), "Ømhed" ( fr. La tendresse ), "Kærlighed ( fransk L'amour ) og "Had" ( fransk La haine ). Anden del hedder "Den sidste dag" ( fransk Dernier jour ) og indeholder et enkelt kapitel "Fødsel" ( fransk La naissance ).
Slutteksterne begynder med en liste over de vigtigste "skuespillere" i filmen [4] , de største af dyrene vist i den, der angiver placeringen af optagelserne:
I et interview med den italienske avis Corriere della Sera , givet den 7. maj 1991, sagde Besson, at "Atlantis" begynder, hvor "Den blå afgrund" sluttede, når helten synker ned i havets dyb, for aldrig at vende tilbage. Han indrømmede også, at Atlantis igen afspejlede hans kærlighed til naturen og ønsket om at leve i symbiose med den. Ifølge Besson er hans film ikke en dokumentarfilm ( fransk: Ce n'est pas un documentaire ). Forfatteren til bogen om Besson, Massimo Giraldi, mener, at denne karakteristik af instruktøren er meget vigtig: faktisk kan filmen ved første øjekast beskrives som en dokumentar, men der er ingen tekst, voice-over, nogen forklaringer eller kommentarer. Filmen har egentlig ikke så meget at sige, men der er masser at se, beundre og tænke over [5] .
Anmelder David Stratton kalder filmen en "marineopera" [6] . På samme måde kalder Besson-forsker Susan Hayward filmen for en "dokumentar-opera" eller "undervandsopera", og understreger også, at Atlantis ikke er en populærvidenskabelig film i Jacques Cousteau -stil om undervandsverdenen . Hele filmen er akkompagneret af Eric Serras musik, slowmotion bruges (i scenen "The Game" med søløver), der er ingen forfattertekst uden for skærmen [3] . Musikgenrerne varierer samtidig fra pop, disco og orientalske motiver (scenen med en søslange) til kantater og rekviem. Scenen med mantaen er akkompagneret af en opera-arie fra Bellinis La sonnambula , fremført af Maria Callas . Kontrapunktet i kameraarbejdet og musikken er særligt slående her, og giver dyret en skønhed, som næppe ville blive opfattet i dets normale skildring. De forreste finner på en manta kan forveksles med ærmerne på en operasanger, og ariens særlige koloratur får en til at indse kompleksiteten af denne ekstraordinære marine organisme [3] .
Musikken og kinematografien giver scenerne genrespecifikke træk, som skaber en antropomorf effekt : for eksempel ligner scenen med blæksprutten en thriller og science fiction , og hajen får dig til at tænke på gyserfilmen " Jaws " [3] .
Kritikere bemærkede, at filmens titel refererer til det mytiske Atlantis , og filmen selv synger om floraen og faunaen i undervandsverdenen og berører samtidig problemerne med ødelæggelsen af havnaturen [3] .
Joe Brown kaldte i en anmeldelse fra Washington Post filmens effekt for rolig og beroligende, idet han sammenlignede filmen med en lavalampe og kaldte den den filmiske ækvivalent til Enyas album [4] .
David Stratton, der scorede filmen 4,5 point, bemærkede især operatørernes fantastiske arbejde, som fortjener ubetinget ros [6] .
Partituret til filmen, komponeret af Eric Serra, blev udgivet på LP og CD i 1991 [7] [8] [9] . I alt omfattede soundtracket 12 numre, de fleste instrumentale. Vokalen er kun til stede i kompositionen Iguana Dance , fremført af Serra selv og i sangen Time to Get Your Lovin' , fremført af Serra i en duet med Vanessa Paradis [10] [11] . Korkollektivet Ambrosian Singers bidrog også til kompositionerne .
Tematiske steder |
---|
af Luc Besson | Film|
---|---|
|