Grevedon, Henri
Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 27. januar 2017; checks kræver 12 redigeringer .| Henri Grevedon | |
|---|---|
| fr. Pierre Louis Henri Grevedon | |
| Fødselsdato | 17. oktober 1776 [1] [2] [3] |
| Fødselssted | |
| Dødsdato | 1. juni 1860 [1] [3] (83 år) |
| Et dødssted | |
| Land | |
| Genre | portræt [5] |
| Studier | |
| Priser | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Henri Grevedon ( fransk Henri Grévedon , rigtige navn Pierre Louis Grevedon ; 1776 - 1860 ) - fransk kunstner, maler, miniaturist, gravør og litograf.
Henri Grevedon var søn af en officer fra kong Ludvig XVI.
Maleruddannelse
Grevedon begyndte sine malerstudier med to studerende af maleren Francois-André Vincent , fortsatte med at studere billedet af levende natur på Akademiet, hvor han modtog to æresmedaljer. I begyndelsen af århundredet studerede Grevedon maleriets historie i det parisiske atelier af Jean-Baptiste Regnault . Han studerede i flere år på dette berømte værksted og modtog en pris i 1803-konkurrencen om Prix de Rome.
Grevedon specialiserede sig i portrætter og var inspireret af stilen introduceret i mode af Jean-Baptiste Isabey . Han hævder sig selv som en historiemaler, som det bliver tydeligt i hans Dead Hero (Privat Collection, udstillet i New York, Shepard Gallery, 1985).
Grevedon i 1804 deltog i Paris Salon med maleriet "Akilles lander på kysten nær Troja". Franskmændene så i dette plot fra Iliaden en velkendt politisk undertekst. Grevedons maleri mindede levende om den påståede landgang af Napoleons hær på Englands kyster. Debuten på Salonen var en sand succes for den unge maler, for sit historiske maleri fik han en 1. klasses medalje.
Arbejde i udlandet
Mellem 1806 og 1816 gjorde Grevedon sin karriere uden for Frankrig. I nogen tid arbejdede han i Rusland, i 1810 blev han accepteret af St. Petersburgs Kunstakademi som "udnævnt" på grundlag af malerierne "Hectors død", "Pige med en sommerfugl" og "Dreng med en hare" . Derefter skiftede han næsten udelukkende til portrætgenren, hovedsageligt inden for litografiens teknik (både baseret på hans egne tegninger og på andre forfatteres værker).
I den russiske hovedstad formåede Grevedon at skabe nyttige kontakter og modtage en række ordrer - han lavede flere portrætter af medlemmer af den kejserlige familie ved hjælp af den litografiske teknik. Blandt dem er det værd at fremhæve portrætterne af kejserinde Catherine II, kejser Alexander I, hertuginde Cecilia af Oldenburg.
I 1812 rejste Grevedon til Sverige, hvor han blev medlem af Sveriges Kongelige Akademi (Stockholm).
Derefter trænede han i London, hvor han studerede Sir Thomas Lawrences arbejde, såvel som Samuel Cousins ' mezzotintgraveringer . Efter at have studeret i England var Grevedon velforberedt på den måde, man fremstiller (manière) af sort/hvid tegning, hans fløjlsbløde tonale streger blev især bemærket.
Vend tilbage til Frankrig.
I 1816 vendte Henri Grevedon tilbage til Paris og fortsatte med at male portrætter i olier, såsom "Portræt af en ung kvinde" (1820'erne, Musee Magnin, Dijon). Han fremstillede mange billedportrætter og miniaturer og blev derefter direkte til sten og koncentrerede sig efter 1822 om litografi. Grevedon opnåede stor berømmelse og arbejdede især i Charles Motts studie i 1820'erne.
Han bor i Frankrig og udfører også ordrer til Rusland. I 1830'erne og 1840'erne malede han indgraverede portrætter af mange repræsentanter for kongehuset og det russiske aristokrati (for eksempel portrætter af prinsesse Al. Vorontsova-Dashkova, prins A.I. Baryatinsky, baron A.L. Stieglitz). Han lykkedes især med portrætter af døtrene af kejser Nikolai Pavlovich, storhertuginde Olga Nikolaevna og Maria Nikolaevna. Det første blev litograferet af Grevedon selv baseret på det berømte maleri af T. von Neff , det andet blev udført efter hans tegning i 1840 i M. Shurovs litografi.
Grevedon opførte også separate ark med portrætter af teatralske divaer: den franske skuespillerinde Mademoiselle Mars , den tyske sangerinde Henrietta Sontag , den berømte russiske dramatiske skuespillerinde Asenkova [6] . Det er mærkeligt, at portrætter af Varvara Nikolaevna Asenkova (1817-1840) blev solgt i hendes levetid på Nevsky Prospekt i A.F. Felten og havde stor succes med St. Petersborg-publikummet. Deres omkostninger var ret høje, et ark - 25 rubler, men de blev købt op med en utrolig hastighed, hvilket blev lettet af deltagelsen i deres skabelse af de berømte kunstnere Vladimir Gau og Henri Grevedon.
Blandt de personligheder, han portrætterede mellem 1825 og 1845, er mange skuespillerinder og dansere fra tiden, såsom Maria Taglioni , Fanny Elsler , Maria Malibran , Leontine Fay , Lucile Grand osv.
En række litografiske portrætter
Storstilede litografiske imaginære portrætter af moderigtigt klædte kvinder spredte sig i slutningen af 1820'erne og 1830'erne. Henri Grevedon designede omkring tyve serier mellem 1828 og 1840, som hver indeholdt mellem fire og otteogtyve tryk:
- "Gallery of Beauty" (eng. The Gallery of Beauty; 1830),
- "Betydende epoker i en kvindes liv" (fransk Epoques remarquables de la vie de femme; 1830),
- "Kvindernes ordbog" (fransk Vocabulaire de dames; 1831),
- "Heltinder af de vigtigste moderne romanforfattere" (fr. Heroïnes des principaux romanciers contemporains; 1833),
- "Lady's Mirror" eller "New French Alphabet" (fransk: Le Miroir des dames, ou Nouvel alphabet français; 1834)
- "Samling af portrætter af skuespillerinder fra de vigtigste parisiske teatre" (fr. Recueil de quelques portraits d'actrices des principaux théâtres de Paris; 1831-1834) m.fl.
- "Måneder" (1838)
- "Portrætter af kvinder efter deres sociale rang" (1840) m.fl.
Efter al sandsynlighed har Grevedon ikke kun lavet tegningerne, men også selv litografieret mange af arkene, da de har mesterens personlige signatur, men ikke indeholder indikationer på en anden litografs forfatterskab. Den særlige fordel ved mange af Grevedons værker er, at de er håndkolorerede. Som regel blev farvelægningen ikke gentaget, hvilket gav hvert ark et personlighedstræk.
Litografi blev det ideelle medium for mode i 1820'erne og 1830'erne, fordi det var i stand til at følge med tempoet i modeændringerne. Nogle litografier, såsom Grevedon-serien, indtog mellemzonen mellem billedkunst og kommerciel kunst i 1820'erne og 1830'erne.
Oscar Fischel og Max von Boon, Det nittende århundredes mode og manerer som præsenteret i tidens malerier og tryk, vol. II, 1818-1842
Grevedons hovedkonkurrent i denne genre var Achille Deveria , en anden kunstner, der opgav tryk til fordel for litografi. Octave Tassart, Alphonse-Leon Noël og Charles Philipon lavede også litografier af denne type, idet de skabte deres egne designs og nogle gange reproducerede malerier af andre kunstnere.
Grevedons portrætter, især de af kvinder, var højst idealiseret [8] . Som Brockhaus og Efron Encyclopedia rapporterer ved begyndelsen af det 19.-20. århundrede , var Grevedons litografier "højt respekteret i 30'erne af dette århundrede og er stadig respekteret af tryksamlere."
The Lady's Dictionary - "Le Vocabulaire des dames" (1831-1834)
Le Vocabulaire des dames (1831-1834) af Henri Grevedon er et eksempel på den nye genre af litografier, der opstod i slutningen af 1820'erne og begyndelsen af 1830'erne.
På titelsiden af serien af litografier "Le Vocabulaire des Dames" stod der: "Denne samling af portrætter vil blive genopfyldt hver måned, så snart en ny mode dukker op."
Albummets litografier var store og målte 48,5 (H) x 31 (B) cm (19 x 12 1/8 tommer). Disse foliostørrelser gjorde dem for store til at passe ind i scrapbøger og "hukommelsesbøger", som normalt var oktavo i 20 til 25 cm (8 til 10 tommer) (H) format eller mindre.
Grevedon-trykkene blev produceret i fire partier af seks tryk over en fireårig periode og kunne købes enten enkeltvis eller som en serie.
Den imponerende størrelse af disse litografier gjorde dem velegnede til indramning som vægkunst. Førende tryksælgere tilbød forgyldte rammer og glas i specialstørrelse.
” Husarofficerens værelser, udsendt fra hæren til vagtregimentet, er ikke beskrevet længe. Sadler, mundstykker, flere Grevedon-litografier, et blækhus af bronze, et lille tæppe, en Taglioni-figur, en seng, og det er det. (V. A. Sollogub. Stort lys. En historie i to danse. 1840)
Storslået håndfarvning forhøjede i høj grad prisen på Grevedons litografier. Den sort-hvide udgave af Le Vocabulaire des dames blev solgt for 9 francs pr. sæt (pris på 1 stk. 1,50 francs), og den håndfarvede udgave fordoblede næsten denne pris til 15 francs pr. sæt (enhedspris på 2,50 francs) .
Grévedon-serien er blevet solgt kommercielt, med abonnement og gennem butikker i Paris og London.
Grevedons udgivere i Paris var Rittner og Goupil og Joseph Lemercier , og i London Charles Tilt. Ifølge en lang tradition trykte forlag af litografier deres navne og adresser på dem.
Han beskæftigede sig en hel uge; men det var behageligt at komme ind på hans værelse bagefter. For vinduerne stod et pænt bord, dækket med forskellige småting; i hjørnet var en reol med buster af Schiller og Goethe; Landkort, fire Grevedon-hoveder og et jagtriffel hang på væggene ... "(I. S. Turgenev. Breter. 1846.)
Priser
I januar 1832 blev Henri Grevedon tildelt Légion d'honneur .
Henri Grevedons værker er i øjeblikket populære og aktivt solgt på europæiske auktioner siden 1986 (inklusive i 2001 Christie's auktion).
Kilder
- Portrætter af fantasi, portrætter af mode
- A. Myshkin. Portrætgrafik som et objekt på kunstmarkedet. observationer og opdagelser. russisk kunst. nr. 3/2014. s. 120-127.
- Rittner & Goupil Foundation Catalogue, 5, nr. 595-612, "Le Vocabulaire des Dames, 1., 2. og 3. udgave hver af 6 fantasy-portrætter."
- Benezit E. Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et des tous les pays. Paris, 1976. Bind 5. S. 202.
- Oscar Fischel og Max von Boon, Det nittende århundredes mode og manerer som præsenteret i tidens malerier og tryk, vol. II, 1818-1842, oversat fra tysk (London: JM Dent & Sons, 1927), 100.
- Le Vocabulaire des dames, litografieret af Henri Grevedon, udgivet af Rittner og Goupil, Paris og Charles Tilt London, trykt af Lemercier, Paris, 1831-1834.
- Carol Riefel, "These Pictures of the World": "Memorabilia in Madame Bovary," Nineteenth-Century French Studies 25:3-4 (Forår-Summer 1997): 360-61.
- Stefan Muthesus "In the House of Poetry: 19th Century Interior Design" (New York: Thames and Hudson, 2009).
- David Alexander, "The Historical Framing of Prints," On the Historical Framing and Presentation of Watercolors, Drawings and Prints, redigeret af Nancy Bell (Worcester, Eng.: Paper Conservation Institute, 1997), 1-9.
- Hazel Hahn, "Modediskurser i modemagasiner og parisiske breve fra Madame de Girardine i juli. Monarchy France (1830-1848)” Fashion Theory 9: 2 (2005): 205-27.
- Raymond Gaudriault, "The Edges of Women's Fashion in France" (Paris: Issues, 1983), 64 og tillæg.
- Jonathan Bober "Lithography: Modern Art and Its Traditions" (Austin: J. S. Blanton Museum of Art, 1998), 4.
- W. McAllister Johnson, French Lithography: Salons of the Restoration, 1817-1824 (Kingston, Ont: Agnes Etherington Art Center, 1977).
- Beatrice Farwell, franske populære litografiske billeder, 1815-1870, 12 bind. (Chicago: University of Chicago, 1981-1997), XI, 1-27.
- Kathleen Nicholson, Fashioning Fashionability, Fashion Prints in the Age of Louis XIV: Interpreting the Art of Elegance, redigeret af Kathryn Norberg og Sandra Rosenbaum.
- "The Costume Society of America" (Lubbock: Texas Tech University Press, 2014), 148-85.
- William McAllister Johnson, "Vertical Seals: A Literary and Cultural Phenomenon in the Eighteenth Century" (Toronto: University of Toronto Press, 2012), 8-10.
- Roland Barts, "The Rhetoric of the Image", Billede, musik, tekst, red. og trans. Stephen Heath (New York: Hill og Wang, 1977), 32-51, 41.
- Roland Barts, Fashion Systems, trans. Matthew Ward og Richard Howard (New York: ill og Wang, 1983), 261-62.
- William Ray, "The Concept and Ethics of Fashion in Seventeenth-Century France," i Books of Fashion in the Age of Louis XIV, 91-115.
- Regina Bighorn, Maison Goupel til Goupel & co. (1827-1850), (Bordeaux: Goupel Museum, 1994 og 1999), II, 12-13.
- DeCourcy E. McIntosh, "The Origin of the House of Goupel in the Romantic Age", The British Art Journal 5:1 (forår/sommer 2004): 71.
- Henri Grevedon, "The Alphabet of a Lady" eller "En samling af femogtyve fantasiportrætter" (Paris: i Chaillon-Potrel, 1828-1830), BnF Est, "The Work of Grevedon", DC 99d;
- Historisk note, bind 3, Forlags tid. Fra romantik til Belle Epoque, redigeret af Henri-Jean Martin, Roger Chartier og Jean-Pierre Vivet (Paris: Promodis, 1985).
- Jean Adhemare "Public Prints" i Press News, nr. 37 (januar-feb 1978): 7-19, 15.
- Corinna Bukvin "En undersøgelse af litografisk trykning i Paris i det nittende århundrede: Joseph Lemercier Publisher" (1803-1901), [afhandling, doktorgrad], Universitetet i Lille III, 1994, 247-50.
Noter
- ↑ 1 2 Henri Grévedon (hollandsk)
- ↑ Pierre Louis Henri Grevedon (fransk) - ministère de la Culture .
- ↑ 1 2 Pierre Louis kaldet Henri Grevedon (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ RKDartists (hollandsk)
- ↑ https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp11861/pierre-louis-henri-grevedon?role=art
- ↑ [ http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/04.+engraving/2825503 Grevedon, Pierre Louis Henri. 1776/82-1860 Portræt af V.N. Asenkova] . Statens Eremitage . Hentet 8. februar 2019. Arkiveret fra originalen 9. februar 2019.
- ↑ Henri Grevedon (Pierre-Louis-Henri Grevedon, fr., 1776-1860) | Privat samling (russisk) , Privat samling (14. november 2018). Arkiveret fra originalen den 22. november 2018. Hentet 22. november 2018.
- ↑ The Problem of the Portrait in the Age of Romanticism Arkivkopi dateret 26. oktober 2008 på Wayback Machine // N. N. Kalitina. Fransk portræt af det 19. århundrede. - L .: Kunst, Leningrad afdeling, 1985.
 Tematiske steder | ||||
|---|---|---|---|---|
| Ordbøger og encyklopædier |
| |||
| ||||