Andorra ( tysk : Andorra ) er et skuespil skrevet af den schweiziske dramatiker Max Frisch i 1961 [1] . Originalteksten er hentet fra en prosaskitse, som Frisch skrev i sin dagbog med titlen "Der andorranische Jude" (Den andorranske jøde). Andorra i Frischs skuespil er fiktivt og repræsenterer ikke den virkelige delstat Andorra , der ligger på grænsen mellem Spanien og Frankrig . Frisch udtalte, at navnet "Andorra" kun var tænkt som en arbejdstitel, men han kunne senere godt lide at bruge udtrykket "Andorrans" og beholdt titlen til det endelige udkast til hele stykket.
I Tyskland er Andorra stadig et af Frischs mest berømte skuespil.
Andorra er et eksempel på episk teater (i modsætning til klassisk teater), der blev populariseret af Bertolt Brecht i det tidlige 20. århundrede. Målet med episk teater er at få publikum til at tænke over de vigtige problemstillinger og ideer, der præsenteres i stykket, så publikum kan danne deres egne rationelle meninger ved at være aktive kritiske iagttagere.
Frisch bruger den såkaldte. " Verfremdungseffekt ", effekten af fremmedgørelse , gennem hele værket for at distancere publikum fra det, der sker, så de selv kan reflektere over de emner, værket dækker, og ikke bare dykke ned i plottet. Frisch bruger disse teknikker, fordi han ønskede at skabe en dramatisk situation, hvor en karakter forveksles med en jøde, mens han faktisk ikke er det. Alle karakterer og begivenheder i stykket adlyder denne centrale idé om værket.
Stykket er skrevet 15 år efter afslutningen på Anden Verdenskrig og er mere en udforskning af kulturelle fordomme end en refleksion over krigen. Dette handler dog ikke kun om fordomme: Personerne i stykket har meget at vinde på, at Andri er jøde: Læreren kan præsentere sig selv som den barmhjertige samaritaner, Soldaten kan få Barblin, Tømreren kan tjene penge; selv en præst kan vise sin kristne sympati for en udenforstående. Motivet hvidkalkning, som forestillingen begynder og slutter med, peger på hykleri som et centralt tema.
Et andet tilbagevendende tema er folks sko, og hvordan de repræsenterer de roller, der er tildelt deres bærere. Denne idé var sandsynligvis inspireret af sætningen "sæt dig selv i en andens sko" (på engelsk og tysk lyder denne sætning bogstaveligt talt som: forestil dig nogen i en andens sko). I slutningen af forestillingen forbliver Andris sko på scenen; Barblin beder de andre karakterer om ikke at røre dem, før han vender tilbage, selvom seeren ved, at Andri allerede er død.
Bibliografi
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|