Simon Voue | |
Allegorisk portræt af Anne af Østrig som Minerva . Omkring 1643-1645 | |
Lærred, olie. 202×172 cm | |
State Hermitage Museum , Sankt Petersborg | |
( Inv. GE-7523 ) |
"Allegorisk portræt af Anna af Østrig som Minerva" er et maleri af den franske kunstner Simon Vouet fra samlingen af Statens Eremitagemuseum .
Maleriet forestiller den franske dronning Anne af Østrig . Hun er klædt i en gul kjole, bælte med et bredt bælte med et spænde i form af en Gorgon Medusa , hendes ben er svøbt i en blå kappe, og på hendes hoved er en laurbærkrans . Dronningen sidder på en balkon eller terrasse og læner sin hånd på en piedestal med den latinske inskription "NVLLVM NVMEN ABEST" ( "Alle guderne er til stede" ) - dette udtryk er begyndelsen på en sætning fra Juvenals Satyr : "Nullum numen abest, si sit prudentia; nos te, Nos famus, Fortuna, deam coeloque locamus" ( "Alle guddomme er til stede, hvis der er forsigtighed; vi gør dig, Fortune, til en gudinde og placerer den i himlen" ) (X, 365-366, oversat af N. K. Serebryannaya [1] ). Ved dronningens fødder er gudinden Minervas egenskaber synlige : en ugle sidder på stentrappen til venstre, et skjold ligger til højre foran piedestalen og en hjelm med en hvid-blå-rød fane er på den . Bag Anna af Østrig er der en riflet søjle og i dybet til højre er et gammelt tempel, til venstre er en landskabsbaggrund med trækroner og en himmel med kraftige tordenskyer. En putto amor kigger ud bag en søjle , en anden putto står på en piedestal, og begge holder en tung guirlande af laurbærblade over dronningens hoved.
Historien om maleriet er ukendt. Det antages, at det er skrevet i første halvdel af 1640'erne. N. K. Serebryannaya mener, at billedet er et ekko af begivenhederne i 1643: efter Ludvig XIII 's død blev hans hustru Anna af Østrig udråbt til dronning som regent, dog blev hendes rettigheder ifølge kongens testamente stærkt indskrænket til fordel for det kgl. råd, men det lykkedes hende med støtte fra kardinal Mazarin at opnå afskaffelse af restriktioner og koncentrere sig i hænderne på al magt [2] .
Det er kendt, at Vouet i det år skabte pap til gobelin , vævet i Pierre Duponts fabrik. På dette gobelin blev Anna af Østrig også afbildet som Minerva, og Ludvig XIII er repræsenteret som Mars [1] .
De første ejere er ikke blevet etableret, de tidligste pålidelige oplysninger om hendes går tilbage til slutningen af 1782 - den 2. december blev hun udstillet ved salget af samlingen af Marquis de Sabran , i salgskataloget beskrives hun som følger : Minerva <...> på båre men uden ramme . Næste gang den blev sat på auktion den 25. marts 1817 under salget af Michel Vautier -samlingen: “Et portræt i naturlig størrelse af Ludvig XIVs hustru med Minervas attributter mod en smuk landskabsbaggrund, siddende foran templet, som er dekoreret med guirlander af to genier. Maleriet kan med rette betragtes som et af mesterens fineste værker” (der er en tastefejl i kataloget, Ludvig XIII hedder fejlagtigt XIV). Så blev maleriet købt af en ukendt køber for 40 francs. N. K. Serebryannaya foreslog, at køberen var en af de russiske aristokrater, som dengang var i Paris med besættelseshæren, som tog maleriet til Rusland [3] .
Efter Oktoberrevolutionen blev maleriet nationaliseret, og uden om Statens Museumsfond, hvor konfiskerede kunstværker blev samlet til deres videre forsendelse til statsmuseer, blev maleriet straks overført til Antikvariat-kontoret , som beskæftigede sig med salg af kunstskatte til Vesten. Maleriet blev ikke solgt, og ifølge loven af 29. april 1931 gik det ind i Eremitagen , blev opført under titlen "Kvindeskikkelse med to amoriner" [4] . F. V. Levinson-Lessing skrev i 1934 et opslag i sin dagbog, hvoraf det følger, at maleriet i Eremitagen kun var i midlertidig opbevaring, stadig opført som Antikviteter. I midten af 1930'erne byttede Eremitagen og Antikvariat mindre genstande fra museets samling til ting, der ikke var solgt af Antikvariat, men som Eremitagen havde brug for, og dermed forblev maleriet i samlingen [5] .
Maleriet er udstillet i rum 275 i Vinterpaladset [6] .
"Portræt af Anne af Østrig ..." afslører meget til fælles med en anden slave Vouet, "Polyhymnia, the Muse of Eloquence" fra Louvre -samlingen [7] - begge værker er kompositorisk meget tætte, og individuelle elementer (søjler, balustrade ornament, trin) under karakterernes fødder) bogstaveligt talt gentage hinanden ven.
Maleri i rum 275 i Vinterpaladset
"Polyhymni, veltalenhedens muse." Louvre